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影视编辑心得汇总
1)
你的动作单调吗？你寻求更多变化了吗？你的字体和内容相配吗？你的商标字反出吗？
2)
合成的时候你注意到摄像机的运动吗？有没有跟镜头？
3)
你的图片是否中间调太多，明暗差别太小？
4)
两个物体的颜色是否撞车？
5)
注意镜头衔接了吗？不要单调
重复，
不要类似的动作连接在一起，
有一进就应该有一出。
片头要讲究镜头运用，不能做成多媒体动画。
6)
做
三维场景的时候你注意景深问题了吗？远近大小问题了吗？疏密关系呢？
7)
如果有线索，有没有让其贯穿始终？
8)
画分镜稿（创意图）首先要把
故事讲清楚，要连贯。然后追求画面的舒服美观。从画面
中看出运动趋势，
让客户能够明白创意图所表达的意思，
以素材为主的片子要把素材调整得
漂亮。
9)
创意就是要写其意，雪里芭蕉。要有光的变化，不是片。
要有情绪。要做积累，不要抄
袭别人的种种效果，要追寻产生那些效果的原因都是些什么
，然后你才能求得自己的效果。
10)
语言就是画面。要能从解说词中得到镜头设计的指导。
尤其是宣传片剪辑的时候。
11)
可根据需要灵活排列角标的字与图像。
12)
越简洁的画面需要的控制能力越高，要避免乱和花。
13)
绘画是从无到有的过程。不要害怕第一笔，第一笔总是错的。
14)
电视总是
< br>4
：
3
的画框。构图可分为：<
/p>
“
中心对称
”
（
传统、经典、平衡）四方连续，八
方连续和
“
< br>均衡
”
两种。
如果觉得够成不舒服需要检查：有没有把元素放在构成中心？有没有放在五个画面位置？
15)
永远是天小地大（落款字要偏上）
。
16)
注意落版和版式。字体、构图、版式要下大功夫。
17)
“
色彩
”
是修养问题，如果你用
“
色调
”
来理解色彩就会很简单
——
色彩的组合与搭配就是
要构成一种调子。不同的调
子表达不同的感受。
18)
片中所有的元素在任何时刻都有运动的趋势。
我们在电视创作的实践中，通常都会遇到这样一个具体问题
:
< br>怎么样才能制作出更有意思更
吸引观众的节目。当然好的创意，选题是前提，但好
的节目要靠画面去体现。这里就要说到
电视画面，
电视画面是电
视叙事和造型的基本因素，
是组成电视节目的基本单位。
电视节
目
离开中积累而成的。一是动接动，静接静
;
< br>二是前后两个画面不能是相同景别相似机位，否
则画面会有严重的跳跃感
;
三是不要等画面运动到定住才接，这样会影响流畅感
< br>;
四是动态画
面的衔接要有逻辑性。
镜头的连接要有一定的逻辑关系，
如果顺序颠倒，
这组镜头
就会看起
来别扭
;
五画面也就不复存在
了。
从早期无声电影的单纯画面到现在电视媒体的多元化发展，
电视画面可以展现多种信息渠道，
具有很大的单位时空信息容量。
对电视创作者而言，
单个
画面是词汇和句子，
而画面的组接技巧则是语法和修辞。
因此，
电视创作者
必须要有较高的
综合素质和蒙太奇意识，掌握好画面编辑要求、原则和技巧，才能创造出
优秀的电视作品，
艺术地再现现实生活。电视画面编辑至关重要。编辑到位得体，可以使
全片人物动作连续，
镜头转换自然流畅，
画面是注意节奏的变化
。
一条片子不能没有节奏，
所谓流畅其实就是剪
辑中的
......
(
对节目制作的几点心得
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一、非编的应用是电视制作手段的
一场革命。以前用
BETACAM PVW2600
对编
PVW2800
，多代复制图像质量不好。最后得到的成品带是第三或
第四次复制的图像，
图像质量差。而使用非编工作就不存在图像质量差这个问题，成品带
始终是第二代
复制品，图像几乎无损耗。制作各种特技也非常容易，电视的几种元素图像
、音响、
字幕更加能够互相融合或分解或独立作品，充分地体现出编导的意图。
二、拍摄是一个很重要的环节
如果前期拍摄十分差，
即使你后期编
辑的水平再高，
也是
“巧妇难为无米之炊”
。
不懂电视画面语言，
电视理论知识，
就无法用电视理论认识到别人的美和自己的差。
以前就知道中央台拍的作品就是好，
问好在哪里？分析不出来。第二是在拍摄中滥
用推拉摇移等这些运动镜头。我曾亲眼见过
有位记者拍的一个摇镜头居然摇了
360
°，一个圈儿。
为什么会这样
？那是因为在心目中压根儿就没有蒙太奇思维。同样表现一个物
体，镜头从物体中拉出来
和用后退式句子来表现这个物体的空间位置，前者着重表
现，后者强调思维而且更易构图
。但可惜的是，仍然有许多人弄不明白，更弄不明
白什么时候该要用摇镜头，怎么摇，每
个镜头的起幅和落幅怎么弄。有时候出去拍
东西，摄像机镜头晃了几下，该摇的镜头他摇
了，不该摇的他也摇了，下面就不知
怎么拍了，不懂得如何构图拍好一组镜头。