毕加索作品全赏析

岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活 一样没有丝毫

的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁， 或可亲或可憎，

或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上 从来没有一位画家

像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自 由任意重造世界，随

心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什 么都想要去创造。他在

艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到 浪漫主义，然后又回到现

实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所 有神圣的看法，只有绝对自

由才适合他。

梦

西班牙

毕加索

布上油画

纵

130

×横

97

厘米

< br>

私人藏

创作《梦》之前，

47

岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的

17

岁少

女初次相遇，从此，这

位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。在这

一幅 具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉

体 完美结合的追求。

毕加索

64

岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上

,

与你相遇才是

我生命的开始”。这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。画面 用线条勾勒女人

体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。 色彩也极其单纯。

《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物 。是形象极端自由性

——线条和色彩自由组合的杰作。用荣格的话说：“无意识的集合体 。”《梦》的少女为何

是六个手指，谁能解答？

格尔尼卡

西班牙毕加索

布上油画

纵

349.3

×横

776.6

厘米马德里 国家索菲亚王妃美术馆藏

格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的 城镇。

1937

年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一

片废墟，死亡了数千名

无辜的老百姓。毕加索 被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以

表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶 吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主

义的手法相结合，并借助几何线的组合， 使作品获得严密的内在结构

紧密联系的形式，以激

这幅《格尔尼卡》里面只有牛、马、女人、灯……等物体，然 而它的意义已经超越了表

象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在 黑色调的对照中表现正义的

极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然 屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、

仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的 母亲、吓得发呆的见证人……到

底表现了什么呢？

毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体 验空间，但是对于《格尔

尼卡》这幅作品他曾解释道：“牛代表残暴，马则代表人民。不 错，我在那画里用了象征主

义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向 人民呼吁，是有意识的宣

传……”

因 为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑

暗势力之文 化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛

场上的斗 牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着

面对公 牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧

地握 着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精

神。< /p>

因为这幅巨画是毕加索为以进步和 平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且

曾到英国、美国等其它国家巡回展览 ，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时

在画家声明要将该画捐赠给结束佛 朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义

很快就超出了单纯事件的抗议范 畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴

力的一种对抗。

就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了

象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所 构

成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死 亡不

仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

亚威农少女

Avignon girl

油画尺寸

244

×

234cm 1907

年创作者

表现手法：画家把 这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角

度的人物进行了结构 上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形

体和灵活多变、层 次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景

一切要表达的东 西。就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。女人正面的胸脯变成了侧面

的扭曲，正面 的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或

延展的状态 。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形

象都通过 色彩完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。

毕加 索也借鉴和吸收了一些非洲神秘主义的艺术元素，比如画面上两个极端扭曲的脸，扭曲

变 形的部位，红、黑、白色彩的对比，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。

创作思路：毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街” 所见的妓女形象为依据。

这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓 女们。画家曾多次易稿。在

这件作品的草图中，曾出现一个海员和一个刚进门的医学院学 生。毕加索大胆地画了五个姑

娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改， 又作了大胆的突破。毕加索曾对

人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿 绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱

情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。这幅画的题目 是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据

这些裸女，才把她们与亚威农妓院联系起来。由于这 一幅以裸体女人为主的大型油画，与那

个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛 烈的抨击。在此画的第一幅稿子上，一如

前述，还有两个男子，一个持花束，另一个从布 幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一

个骷髅，以强调死亡。如是这样，似乎又多了 一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙人对

花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了， 以立体主义方法来表现五个裸女。在这幅画上，

观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园 风趣。

五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。

蓝色使他想 起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着

的一个女 人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，

颜色却 又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的

菱形 身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。

创作背景：正当人们在期待毕加索以“蓝色时期”和“粉红色时期”为起点而迈出新的

探索阶段时，

1907

年，他画出了这幅《亚威 农少女》

。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂

的立体主义作品 ，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。

立体派艺术 家追求碎裂，解析，重新组合，形成一个单独的图片，在许多幅画面的组合

下显示他的创 作目标。

.

艺人从多视点来描述对象，把他们的图片，为了表达 对象是最完整的

图像。

.

的每一个视点 的视图对象重叠的放电引起许多垂直和平行线角，散阴影使立体主义的

画面没有传统西方 绘画的透视三维造成错觉。背景和画面的主题是互动穿插，让立体主义的

图片来创建一个 二维空间的绘画特征。

深远影响第一张被认为有立体主义倾向 的作品。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立

体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到 其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、

文学、音乐上，都引起了共鸣。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉

克也成了 这一画派的风云人物。

同时这些形象使人观后产生作呕感。当 诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受

了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。

瓶、玻璃和小提琴

毕加索

1912

年，炭笔色粉画，< /p>

56

．

4x 75

厘米，斯德哥尔摩，现代艺术博物馆藏。

1912

年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴 的手法进行

创作。这幅画里我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只 玻璃杯和一把

小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其 实仍然是基本形

式的问题。但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立 体主义的作品中，

物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块 面为构成要素，在画

中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔 放的块面，获得一种明

晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。以基本原 素为起点，将基本的形状

及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯 子及提琴之前，就已经把一

个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的 舍弃，他甚至获得一种更为客

观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材 料，拼贴出不同形状的块面。这

些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以 其有机的组合而显示出画的自身世

界的统一性和独立性。

难怪他 的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：

“即使没有摆弄画笔的

本领，他也能搞出绝佳的作品。

”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那 块印

有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换 得以实

现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

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这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：

“即使从美学角度来

说人们也可以偏爱立体主义。

但 纸粘贴才是我们发现的真正核心。

”

毕加索曾在与弗朗索瓦·< /p>

吉

洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以

引入构图，并且在画面上成为和自 然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术

(trompe

L'esprit)

。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶 子、一把琴或者一

张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景 ，以便在本源视觉形

象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶 子，这就促使人们思考

报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格 格不人的世界。我们就是

要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个 很不使人放心的世界。

”

格特鲁德·斯坦因

1906

年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了

黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，

，是 毕加索从玫瑰红时

期跃入立体主义时期的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学 的基本形，画中的手

是写实的，而脸却似土著面具式的形象。

斯坦因是

1902

年来巴黎定居的美国 女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派

文学家们以巨大影响。她和现代派的艺 术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中

出现。她不但与比自己小七岁的毕加 索相处得很好，而且与马蒂斯、布拉克以及那些立意创

造新型艺术的画家十分亲密，经常 在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收

藏他们那些富有争议得作品，以 示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。

斯坦 因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有模特地情况下，毕加索独自润色此

画。朋 友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：

“这有什么< /p>

关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。

”

斯坦因很感激地收下这幅画。

数十年过后，

评论界一 致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》

本画是毕加索在

14

岁时的作品。

画中的女孩是一个普通的邻家姑娘 ，

她随意地坐在

一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素 ，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的

大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的 是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、

娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让 人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；

在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明 暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，

使得二维画面具有了一种三维透视效 果。

对绘画技巧的驾轻就熟可见毕加索“学有本源，非率而命 笔也”，这也正是中国画大师

张大千在拜会毕加索之后的所言。

当然这幅画并不纯粹以技法取胜，难得的是毕加索着力捕捉同龄模特儿的内在气质和生< /p>

命，从结果来看他的努力亦非常成功。所以，表现在画中的强烈的视觉和情感对比才是这幅

画引人入胜之处。毕加索本人对《赤脚女孩》也相当满意，一直将它保留在身边。

第一次圣餐

1896

年，为了参加一个大型展览会，

16

岁的毕加索决定画一套具 有“沙龙风

格”的作品，他征求父亲的意见，最后选中了三个题材：《祭坛男孩》、《第 一次圣餐》、

《科学与慈善》——既有宗教的，又有科学的。

4

月，巴塞罗那全市美术展览会上，毕加索

的《第一次圣餐》陈列 于第一展览室，标价

1500

比塞塔。

5

月

15

日的《巴塞罗那日报》上

刊登了一篇对这次展览的综合评述，其中也提到了这幅画，称其“画中人物富于感情，线条< /p>

明快”。

祭坛男孩

女孩的头像

科学与慈善

在 巴塞罗那全市美术展览会上展出《第一次圣餐》，并获得一定好评后，毕加索做

好足够的 思想准备，把自己的情绪、心理调整到最佳状态，就动笔画那幅著名的《科学与慈

善》。

毕加索的父亲唐霍塞，破天荒地亲自做模特儿，于是他就成了 画面左边坐在病人床旁的

医生。唐霍塞一生拘谨踏实，极少照相，后人也许只能通过这位 “医生”来想像他的模样了。

儿子毕加索充分借鉴流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色 表现悲悯和忧郁的同时，映衬着

紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感颓靡之风，画面成熟稳重 ，泰然自若，虽然尚没有摆脱学院

派的影子，却也对未来的风格有所预示。比如，病妇那 只柔软细长的手，就好比一段安详优

美的语言，在款款倾诉。

《科学与慈善》

在

1897

接着又在马拉加市的全省美展

16

岁少年对人生的 思考——人类需要两种关爱。

自画像

自画像

酒馆的“四只猫广告”

酒店前的西班牙夫妇

洛拉

等待比赛开始的斗牛士和公牛

穆斯克前的的吉普赛人

情侣

拥吻

德拉加莱特红磨坊

骑马斗牛士

皮埃罗和科隆比纳

有钱的人

红色的裙子

戴宝石项链的妓女

七位芭蕾舞演员

三位芭蕾舞演员

沐浴

这是毕加索立体主义时期的作 品，画面中人物没有被彻底解构，保留着具像的视觉

效应。但是，这时的画家深受非洲木 雕面具等民间艺术品的影响，特别是在获得了宝贵的形

式灵感启示后，潜移默化地构成了 立体主义绘画的征兆与重要因素。我们从画中沐浴的少女

圆锥体的体态中，可以看到这种 立体因素。画家倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体与圆球体

的结构关系组合，来表达一种 丰富的思想内涵。

海边的一家

《海边的一家人》创作于 毕加索携家人在滨海城市迪纳尔度假期间，画作构图安稳地将

母亲、小孩、父亲的姿态串 连在一起，如同文艺复兴时期的绘画一样自成一个完满的结构。

父子两人全身赤裸，只有 母亲穿戴红色的发饰和白色的长袍。根据这件作品的素描习作，原

本毕加索以简单的线条 暗示出窗帘和床铺，描绘了一个室内场景

;

制成油画后，则转而 以水平

的色块来表现海水和沙滩。此时毕加索以这种没有云朵和礁石，只用水平线暗示海 水、陆地

与天空的交际线的做法，来展开他的构图研究，这种背景也广泛地出现在同时期 的油画和素

描作品中。

海滩上奔跑的妇人（两个在海滩上奔跑的女子）

结伴而舞的森林之神

画家和模特儿

西班牙

毕加索

布油画

纵

1 30

×横

162

厘米

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马德里国家索菲亚王妃美术馆藏

此画描写了画家在画女模特儿的情景。右侧的裸女坐在地上，画家坐在椅子上聚精会神

地作画。背景简略，人

物充满画面。画家完全以自我的立体 派面貌来表现对象，他将人体拉

长、压扁、扭曲、调位，从而获得了令人惊骇