-走廊
篇一：小学音乐欣赏教学反思
小学
音乐欣赏教学反思
音乐欣赏活动，是
敏锐感受音乐活动和理性认识音乐意义的心理
历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程
而提供适宜的环境，
其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。
根据苏霍
姆林斯基所说：
让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有
的对知识的兴趣的
重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生
在参与体验中，感受
到音乐情绪带给自己的影响，
激发学生学习
音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。
反之，
以大量的语言
去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰
得多么华丽
，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形
式，抓住
他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。
在平时的教学中，
我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解
音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。
下面是我在教学中感受较深的几种教学方式
：
一、
故事形式教学，
拉近与音乐的距离
。
每个儿童都喜欢听
故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者
生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结
合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，
能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的
理解。
鲜明的音乐形象、
有趣的故事情节，
对发展学
生的智力，
培养学生良好思想品质的形
成，进行审美教育都具有
重要作用。
以
《抗敌歌》
为例，
< br>在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的中国，不仅激发
了学生的爱国热情，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家
黄自的生平，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，
从而树立正确的人生观。
二、表演形式体验
教学，演绎音乐作品。
音乐表演是将作曲
家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐
符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提
高审美能力和音乐表现能力。
表演形式是多种多
样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种
角色扮演
??
教师可以根据音乐欣赏的内容进行
选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。
在《动物狂欢节》
的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较
为熟悉后，可以由学生
自由选择扮演各种动物，
如
“狮王”<
/p>
、
“大象”
、
“
公鸡”
、
“母鸡”
等等，
或歌或舞，
尽情发挥。
学生在聆听音乐，理解音乐后
，进而学会演绎音乐。
三、
游戏形式教学，
加强对音乐作品的
理解。
音乐游戏具有愉悦
性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其
适用于底年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣
赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握
好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教
学时，还要注意将学生的活动面铺开，使
每一个学生都能参与。
四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。
曲式结构对音乐作
品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲
式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音
乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往
是一理半解，借助图像可以将音乐理论浅显化、
直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲
式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容
易多了。
《春天来了》是很
简单带反复的三段体，
aba
结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌
曲的曲式结构来，教师可以将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进
行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。
音乐欣赏教学的几
种形式，只是为了提高小学生学习的积极性，
帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不
是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最
终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地
感受音乐，
让思
维在时空中自由驰骋，
超越自我，
在欣赏中陶冶情操，
提高审美能力。
因此，
教师要把握好尺度，音乐
需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在
欣赏时干扰音乐，
破坏了音乐美，
不要只重视形式而忽略了音乐本身。
我们要从学生的身
心发展规律和学习认知的特点
出发，采取形式多样的教学手段，激发学生审美主体的兴趣，
提高欣赏趣味性，发展想象
力，让音乐听觉触动灵魂！
篇二：浅谈小学音乐欣赏课的教学反思
浅谈
小学音乐欣赏课的教学反思
音乐，作为一种听
觉的艺术，是通过人的听觉器官对音律、节奏
来感受于人们的心理，使人们在感知过程中得
到美的享受和精神满足。音乐教学对于提高
学生的音乐素质、审美能力、开拓学生思维有着
积极促进作用。
《音乐课程标准》中指出：
“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音
乐良好的习惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养学生爱好音乐的情趣，发展
音乐感受与鉴赏能力、
表现能力和创造能力”
。
音乐新课程标准还在
“分学段的内容标准”
中，
把“创造”作为专门一项予以阐述。可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生
的创新能力
的培养。
在课堂教学实践中
我注重以下几个方面：
一、课堂氛围开放
自由；
在音乐教学课堂上
学生能否用心去倾听，
能否积极地合作交流并发表自己的意见，
直接影响欣赏的效果与质量。
要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，
“听”包括“精听“和“泛听”<
/p>
。精听：指学生
反复听，鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析
、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。
在这一过程中，教师要避免灌输性的讲述，我在
课堂教学中创设平等、开放的氛围。让孩子
们在交流中提出对作品的理解，提高学生的思
维能力。教师还可以大胆放手让学生去动，去
实践，去玩！在玩中感受音乐，并培养孩子
们肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个
性。
二、建立平等的师
生关系，以学生为主体，教师为主导；
有人说：
“
没有想象
< br>的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”
。学生时代是富于想
象的时段。
用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力。在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》
时，为了引导
学生积极参与音乐体验，使学生自主学习得到充分的发挥，我设计让学生聆
听音乐后，思考
音乐的感受，音乐中用了哪些乐器？分别表现了自然界的什么声音？让学
生自己创造自制乐
器来表现音乐。提高学生的学习兴趣，营造出学生乐学。在欣赏《鳟鱼
》时，我也是将两种
不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏，一种是乐曲，一种是合唱。目
的是丰富听觉、引发思
考、激活课堂，发展学生的想象空间。设计提问：这两首音乐表现
同一内容，你更喜欢哪一
首？为什么？这一提问课堂气氛马上活跃起来，大家议论纷纷。
接着，我发挥教师的主导作
用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气势恢弘，具有立体
感；而合唱声音优美，具有感
染力。
这样使音乐不仅仅是停留在
表面的感知上，
提高学生创新思维的能力，
变被动为主动，
充分展示学生为主体，教师为主导。
三、创设创造性课
堂，组织创造性活动；
创作音乐旋律对学
生来说是一件较为困难的环节。是学生积累音
乐创作和挖掘创造思维的手段。课堂上我利用
游戏活动培养学生创作兴趣与自信。在认识
唱名
do
、
re
、
mi
、三个音后，我让孩子们玩“找
朋友”的游戏，增进学生合作意识。请几位同学分别戴着画有
do
、
re
、
sol
< br>的头饰找朋友，
如两个“
do
”
音在一起便是“
do
、
do
”
，如两个
do
在一起而
re
站住一边，便是“
do
、
do
、
er
”
。
通过找朋友的方式创造出旋律，
整理好用投影仪打出，
让学生自己唱出自己编写
的旋律。同时还选择一些低年级语文教材中学生
熟悉、喜欢的儿歌，辅导学生编配上旋律，
让学生唱出来，选出编得较好的同学给予表扬
并让全班同学学唱，这样不仅极大的培养了学
生的创作兴趣，而且挖掘了学生即兴创作的
潜能。
不同的颜色和不同
的图形可以表达不同的情感。
不同情绪的音乐也能表达不同的情感。
如在欣赏
《杜鹃
圆舞曲》
时，我启发学生：
“从音乐中你想到什么情景？”鼓励
学生把想象的情景说一说。接着再听，
请学生用不同的图形来区分两段音乐主题，让孩子
们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的
理解。有的同学用了蓝色、红色。我问他们选择
的原因时，他们说因为这些颜色都很明亮和
歌曲欢快、活泼的情绪很相符。音乐、色彩、
图形的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学
生的思维，激发了学生的想象力与创造欲望
。在一种自由而富有感情的氛围中，学生的情感
得到升华，其思维也活跃起来，他们的色
彩感觉、音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情
境中，学生的创新思维得到了充分的发
挥。启发学生思维，引导学生自主探索，使学生的创
新思维能力得到培养。
音乐本身就是创造，
创造精神的培养应体现在教学的全过程中。
在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发
学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学
生创新思维得到很好培养。在小学音乐教学中，我
们老师应
充分发挥学生的主体性，让学生在轻松愉快的音乐教学环境中学到知识，让学生在和谐的
气
氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们创造的灵感。
篇三：小学音乐欣赏课管弦乐《秋收》教学反思
在
“聆听”中感悟秋韵
——对一堂音乐欣
赏课的教学反思
一
在一次区级教学研
讨活动中，
老师们一
起听了一堂音乐欣赏课
《秋收》
，
执教
老师亲切自然的教态，
优美细腻的
教学语言，深厚扎实的教学功
底深深地吸引了在座的每一位师生。在华老师循循善诱的点拨
与引领下，教学内容循序渐
进地沿着老师设计的轨道顺利地完成。这里撷取了其中几个小小
的课堂片段：
片断一：一开始，
多媒体出示了各种秋景的图片：红红的枫叶，
金灿灿的稻子、秋收劳动的场面以及农民伯伯
丰收的笑脸，让学生感受到秋天是个收获的
季节；接着，老师配上《秋收》的音乐让学生又
欣赏一遍画面。师问：
< br>“你觉得有声的画面和无声的画面有什么不同的感觉吗？”生回答说：
“无声的画
面让我们看到了秋天丰收的景象，感受到农民伯伯内心的喜悦，而有了音乐后的
画面让我
们更深地感受到了秋的热烈、秋的喜悦，感觉自己融入到这欢快的情境中去了。
”
片断二：
《秋收》
第一部分主旋律欢快热烈，
分别用板胡和琵琶两种乐器各主奏一次，
学生分
别听赏一遍以后，老师便把重点放在两种乐器的音色对比上：板胡的
音色高亢明亮，琵琶的
音色清脆柔美。老师进一步启发：
“同样
的一段旋律，不同的乐器演奏让你联想到了什么？”
学生一下子有点答不上来，
师进一步启发：
“板胡高亢的音色是不是让我们想到了男人劳动时
的阳刚动作？而琵琶清脆柔美的音色是不是让我们想到女人劳动时的柔美动作？”接着，老
师让学生
随着音乐一起模仿男女不同的劳动动作，学生的动作很到位，只是注意力全集中在动作的
正
确与否上，而忽略了对音乐的感受。
片断三：学生欣赏
《秋收》
第二部分<
/p>
b
主旋律，
思考两个问题：
“听了这段音乐后，
你感觉农民伯伯仿佛在说些
什么
？想些什么？”学生的想象力很丰富，有的说：
“今年是个丰收年，丰衣足食，相信明年
会更好。
”有的说：
“老百姓的日子越
过越红火了。
”师接着问：
“音乐情绪是怎样的？”学生
回答说是舒展明朗的；接下来，学生分别欣赏了用笛子、双簧管、弦乐合奏的
< br>b
旋律，再分
别说说笛子（清脆明亮）和双簧管（柔和圆
润）的不同音色，以及弦乐合奏（澎湃激昂）给
我们什么样的感受。
接着老师又进一步追问：
“音乐从独奏到合奏的演奏形式，
让你联想到了
什么？”
于是学生又开始浮想联翩，
师最后总结说：
“笛子的音色清脆明亮，
仿佛是孩子
们在
开心玩耍；双簧管的音色较圆润，仿佛描绘了老人们丰收后内心的喜悦；而弦乐合奏
把这欢
快的情绪推向了高潮。
二
经过大家的共同探讨，执教老师重新调整了教学内容，以“听”作为本课重要的教学手段
，
让学生以聆听音乐为主，在聆听的过程中适时地加上老师的点拨，通过音乐要素的渗透
提高
学生对音乐的感受能力。经研究，对三个片断内容分别作了以下修改。
片断一：老师一开
始就直接用话语导入：
“今天老师带来一首乐曲，
请大家欣赏一下，
欣赏时请思考两
个问题。
”
老师点击鼠标，课件出示：一、你认为乐曲可分成几
部分？二、你能听出各部分旋律分别用
那些乐器演奏吗？接着，老师便播放《秋收》中第
一、第二部分旋律，即
a
（板胡）
-a
（琵
琶）
-b
（竹笛）
-b
（弦乐）
，并和学生一起
静静地聆听音乐。学生欣赏完后，在回答第一个问
题时，有的说可分两部分，因为乐曲中
有两种不同的音乐情绪；有的说可分成四部分，因为
两部分的旋律分别又重复了一次。<
/p>
在回答第二个问题时，
学生都能说出琵琶和竹笛两种乐器，
而板胡却说成是二胡，弦乐的演奏说成是很多乐器在演奏，于是，老师便简单介绍板胡与弦
乐的知识。
片断二：
学生分别听赏一遍板胡和琵琶演奏的旋律，
感受对比两种不同的音
色后，老师出示
a
段旋律的歌谱，让学生跟着钢
琴哼唱，熟悉旋律的进行，接着男生听到板
胡演奏时便用
“噔”
哼唱，
女生听到琵琶演奏时便用
“嗒”
哼唱，
“噔”
的发音较有力，
而
“嗒”
的发音较柔和，通过哼唱，学生既熟悉
了
a
段旋律，又领悟到了两种乐器演奏的不同效果。
片断三：
:
老师出示
< br>a
旋律与
b
旋律的歌谱，让学生
哼唱
b
旋律，比较分析与
a
旋律的关系，师在学生回答的基
础上总结归纳：
“
b
旋
律是在
a
旋律的基础上加音装饰和节奏
拉宽，
他们是母与子的关系。
”
接着又
出示
a
与
b
旋
律
线，
a
旋律线较跳跃，
而
b
旋律线较平稳。
b
旋律舒展明朗，
第一次出现时用笛子独奏和弦乐
合奏进行对比，第二次出现时用双簧管独奏和弦乐合奏进行对比，学生依次欣赏后，师问：
< br>“
b
旋律分别采用了那些演奏形式？效果如何？”学生分
析后觉得：
“独奏的音色个性鲜明，
而合奏的音色较丰富，
情绪更饱满。
”
在熟悉了
a
、
b
主旋律后，
老师便要求学生完整地
欣赏全曲，可用不
同的身体动作或颜色表示乐曲的结构，多媒体课件上随着音乐出示了《秋
收》的曲式结构
：
“
a
（板胡）
-a
（琵琶）
-b
（竹笛）
-b
（弦乐）
-a
（板
胡）
-a
（琵琶）
-b
（双
簧管）
-b
（弦乐）
-a
（板胡）
-a
”
（竹笛、板胡、琵琶）
。
通过调整，老师们
都感到整堂课的设计思路更顺畅清晰，学生对
乐曲的理解也比前一堂课扎实，华老师自己也
感觉上得得心应手。
后来，
在大家的一致推选下，
《秋收》
代表区参加了市音乐会课比赛并获
得了一等奖，听课教师都对这堂课给予了很高的评价
。
三
音乐是声音艺术、
“听觉艺术”
，理所
当然，
“听”应该是音乐学习的主要途径。古今中外，很多专业音乐家、
著名音乐大师都是因“听”而走上音乐之路的，如我国的民间艺人最早的学习方式就是多种
途径、
多种方式地
“听”
，
又如世界四大音乐教学法之一的
“铃木教学法”
，
其核心就是强调
“
听”
在音乐学习中的重要意义，因此，在新课程背景下的音乐课堂中，
如何有效地引导学生聆听
音乐便显得尤为
重要。
1
、
别让画面冲击
了对音乐的聆听。
要想感知音乐的美，
其主体必须具有审美感知、审美敏感度及审
美素养等能力，例如：对节奏、力度、音色等基
本音乐要素的感知，对主题、主题的发展
、曲式结构等方面的把握。片断一中，如果老师一
开始便用秋景图片呈现，
学生关注的是美丽的画面，
音乐在此时只是起了个辅助与陪衬作用，
老师的本意是要帮助学生理解音乐，其实无形中限制了学生的思维，造成一种思维定势。因
为音乐具有不确定性，
“一千个读者就有一千种哈姆雷特”
，每个人对音乐的感受都不同，我
们应该允许学生对音乐有不同的感受与见
解。
而老师直接以音乐导入，
同时结合问题的思考，
从曲式结构及音色上入手，既可培养学生聆听音乐的习惯，又能充分发挥他们对音乐的想象
力，久而久之，学生对音乐的感受力会逐渐加强。
因此，在感受、体
-走廊
-走廊
-走廊
-走廊
-走廊
-走廊
-走廊
-走廊
-
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