-
电视编辑知识
第一章
电视编辑工作概述
本章内容提要：
电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创
造性的创作活动，它包括了创作层
次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维
应该贯穿于节目创作始终。
了解电视节目编辑流程，掌握粗编、精编、平剪、串
剪等专业知识。
电视编辑受到影视艺术视听表达规律和大众传播规律
的双重影响，在熟练掌握影视剪辑
技巧的同时，要充分重视电视传播特性以及由此形成的
电视独特表达方式的作用。
大众传播学家施拉姆曾经提出：
电视的发明是人类智慧了不起的成就，
但是如何运用电
视，却是对人类智慧的更大考验
。
影视创造了影像的世界，影像的表达方式日益深度地影响人类的思维习惯。
< br>
本教程探讨的是电视画面表达的基础原理和基本技巧。电视表达是利用画面、解说词和
音乐音响等多种视听元素的综合作用完成的，
由于设有专门课程分别研究这些视
听元素，
所
以本教程着重于画面的编辑基础研究。
有人认为，编辑电视节目无需像故事片那样考虑情节或连贯性要求，而是只要把镜头接
在一起，配上解说词，就可以了。其实，绝大多数情况下，电视编辑要从一堆杂乱无章的镜
头里剪辑出流畅的画面、
适宜的节奏、以及动人的情绪，
并非易事。即使是形式最简单的新
闻报道，它同样存在着如何用镜头和声画配合
来表述的问题。
另外，需要强调的是，原理被认为是经过实践和时间
验证的有效的方式，一个优秀的电
视编辑应该是精通原理和形式的，但是，他不会将原理
视为必须遵守的唯一的准则，相反，
他能够依循原理，
根据创作
的具体情况灵活加以运用。
这一思想贯穿在本教程所有技巧原则
的分析阐述中。
认识电视编辑工作性质和任务，了解编辑工作流程，
知晓电视语言的特殊性及其对节目
创作所产生的影响，是我们进入电视编辑领域的第一步
。
第一节
电视编辑工作的性质
什么是电视编辑工作？
在电视行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。
作为工种而言，
编辑通常被称为编导，
是创作的主要参与者和领
导者，
负责整个节目的构思、
采访、后期剪辑、合成等一系列的
工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。
在电视创作中，在绝大多
数情况下，导演和剪辑的责任难以分开，因为电视的素材基本
来源于现实，
对这些真实的但缺乏情节的零散的素材进行加工处理并且提炼主题，
是十分细
致的工作，无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中，创作者个人判断的影响至关重要
，
所以，
编导必须承担后期剪辑结构的任务，同时，
他又必须参与前期的策划，在采编合一的
情况下，他还须参加现场拍摄工作
，既是记者又是编辑。
作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。电视创作是一个较复杂的系统<
/p>
工程，包括了策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合
零乱的前期素材、
建立完整节目形态相关的一系列工作，
在这一阶段里，
编辑的主要工作是
围绕
剪辑
进行的。
<
/p>
剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。一部
影视片只有视听语言准确流畅，
才能很好地讲述事件、
表达观念和情绪，
而视听语言的形成
与表达效果，主
要依赖于画面组接的质量。
在概念的表达上，
编辑
侧重思维意义表述，
而
剪辑
侧重具体操作层面的技术意义，
它
担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声
画等任务。
电视编辑是一项富有创造性的工作。
各种镜头在被巧妙组接之前，
只是一些零碎的片段，
是
艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，
创作者的思维才情和美学追求渗透其
间。
在不同的创作观念和编辑水准影响下，
同一素材的命运可能会有极大的不同，
传达效果
也完全不一
样，而且一个好镜头，即便构图再美，表现力再强，但是，如果不能恰当地与其
他镜头组
合，那么好镜头也无用武之地。
所以说，
后期编辑决不是简单地
堆砌镜头，而是在
赋予荧屏以认知和审美的魅力。
所以，电视编辑工作性质实质上由两方面因素决定：
一是技巧层面的剪辑因素，它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧；
二是内容层面的创作因素，它要求制作者能驾驭节目表现的广度与深度，这是以创作者
多方面的素质和长期实践为基础的。
对于电视编辑性质的认识
还应该上升到观念层面上。电视编辑思维应该贯穿于整个节目
的创作过程中，
它不仅仅体现在后期工作中，
在前期的策划、
采访
尤其是拍摄中，
都应有画
面意识和编辑意识。
< br>如果一个摄像师只是单纯考虑个人兴趣，
不了解内容及其表现需要，
结
果往往是似乎拍摄了大量素材，
然而后期工作仍然
陷入
无米之炊
的境地，
比如，
镜头雷同，
缺乏关联，
运动镜头没有适宜的落点等；
相反，
有
编辑意识的摄像师不仅在现场能有效地配
合编导，
而且自觉根据
需要，
适时地抓拍与调度场面，
为后期剪辑提供了更大的便利和
创作
空间。
纪录片研究者保罗
罗沙曾经在谈及剪
辑工作时说：
一旦开始剪辑，才能真正理解拍摄
过程中正确分析重要性，也才能认识到初步方案的根本必要性，只有理解素材内在的含义，
才可能生动表现出来，镜头中本来不存在的动作，那么，不管你怎么剪辑，剪短或剪长，都
不可能使镜头产生动作，
如果你对所拍摄对象不理解，
不管你如何运用相互参照的剪辑技巧，
也不可能使段落增加画面诗意的想象力
。
第二节
电视编辑的工作流程
电视编辑就像是一个作家，从一大堆的词汇中，找到
组合正确句子、段落的方式，这种
选择和重新组织的过程是复杂而细致的，因为一个镜头
是由若干分秒组成的，
1
秒由
25
帧
构成，电视节目就是在帧秒之中连接起来的，有时，
1
秒长度内可能包涵了几个镜头，需要
完成几次剪辑
。
另一方面，在后期编辑中，组合段落、安排节奏、考虑画面效果、使用声音，调整叙事<
/p>
结构，每一步都需要几番斟酌，所以，花费几个小时编辑
1
、
2
分钟内容的事并不少见。当
然，编辑时间长短视具体情况而定，抢时效赶播出的
1
分钟新闻显然不能像精雕细作的
1
分钟广告那样费时。
整个后期编辑工作大致可分为准备、剪辑
、合成这三个阶段。具体如下：
1
、
准备阶
段：修改脚本
-
熟悉素材
-
选择素材
-
确定风格基调
-
撰写编辑提纲；
2
、
剪辑阶
段：选择素材
-
剪辑（粗编、精编）
-
检查声音画面
3
、
合成阶
段：配解说、加字幕、配音乐音效
-
合成为播出版
一、准备阶段
经验告诉制作者：在正式
进入后期编辑前，做好准备工作很有必要，准备得越细致，编
辑时会越顺利，也可能越节
省时间。
在创作之初，创作者一般对节目的主题、内容、风格
等大致会有较完整的构思，并且会
拟订大致的拍摄提纲，有些电视片甚至会有文字脚本。
但是，
在实际拍摄中，
提纲和文字脚
本
只是起提供方向作用，
随着采访深入以及现场情况的变化，
最终
的拍摄结果已不同于最初
构思，
而且，现场的不可预测性、摄像
师结构影像的能力都会影响素材质量或表现效果，也
是前期再周密的计划也无法控制的，
因此，
在后期编辑开始前就必须根据实际变动修改脚本，
注入新信息。
在这一阶段，编辑人员需要反复观看拍摄素材，熟悉
原始的图像和声音素材，这是很重
要的，它至少有以下作用：
1
、通过熟悉素材，想象可能的编辑效果，在脑海里建立起初步的形象系统；
2
、原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思，保证素材的最
有效利用；
3
、
可以发现现有素材不足，以便尽快补拍或寻找相关声像素材；
4
、对素材进行整理分类，做详尽的场记单，场记单包括素材带编号、每个镜头的内容
、
长度、质量效果，以便编辑时查找。
有些节目的编辑在正式剪辑前，还需要同解说词作者和作曲者协调，就节目的主题风格
和基调效果等达成共识，
使节目最终具有统一的形态。
如果该节
目是安排在栏目内播出，
还
需要事先与栏目负责人沟通，了解栏
目要求，以便与栏目总体风格一致。
编辑提纲是剪辑的依据，
它包括总体结构、
各段落的具体镜头、
时间长度的分配等内容。
可以说，完成一个完善的编辑提纲，就等于完成节目的一半，它
具有诸多好处：
1
、保证素材被充分利用，
不遗漏最适宜的镜头；
2
、有利于安排结构和各段落比例；
3
、大大提高编辑效率；
4
、保证节目时间的精确。
二、剪辑阶段
剪辑工作并不是简单地将
镜头素材掐头去尾连接在一起。在组合素材的过程中，可能出
现多种多样的情况，比如：
动作不衔接、情绪不连贯、现场同期声不好、时空不连贯、光影
色彩不协调、
镜头数量不够等等，
剪辑的基础任务之一就是要将这些不清楚、
不完善的地方
通过一定的组接技巧使之合理完善。
1
、镜头选择
如何选择镜头是剪辑时首先面临的问题。一般大致从以下几个方面综合考
虑：
（
1
）技术质量：即镜头影像是否清晰、曝
光是否准确、运动镜头速度是否均匀。通常
要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定（速
度均匀）；
（
2
）美学质量：即光线、构图、色彩等造型效果如何，有时还需考虑辅助元素的可用
量，
比如考虑哪个镜头适合配以音乐或音响等辅助元素，用以抒情或起承转合；
（
3
）影像的丰富多变性：尽可能丰富形象表现力和画面信息量，避免使用重复或过于<
/p>
相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式；
（
4
）叙事需要：所选镜头应该是与内容表现相关的，这里主
要有两种情况：一是影像
素材好但与内容无关联的镜头，
应该坚
决舍弃，
不要枝蔓；
二是质量欠缺但是内容表现必需
的镜头，比如偷拍、叙事必需又无可替代、突发性事态，等等，选择依据首先考虑的是内容
意义的表达，不能简单以技术、美学要求为框框。
确定了所需的镜头后，镜头组合是剪辑的核心。编辑要考虑每一个镜头的长度、镜头的
剪辑点位置、镜头连接关系、镜头的连接方式、镜头安排的顺序、
段落的形成与转换等一
系
列问题，这也是本书在后面篇章中探讨的重点。
2
、基础编辑方式
< br>由于创作习惯不同，有的编辑在编片时一步到位，有的编辑按粗编和精
编两个步骤
进行。由于声音画面可以分别编辑，因此，在剪辑中，
镜头连接可以采用平剪和
串剪这两种基本方式。
所谓粗编，就是根据节目
表达需要和时长规定，将镜头大致串接在一起，基本完成节目
结构形态，它是精编的基础
。
所谓精编，是对已粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。粗编的节目<
/p>
长度略长于规定时间，以便在精编时增减替换镜头，作特技处理，实现最佳效果。
所谓平剪，就是在连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的
画面和声音同时同位进入，这是镜头编辑的基础方式。
所谓串剪，就是上下镜头的画面声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而
相应的声音却延续至下一画面内，
或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头，
加强了上下
镜头的呼应和艺术感染力。
三、检查合成阶段
节目初步完成后，都应进行检查，除了推敲意义表述外，还需检查编辑的技术质量，如
是否有夹帧现象、剪接点是否恰当、
声音过渡是否连贯、
声画是
否同步、图像质量是否达到
播出要求等。上字幕后，还需检查是否有错字、漏字，一旦发
现问题，必须更正。
完成版节目是需要加字幕、加特技、配解说或者配音
乐、音响效果，而且这些分别在不
同轨道上的声音、图像等应按播出要求合成在一起，至
此，节目编辑才基本完成。
在编辑流程方面，初学者常常提出这样的问题：先写
解说词还是先编画面？电视节目类
型丰富，前期创作条件有所不同，后期编辑程序也可能
有所不同。
诸如电视剧、广告、
MTV
等一般有较详尽的分镜头本，
但是，
大部分电视节目都是以纪实
为基本特征，
其素材大多是
零散的即兴抓取的，
因此，编辑的创作余地更大，
节目的结构、意图的表达在很大程度上依
靠后期编辑的创作。
从本质上说，应该先编辑
画面，然后根据画面写解说词，因为电视是以影像和声音为元
素的可闻可见的语言，文字
只是辅助性手段。
从实际操作而言，这样能保证声画统一，
避免
相互脱节的
声画两张皮
，即使是有些节目事先有解说词脚本，它也只是编辑的提示，在完
成画面编辑后，还必定需要根据画面实际调整解说词。
消息类节目的编辑有时会先写解说词配音，再插入相关画面，这样做通常基于这两种情
况，一是解说稿被要求表述准确严谨，需要有关部门审看，二是可以加快编辑速度。但是，
严格来说，
即便采用此方式，也应该事先十分熟悉素材，
基本
上已做到心中有形象，其前提
仍是画面为先。因此，对于电视编辑来说，建立画面意识十
分重要
第三节
电视编辑的双重影响因素
一、直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础