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闻一多对中国新诗理论的贡献——从《死水》说开去
< br>诗人闻一多曾经留学美国。
在美国期间，
他深深地感受到
了美国的民族歧视。
这激起了他强
烈的爱国主义和民族主义的情
绪。他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。
1925
年夏，
不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。
他满以为让他魂牵
梦绕的祖国一定会给他带来
慰藉，然而他所接触到的却是军阀混战，生灵荼炭，如死水一
般黑暗的现实。梦想幻灭了，
剩下的只是深切的悲哀和愤恨。在诗作《发现》中激烈地宣
泄着自己的失望和愤怒
“
这不是
我的祖
国，不是不是
”
。诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀，
对丑恶而腐朽的社会
感到愤恨，然而他又对这一切无可奈何。正是在这样的历史背景和思
想情感下，
1926
年他
创作了《死水
》一诗。
《死水》
采用了象征和反讽的艺术手法，
全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，
表现了与这
个黑暗政府势不两立的决心。全诗共五节，第一节是对死水的
总体印象，用
“
绝望的死水
”
，
“
清风吹不起半点漪沦
”
来象征军阀统治的黑暗。第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状
< br>况。第二节诗人用
“
铜
”
、
“
铁罐
”
、
“
油腻
”
、
“
霉菌
”
来修饰
“
翡翠
”
、
“
桃花
”
、
“
罗绮
”
、
“
云霞
”
< br>这些美好的形象，正是对现存社会
“
金玉其外，
败絮之中
”
的丑恶本质的反讽。
这种表面繁华
的外表只不过是
“
破铜烂铁
”
生出了锈渍，
“
剩菜残羹
”
发生了霉变。第三节对死水进行了本
质
的揭露，所谓的
“
绿酒
”
、
“
白沫
”
、
“
小珠
< br>”
、
“
大珠
”
、
“
花蚊
”
只是死水腐烂发酵结出的恶果，
让人不得不对这个恶水横流
、花蚊猖獗、
行将毁灭的
“
死水
”
产生厌恶和绝望之情。
第四节诗
人让青蛙在死水中
“
叫出了歌声
< br>”
，可谓是绝妙的嘲弄。
“
一沟
死水
”
本该死气沉沉，而由死水
养活的
青蛙唱起了
“
鲜明
”
< br>的赞歌，
反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。
第五节诗人
提出了对
“
死水
”
的毅然决绝的态度，
“
死水不是美的所在
< br>”
，
“
让丑恶去开垦它
”
。诗人的言外之意是让
“
这沟死水
”
尽情狂欢去吧，所谓
“
恶贯满盈
”
，只会死路一条。其中隐含
了诗人对未来朦胧的
期望。正如朱自清曾指出的：
“
闻一多真是一团火。就在《死水》那首诗里他说：
?
这是一沟
绝望的死水，
/
这里断不是
美的所在，
/
不如让给丑恶去开垦，
/
看他造出个什么世界。
?
这不
是恶之花的赞颂，而是索性让
?
丑恶
?
早些恶贯满盈，
?
绝望
?
里才有希望。
”
(
朱自清《闻一多
全集
·
序》
)
黑暗中隐藏着光明，绝望中蕴蓄着希望。
这就是闻一多爱国主义思想的辩证法，
也是其爱国诗的力量之所在。
这首诗在艺术上采用了象征的手法，
< br>对
“
恶
”
的歌咏，
受到法国象征派诗人波德来尔
《恶之花》
的影响。
这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。<
/p>
在闻一多加入新月
社之后，针对五四白话新诗的过分直白和散漫无
羁，主张
“
诗应该带着镣铐跳舞
”
，并具体提
出了
“
三美
”
的主张，也就是
“
音乐美
”
，即音节的和谐；
“
绘画美
”
，即辞藻的美；
“
建筑美
”
，
即形式的整饬。这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。
《死水》是
闻一多自认为
“
第
一次在音节上最满意
试验
”
的作品。全诗每一行均由一个
“
三字尺
”
和三个
“
二字尺
”
组成，三
字尺在诗行中处于一个颤动的过程，
即由第一句的第三个音尺到第二、
三、
四行的第二个音
尺；隔行压韵，最后都以双
音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。
全诗共五节，每节四行，
每一行都是九个字。
汉字被称为方块字，
每个字都是一个四四方方
的建筑体。
这样每一行就形成了一个
长方体；
而四和长方体又构成了一个大的长方体；
而全
诗是五个大长方体，
这就是构成了一个更大长方体。
从整体外形上看，
结构工整、
章法整饰，
< br>节与节之间匀称，
行与行之间均齐。
这样的外形，
与中国传统的律诗非常相象。
再说绘画美。
诗
中
“
绿酒
”
、
“
白沫
”
、<
/p>
“
翡翠
”
、
“
罗绮
”
等词汇，
错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的
视觉效果。
而且作者
还不满足于此，
他充分运用了诗歌的语言特性，
不但写了翡翠等
静止的
意象，
而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，
动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更
加活泼起来。这样的
“
三美
”
手法的运用使
《死水》形成了总体的整齐凝重的风格，作者的那
种传统儒家知识分子的人格特征更是跃
然纸上。
闻一多是最早提倡和实践
新诗格律的诗人，
他的主张和实践不但对匡正五四新诗的诸多缺憾
起到了更大作用，而且在中国现代诗学和传统诗学之间架起了通达的桥梁。
而《死水》
就是
这桥梁上的典范性作品。
《死水》显示出了闻一多这种政治色彩。同时还应看到，此时的家骅还有爱国热情、正
义感和向黑暗势力作斗争的勇气，
他对人生、
对社会、
对现实、
对祖国又并非心如死灰槁木，
而是从痛恨走向愤激。诗人当时的确对未来有某种不可知、未能知的憧憬；
但为
了希望，它
让丑恶去开垦；
“
丑恶
”
并不一定就象征着希望。因这希望太神圣、太艰难了，它藏得很深
很
深。闻先生曾这样议论他的《死水》
：
“
我只觉得自已是座没有爆发的火山，烧得很痛，却没
有能力
炸开那禁锢我的地壳，
放射出光和热来。
少数跟我很久的朋友<
/p>
(
如梦家
)
才知
道我有火，
并且就在《死水》里感觉出我的火来
”
。
(1943
年
11
月
25
日致臧克家函
)
我们说文学艺术作品
产生以后就是独立的，
< br>客观存在的。
作家自己的看法也不一定就能全部概括主题，
但作为一
个批评家的意见还是值得参考的。
“
死水里藏着火
”
，
于绝望中去
寻求希望，倒是爱国激愤之
情的一种表现。
这种于绝望处写希望
的诗情，
很容易使我们联想到鲁迅，
差不多同一时期在
《野草》里的名言：
“
绝望之为虚妄，正与希望
同
”
。这句话是整个
“
野草
”
精神的象征。一方
面是
失望了，
觉得希望很虚妄，
但没有希望地走下去，
是不是就要走向绝望呢？反过来诗人
又无办法相信绝望是一种实在。绝望也是
虚妄的，所以这种情绪表现了
“
天行界君子不详知
其不可为之
”
的精神。闻一多早期在《红烛》中有一
首《烂果》就表达了这种类似的情绪。
可以说，作为彻底否定
“
死水
”
的诗作本身却是活流，它是在否
定现实中的
“
死水
”
< br>。它蕴含着
闻先生特有的
“
火<
/p>
”
，他的心决不是一沟死水。这道理很简单，假如诗人的心就是<
/p>
“
一沟绝望
的死水
”
的话，那作家还在那里呼喊什么、呻吟什么；还在那里愤激、痛恨干什么？可以说，
他的心是在为一沟死水而悲哀、而激愤。说到底，愤慨中有他的爱、有他的明智，有不可
为
之而为之的挚着的、韧性的进取精神。
闻一多敢于同黑暗势力大胆抗争，热情追求民主的姿态，是大
家所共知的。这不仅说
明他个性的刚烈、
刚强，
也显示了一个正直的中国知识分子对大革命时代献身的精神。
郭沫
若曾说过
“
鲁迅的韧，闻一多的刚
< br>”
，再加上郁达夫的悲己自暮，就成了中国现代文坛的
“
三
绝
”
。我们
说闻一多就是闻一多，他不同于鲁迅，也不同于郭沫若，如同样是爱国的愤激之
情，假若
是郭老写，那火恐怕早就带着天真的狂热，不拘行迹而自由自在地喷发了。
“
祖国
啊，我为你燃到这副模样
”
< br>。可由于美学观念的不同，闻一多坚信在
“
限制中才显出
圣手，只
有法则能给我们自由
”
。
(
歌德语
)
因此他
自觉自愿地戴着镣铐跳舞，在限制中迸发，在压抑
中挣扎。它虽然不像《女神》那样让烈
火向天庭升腾，但在死水下面，却依然是可以听见撼
人心魄的涛声的，是依然涌动着浮沉
的潜流的。这是从人们对
《死水》
的不同理解中得出的
看法。
我们再从作品本身的一层层意蕴来看该诗的思想倾向。这首诗
共
5
节
20
句
180
个字，可谓
短矣。
但其内容与美学内涵却极其丰富，
似乎在那让人可以一目了然的
“
豆腐干
”
里，
却蕴藏
着耐人咀嚼，但又难以琢磨的朦胧晦涩的意蕴。
“
这是一沟绝望的死水
”……“
爽
性泼你的剩
菜残羹。
”
这第一节，就像
贝多芬
C
小调交响曲，门德尔逊的
e<
/p>
小调小提琴协奏曲那样，从
第一个音符起就决定着整个作品的基本
旋律主题。
“
绝望的死水
”
，毫无生气到了连
“
清风
”
也
“
吹不起半点漪沦
”
的地步。
作为对旧中国腐败政治和黑暗现实的形象写
照，
这实在是精辟
之至；
作为诗人爱国
热忱无处寄托的失望情绪，则又显得激愤之至。三、四两句便是这种激
愤情绪的发展和发
挥，
显示出一种似乎无可奈何的愤慨。
这愤慨显然有着很复杂的
意味，
它
使我们的思路也随之纷乱、复杂起来：既然死水已令人
绝望，干吗还往下扔垃圾
?
这不是撒
手
不顾，
极端憎恨吗？还是企图于绝望处求希望？而眼下破铜烂铁、
剩菜残羹扔下去，
这一
沟死水又会出现什么景象呢？这一连串
的问号，就是对其进行一层层的思考。
从第二节起，
诗人描绘破铜烂铁、<
/p>
剩菜残羹扔进死水沟以后的景象。
其中第二节是第
一节第三句
“
不如扔些破铜烂铁
”
的发挥；
第三节是第一节第四句
“
爽性泼你的剩菜残羹
”
的展
开。这第二、三两节是多么奇特的想象：在一沟绝望甚至没有半点
“
漪沦
”
的死水中，
“
破铜
”
居然变成
“
翡翠
”
；
“
铁罐
”
上居然出现了
“
桃花
”
；
< br>“
油腻
”
织成了
“
罗绮
”
，而
“
霉菌
”
则化为绚丽
的
“
云霞
”
。而那些
“
剩菜残羹
”<
/p>
将整沟死水都发酵成了
“
绿酒
”
，
“
白沫
”
像珍珠一样晶莹闪光，
那些大珠、小珠还会笑，<
/p>
“
花蚊
”
也来凑
热闹偷酒喝。有人开玩笑说：
“
走进废品收购站，出
来后竞像进了珍宝店
”
。在这里，诗人奇特的想象
给我们留下了深刻的印象，诗人将艳丽的
美与恶心的丑搅在了一起，让人对这个
“
死水
”
世界的复杂感
到震惊。
想象是
文艺创作的生命，诗人、剧作家就是靠自己的想象去激发、诱导读者、观众的
想象，变有
限为无限，以此吊起欣赏者的
“
胃口
”
。但想象与现实是不可分的，往往有着千丝
万缕的联系。在《死
水》里的这些怪诞想象，在物与象，意与境之间，不仅有某种感情，意
向上的联系对应，
也有某种美学甚至物理上的逻辑关系。
由于铜氧化后可以发绿，
所以变成
“
翡翠
”
而不是红花；
铁锈尽管红得不好看，
但的确是红的；
油腻必在水面上浮着所以像绸缎；
霉菌虽有毒
，
但外形却能变幻无穷；
残羹剩菜能发酵也是事实。
在这种似乎合理又荒诞的写
实与变形中，破铜与翡翠，铁罐与桃花，油腻与
罗绮，霉菌与云霞，死水与绿酒，白沫与珍
珠等，
就构成了一连
串对应的双重意象。
这些意象的内涵丰富而含蕴，
不仅可以把死
水中的
景象看作是揭露种种黑暗势力，
邪恶力量，荒淫作恶，混
乱争斗；
而且这些意象比诸于郭沫
若的《凤凰涅槃》中
“
群鸟歌
”
式的抨击讽
刺，更为含蓄、隐晦，在艺术也更精致一些。
第四节可看作是二、
三两节怪诞景象
的论述性总结，
让人感到这
“
死水世界
”
的死寂和
绝望。请注意，
“
那么
”
一词实际上是显
示了一种语调，与下句中的略带贬义的
“
夸
”
字合在一