口型同步动画的规律

2021年2月8日发(作者：laksa)

口型同步动画的规律

POPO Animation

最近有几个朋友问我，

(

实际上不只几个

)

他们想要涉足面 部动画和口型同步动

画。

提出这一问题的大多是看过我之前的教程

Pose-to- Pose Organized

Keyframing

的读者 ，他们想要一些帮助他们深入进面部动画和口型同步的一些

建议。

起先我回答说面部动画和口型同步是对我来说还不太确定 的动画领域。

但是我的

意思是说，

我还 没有花时间坐下来认真考虑我自己在逻辑上是怎样实现面部动画

和口型同步的。

我总是差不多“做完了”，

让这部分工作随大流了事。

< br>我喜欢只

是给面部一直向前地做动画，

而对口型同步则采 用不同的方式动画，

然后就可以

算上是结束了。

我乐意承认，

对口型同步我根本不预先作计划。

而且我 同样也不

会去花费大量时间为面部表情作

breakdown< /p>

。

我会标记几个我想要捕捉的基本情

感，

但是我不会像做身体动画那样进行良好的组织规划。

基本上，< /p>

面部动画和口

型同步对我来说是心中真正艺术的最后堡垒，

我承认我很勉强才能达到一些艺术

的奇妙境界。

:o)

但是最近我做了些工作好让这部分工作量化为具体步骤。

这里我有一些想法，

我觉得读者可能会想要知道。

< br>让我事先声明，

我不认为自己

在这方面有任何权威。

我只是说说自己的想法而已，

读者可能会不赞同我关于怎

< p>
样制作口型同步的观点，

但是我努力要达成的效果是试着给出一些具体的可 操作

的建议以供动画师参考。

我尽量避免这些想法演变成规则之 类的东西。

它们只不

过是些想法和理论，

可能会帮助一些动画师从另外一个不同的角度对口型同步动

画有一个认识。

< p>
既然已经对读者进行了告诫，

下面我将会详细阐述我自己实现口

< p>
型同步的细节。

这篇文章并不是在详尽阐述，< /p>

但确是开始表述我关于口型同步的一些概念性的想

法。

< p>
在此文中，

我先把讨论话题限定在口型同步上。

目 前我还在思考着打另一个

关于面部表情动画的腹稿，

两篇文章合 起来，

就是讲述怎样动画角色的面部，

从

而呈现令人信服的讲话和充满感情的表演。

首先? ?

口型同步首先是一个机敏 的停顿。

许多动画中都有优秀的范例，

来展示每个人是

怎样实现它的。趋向是这样的：

1

）

听声音的目标是要捕捉像“M”、

“E”、

“ Th”和“F”这样的声音。

（有

些人甚至还把“H”“G”和 “J”“Z”这样的发音也算了进去）。

2

）

听声音轨迹。

3

）

在你听到的每个声音中尽量

100

％的捕捉这 些声音目标。

4

）

给口型同步做一个预览渲染。

5

）

留心口型的开合不要让其失去控制。

6

）

查看哪里出了错。

至少我一开始是这 么做的。

它的问题在于把动画一个角色的说话过程阐述的过于

书 面化了，

试着去给单词中的字母做动画，

而不是把重点放在搞清 楚讲话主旨所

必须的那些主要音素上面。

讲话中没有字母这回事? ?

请注意 我把单词“sound”用引号括起来了，为什么？因为初学者很常犯的一个

错误就是把 “字母”和“声音”混为一谈了。

原理＃

1

：字母不是声音，声音不是字母，在口型同步动画中没 有字母。

它们适用于相近的情况，

但是以不同的形式。

字母是纸面上的代表符号

< br>（对应着

相应的，给定的声音），当它们组合在一起形成单词时，传达的是一种思 想。但

是字母是为了书写不是为了说话而造出来的。

而我们是给 说话而不是给书写做动

画。声音是我们说话的方式（对应着给定的字母，用来承载声音） ，当被解释为

我们理解的单词时，传达了一种思想。声音是为说话服务的，而不是用来书 写。

看到相似性和不同点了么？所以当你给说话做动画时，

别动 画字母。

说话中没有

字母，只有声音，而且我们的脸部塑出形状 也是为了发出这些声音。

我知道这听起来好像是车轱辘话，< /p>

但是相信我，

差别是显而易见的。

并且当 你开

始从动画声音形状的角度而不是从字母的角度学习制作口型同步时，

你就会明白

得更加透彻了。

那么，对动画来说那意味着什么呢？

让我们看一个例子，从

10-second Club's November 2001 soundtrack

（十秒动

画俱乐部

2001

年

11

月音轨）

中取得的“you

hafta

get”这句话要花

25

帧来说。

最初来看，好像应该循着下面的这些关键短语：

Y

（一个褶皱形状）

Ooo

H

Aa

V

T

Uh

G

Eh

T

对于一个人怎样说出“you hafta get”，这是很字面化的解释。但是如果 你继

续往下做，

按照这种方式去设置关键帧的话，

你很快就会发现这会导致播放时嘴

的飞速闪动。那些口型

pose

有些只在屏幕上存在一帧，信息太多了，观众根本

没有足够的时间去解读它。

经过快速分析可以看出，

你让口型从 非常大开

（

hafta

里的

< p>
Ah

）

到非常紧闭

（

hafta

里的

F

）

然后又回到大张的状态

（

hafta

的结尾

a

）

。

结果就是嘴从开到合，再到开，却只花了三帧的时间，这样不好看，伙计。

但是我的字母怎么办?嗯? 我的意思是说发出“声音”的口型？

很多时候初学者会按照人 脸孤立发出一个“字母”的样子严格复制一个“音

素”到口型同步中。

< br>所以当我们说“E”时我们就作出一个“E”的音素。

基于我

们对照镜子说“kuh”的样子，

就作出了“K”的音素。

乍一看这样最符合逻辑不

过了。

问题是当你说字母“T”本身时 发音是“tuh”，

这时候你的脸部的形态和

你说比如“ska te”时的大不一样。而且“skate”里的“t”和“petstore”里

的“t ”发音口型也截然不同。那个“t”和当你说“goatee”时的“t”又有很

大的区 别。

原理＃

2

：给口型做声音的匹配动画时一定要考虑上下文的关系

关于上下文，我的意思是：

前面的声 音口型会影响当前的声音口型，

同样，

后面的声音口型也要在当 前的口

型中做预备动作。

因此，

所要展示的口型一定要和前面和后面的声音一起通盘考虑。

当你把声 音中

所有的“t”都做成一个样子，

而不去管之前或之后的声音

/

口型的时候，

你就会

把你的口型动画得太快太跳跃了。记住原理＃

1

－动画 语音不是动画字母。口型

同步是要动画一个口型“流”，

这就需 要当前的口型一定要融入正在传达的东西

中。

好吧，异想天开先生，我到底应该怎样去动画口型同步呢？

< /p>

比较好的方法是去解读语音，

去捕捉音轨中记录的传递信息的关键 音素。

去“侧

耳倾听”，努力捕捉讲话中的整体

感觉

。

让我们看看艺术史吧。

直到十九世纪 晚期之前的许多年，

艺术表现要努力达到的效果就是小心翼翼的进

行现实的精确再现。真实感就是目标，循规蹈矩的用绘画去释义也被视为规范。

而后，

一群艺术家们想出一个点子，

只是捕捉一幅图像的整体感觉。< /p>

它们开始把

兴趣点不是放在捕捉一棵树上的每片树叶，

< p>
而是开始关注光线和阴影以及颜色色

调怎样通过投射使这棵树进入另一种境 界。这种新的境界是一种经过解释的领

域，叶子没有形态、颜色、色调和对比度重要。起 初这些人被嘲笑是懒惰的艺术

家，对深入细节无能为力。但是很快，世界就接受了这种新 式绘画方法，并惊异

于它的生命力与美感，

而之前那里只是些叶 子罢了。

印象派的时代诞生了，

我们

都 更加乐在其中。