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1.
【欧美唱法】
欧美唱法和亚洲唱法区别
欧美唱法源于美国黑人中流行的【蓝调】（
Blues
< br>），迄今已有二百年的历史。发展到今天
有了众多的音乐形式：流行、爵士、摇滚
或它们的混合体。它们的发声基础始终是统一的：
中音区像
“<
/p>
说话
”
、低音区像
“
叹气
”
、高音区像
“
远处喊人
”
。
六十年代开始，
美国歌坛开始向技巧化发展，
具体反映在音域的扩大、
力度对比的加大和花
腔化等几个方面，其中最杰出的代表：爵士女歌星
黛娜
.
肖
（
Dinna Sshuur
）。
七十年代的黑人男歌星
皮波
.
布莱森
（
Peobo
Bryson
）以完美的演唱技巧于九十年代获得奥
斯卡奖。他
的唱法和英国歌星
爱尔顿
.
约翰
（
Elton John
）有许多相似之处，
所不同的是后者
没有前者那样的高音。也许人们会问：后者没有高音，名气反比前者大；
在成名的歌星群体
中，没高音的反比有高音的多，作何解释？
艺术竞争毕竟不是田径运动场上的
单项角逐，
裁判可以根据运动员的单项指标论定名次。
歌
手的成名因素不局限于有无高音这一项，
虽然没有高音，
但可扬长避短，
以风格和乐感取胜。
中层次的听众总多于高层次的听众。观众往往仅出于对某歌手
的某一局部的偏爱，便把他
（她）当做偶像。
不过，通俗歌曲向高音发展的趋势是必然的。有高音总是一种
优势，没高音总是一种不足，
因为有高音的歌手总比没高音的歌手表现力强，
这对实力派歌手来说是不言而喻的。
对于纯
商业性
、
“
捧
”
出来
的偶像派歌星而言，研究唱法、提高技巧确属多余之举。
<
/p>
任何事物的发展，总有中间大、两头小的情况存在，歌星如此，听众也如此。盲目崇拜或偏
爱的心态不会永远不变，只有真正有实力的歌星，才能得到
“<
/p>
永久
”
的赞誉。因为他们是艺术
家而不是商品。
欧美唱法先进的另一个特点是表现能力的
【全面性】
，
体现在歌手对歌曲的处理上和对不同
体裁、不同
类型歌曲的适应性上。
麦克尔
.
杰克逊、惠特尼
.
休斯顿、赛琳
.
迪
昂等既能驾驭强劲
的歌曲，又能抒情柔和的歌，或
在同一首歌中忽而强劲、
忽而柔
和，
变换自如。
美国黑人女歌手
黛娜<
/p>
.
理芙斯
（
Di
nna Reefes
）
在使用音色变化的技巧上，
能唱得浑厚如男歌手，
瞬间又能柔如清纯派女歌手。
如此全面的
歌手，在欧美歌坛可说是人才济济。
权衡歌手演唱技巧水平的准绳有十六个字可概括：
能高能低、
能强能弱、能刚能柔、能亮能
暗。如果
没有科学的发声方法，再好的嗓音天赋也无法做到上述要求。自从
黛娜
< br>.
肖
和
皮波
.
布莱森
的出现，
通俗唱法在技巧
上已趋于完整，
基本上形成一套美学效果的声乐体系。
实际
上，
西洋传统唱法和中国民族唱法对演唱者技巧的权衡标准，
和这十六字的基本要求毫无二
致。
【花腔化】
是欧美唱法发展中的另一标志。
许多简单的老歌被重新演绎后再现于歌坛：
赛琳
.
迪昂
在独唱会上演
唱的《
Can I help fall in love
》加
入大量花腔。
惠特尼
.
休斯顿
唱的《
How
will I know
》从可见到的几次慰问演出中，这首歌已被花腔
“
化
”
得喧宾夺主，面目全非了。
至于在曲头、曲尾，在进入歌曲间奏中任意加几句花腔，在惠特尼
.
休斯顿和玛丽亚
.
凯瑞唱
的歌曲中已习以为常。台湾女歌手李玟也借鉴了这种花腔并使用到中文歌曲中来，很成功。
这种花腔化的点缀，
往往使一首平凡的歌曲一下子变得生动起来。
一个歌手如果没有很高的
和声知识是无法发挥这种本领的，这种发展
也起到了提高歌手音乐素质的积极作用。
2.
【港台唱法】
港台唱法源在三、
四十年代的上海，
大多是一种小调，
解放后在港台发展
起来。
周璇、
姚莉、
龚秋霞、
白光
等唱法的影子在当今的港台歌坛上依稀可见。
这种唱法最大的特征是
阴柔有余
而阳刚不足
< br>。近年来虽受到摇滚乐的冲击而有所改善，但这弱点依然存在。
以港台两地的唱法趋势而言，
也有许多不同。
香港唱法模式趋向于程式化：
过于强调录音棚
效果，唱法、技巧研究逐渐降到次要地位。这种趋向造成歌手的嗓音本
色被忽视，
“
音质
”
< br>被
淡化了，
“
气声
”
成了唱法的基本功，唱法仅成了
“
包装
”
的一部分。在一味塑偶像歌手的主导
动机支配下，歌手嗓音特色成了清一色的录音棚效果：大多数女歌手只会轻，不会响；
只能
柔，不能刚。
台湾歌坛在追求演唱特色这一点上一直比香港重视，反映在<
/p>
：
（
1
）有高音区的歌手很普遍。男歌星如林志炫、赵传、张信哲、王杰、
伍思凯以及已故的
张雨生等；女歌星有
苏芮、蔡幸娟、陈淑桦、
辛晓琪、千百惠
以及近期的李
玟、柯以敏、张
< br>惠妹
等。
< br>（
2
）嗓音特色的区别比较明显，能显示歌手的个性，不
像香港歌手的嗓音那么雷同（这是
唱法造成的）。
（
3
）在唱
法技巧上不断寻求新的突破：如林志炫以自己有宽阔的音域而自豪；李玟、顺子
借鉴欧美
唱法加以洋为中用，
无疑对推动通俗唱法的发展和提高起到了先驱的作用；
张惠妹
发展了苏芮的唱法，把中国的语言和欧美唱法中的先进技巧
“
关闭
”
结合得很完美，
但在技巧
上稍逊于李玟；
黄小琥和江蕙有非常高超的歌唱技巧，
独特的嗓音，
黄小琥的英语歌尤为出
色
，
可惜国语歌还不到位，
原因是她喜欢用
“
竖
”
起来的声音唱国语歌，
甚至比蔡琴走得更远、
更
“
< br>竖
”
；江蕙的技巧更全面，可惜她是以唱台语歌为主的，
她还有许多潜能没有被开发。齐
豫选择结合西洋传统唱法的尝试相对地说是比较成功的，
她为适应自己嗓音偏假的特点创造
了能发挥这种特点的唱法，<
/p>
并且把许多古典音乐旋律填上英语歌词，
她借鉴的西洋传统唱法<
/p>
不是
“
竖
”
而是
“
横
”
的。
台湾的男声唱法也比香港男声唱法先进，
首先表现在
“
音质特色
”
这一点
上，
“
动力快车
”
也在借鉴欧美唱法，差距在于声音还不够集中。
< br>
3
、【中国内地唱法】
中国内地流行歌坛发展不过十多年
，势头却相当迅猛，其间经过一阶段
“
西北风
< br>”
的探索，这
阵风已成过去。
当
前在唱法上几乎全盘借鉴港台，
内地女歌手的唱法在
“
弱声
”
上也完全用
“<
/p>
气
声
”
（这方面
的技巧已
“
青出于蓝而胜于蓝
”
了）在
“
强声
”
唱法方面还没找到方向，因为在香港
歌手中找不出唱
“
强声
”
的范例可供模仿，<
/p>
因而不得不把
“
西北风
< br>”
的强声唱法和香港唱法配套，
这两种唱法由于
“
质
”
的不同，
在效果上产生了一种明显的不协调感，
这种模式如果被
“
定型
”
，
< br>那将产生和中国当前已定型的西洋传统唱法的情况一样，并且严重影响通俗唱法的发展。
< br>
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