歌唱发声的基础知识与训练方法

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的面积，两

脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起 。

三、

歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术 最重要和最必要的基础。由呼吸控制的

歌声才是声乐，

呼吸是歌 唱的原动力。

声乐界有“谁懂得呼吸，

谁就会唱歌”之

说，

说明了呼吸在歌唱中的重要性，

它确实是歌 唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活 中说话的呼吸是不大一样的。

在日常生活中，

人们通过

说话交流思想感情，

因为一般距离较近时所需音量就较小，

气息较浅，

不用很大

的力度，也不用传得很远，而且 我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、

嘶哑，

这种说话 的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，

是

要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众，

须将歌声传至每个角落，

因而

要求声音既要有一定的 音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，

并要求根据歌曲的需要，或长、 或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送

气息，要做到这些，就不是简单的事了。 所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，

有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性 问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

1

、

吸气

用口、 鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时

使下肋骨附近扩张起来 ，

腹部方面，

横膈膜逐渐扩张，

使腹部 向前及左右两侧膨

胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但 它的两侧

却是可以动的，

而且也是必须向下和向左右扩张的，< /p>

这时气推向两侧与背后并贮

在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2

、

吐气

唱歌用 气时，

仍要保持吸气状态。

这点很重要，

就好比给自行车打足了气，

不能一下子放松了，

这里还有一个 保持呼吸的问题，

要保持住气息，

就必须在唱

< br>的过程中永远保持吸气的状态，

控制住气息徐徐吐出，

要 节省用气，

均匀地吐气，

这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，

要注意呼吸僵硬的感觉，

整个身 体

表情都应该是积极放松的，

紧张的部位就是横膈膜、

两肋，

两肋就像是一只充足

的气球一样，我们要 让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是

说要把气息拉住，不能让它提 上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3

、

唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的 地方，这个立足点也就是以横膈膜及下

肋两侧做支持点，

当我们 咳嗽或笑的时候，

可以直接感觉到它的支持作用。

没有

经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上

< br>不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了

呼 吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落

在我们所控 制的气息上，

也就是说声音是由呼吸来支持了，

这种声音不但悦 耳响

亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4

、

不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气 势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲

（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍 几种不同的呼吸练习法。

1

）

缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常 常采用的方法。

就是胸腔自然挺

起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺 叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就

是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气 要求自然放松，平稳柔和地进行，就像

我们去闻花的芳香时的感觉一样，

闻花的感觉使我们吸气吸得深，

就像做深呼吸

运动一样 ，

但吸气时不要用太大的力，

只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，< /p>

然后慢慢

呼气。

呼气时，

注意保持吸气状态，

控制住两肋和横膈膜，

也就是控制 住了气息，

使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气 时

下肋和横隔膜的保持状态：

就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的 灰尘的动作，

这里

需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习 ，我们常说：“长音像吹灰，短音

像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2

）

急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，

通过口、

鼻迅速把气息促而深入

地吸到 肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱

实践中经常要用 到的，

因为在歌曲的句与句之间、

字与字之间的吸气不通话你有

很长的停顿时间，

往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让 人发现，

这就是

急吸缓呼的作用。

为了 培养呼吸的控制力，

我们可以采取一些练习曲及歌曲中的

某些乐 句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先

要看他对于呼吸 器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

四、

歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不 完全一样的，说话式的唱歌或放大了的

说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了 的发声。所以说说话的发声是

不能适应歌唱的的需要的，

我们必 须讲究发声方法，

帮助学唱歌的人把普通的声

带磨炼成能发出优 美、

动听、

有持久力的合乎科学方法的、

有艺术感染力的声音

来。

1

、

喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官， 是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的

要塞，

是打开歌唱艺术宝 库的金钥匙。

因此，

了解和搞清喉头与声带在歌唱时应

处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，

歌唱 时喉头位置应该比平时说话时偏

低一些

（就像我们深吸气时的喉 头感觉，

因为吸气时的喉位，

比静止时的喉位略

低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、

句与句的转换中，

喉头要始终处于这一位置，

而不应做离开水平 位的向上、

向下，

或向左、

向右的移动 ，

当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，

而不是僵死

不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，

若把皮球比

做喉头，

皮球浮在水面的状 态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时

的喉头位置 应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2

、

打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙 ”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在 正确的位置上，

口盖积极向上收缩成拱形，

舌

< br>根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉

咙 是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1

）“打哈欠”的状态

“打哈欠”状 态可以让口腔打开自然，放松，口盖

抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不 要闭塞，要使咽喉张开，让

气息自如地送出来，

“哈欠”状态确 实是打开喉咙的好办法，

也使歌唱者保证了

一个很好的演唱状态 。

在平时练习时，

还可以用闭嘴的“打哈欠”，

闭口打哈欠

的时候，

里边的状态也是开的、

如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态

的 话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、

“圆的”了 。

2

）用“微笑”状态来打开喉咙

我们 讲的“微笑”不是光笑，而指的是把

“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开， 大牙关打开，面部两边的笑

肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开， 可以使你获得高位

置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3

、

良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的 中声区，就谈不到其他的一切。我们应

当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急 于唱很高的音。练习时，我们

先从中声区以中、

小音量练习开始 ，

经过相当一段时间的巩固以后，

再慢慢向较

< br>高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，

否 则一开始就猛练高音，

不但不会获得正确的高音，

反而会毁坏声 带。

中声区应

该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上 发展，为演唱高音打开通路。

中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优 美和声音的灵活性。

每个声部的重要音区都是中声区。

中声区要 做到吸气深，

呼吸力求自然，

有弹性，

积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在

一个位置 上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。

我们常比喻说“声 音要像穿珍珠一样，

把每个音穿在一条线上”等等，

就是说声< /p>

音要连贯、统一、圆润。

4

、

关于换声区

当你从低音往上唱时， 唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了

换声区了，

这时，

你必须运用某种方法才能继续入上唱。

歌唱者首先应 基本掌握

了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1

）

“倒抽一口气”的动作