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九课
马克笔
和有色铅笔在设计过程中是很理想的工具，
也同样适用于最后的透视
图或者绘图。因为许多草图和草稿绘制于薄的描图纸上，
故湿介质笔刷如水彩
笔刷和蛋彩笔刷不能用，
因其会弄皱纸张。马克笔干得很快并且不起褶皱，和
有色铅笔一起被迅速运用于
几乎所有的绘画表面图中。
这两种彩色画笔既不需要大量高强度的实践训练，
也不需要高水平的绘图技
巧，
因为方法简单而直接，
熟悉它们你就会加快工作
进度。
对于多数设计人员包
括多数学生和有一定熟练程度的专业
制图员来说，
该步骤较之湿介质笔刷更快速
也更易于掌握。
许多水彩和其他介质笔刷的优点与巧妙之处用记号笔和彩色铅笔
也可
以办到。
水彩和喷画技法的调色和分级润色是相似的，
重点的部
分可以使用
不透明介质笔刷例如干酪胶笔刷和蛋彩笔刷来得到。
记号笔和彩色铅笔现有市场销售，或许在今日的专业
设计办公室里较之水
彩笔刷和蛋彩笔刷来说是最广泛使用的笔刷。
多种多样的记号笔品牌在商店尤其是艺术或绘图
用具专卖店有售。选择一
种带有全部色彩范围的记号笔以便有更自由的选择范围。每个品
牌均提供
100-200
种不同的颜色，许多是单一色彩的不同
种类。需要购买高质量的彩色铅
笔来绘制这种图纸。
柔软的蜡质
铅笔优于硬质的、
脆弱的类型，
因为它们将产生
更亮的色淀，在浅色表面的描绘纸或浅色印刷纸上这是必备的一种特性。
无论你是主要的内饰，车身，或一般彩色工作的，在一个
宽度各种黑线媒体
是必要的纹理和概述。
由于技术钢笔时经常堵
塞了糯彩色铅笔使用，
最好用毡尖
和普通钢笔。
当然，
其他类型的在线媒体，
你可能会找到可行的替代
建议。
最重
要的一点是要有一个线宽
a
vailables
品种。
以上提到的一些划线工具，
你还需要一个为马克笔使用的调色板
和彩色铅
笔
（包括黑色和白色）
，
不管你从事什么色彩工作。
暖灰的马克笔稍微到有一点
红色，
冷灰稍微带有一点蓝色。
建议你要结合冷色和
暖色一起使用。
中性线笔和
色彩浓度的中和效果可能会综合使用
当你需要的时候。
冷灰色的马克笔更加适合
室外窗户的画法。<
/p>
如果你的设计作品主要包括自然材料和像建筑风景这类的户外
设计
，
那么最好用自然色彩的马克笔和彩色铅笔。
这些颜色可以用来
画植物、
木
头、砖瓦、和其他的相关材料。
彩色铅笔应用于马克笔基底之上的原因有：
1
改变马克基底的颜色
2
是马克
基底显得更明亮
3
采用线模
式构造出的细致的纹理效果。
如果绘图区域被透明马克所覆盖，最终会是一种混合色彩。在白纸上马克笔
会更加明亮因
为大多数的光从纸上反射回来进入到我们的眼睛。
如果在黄的临摹
纸上颜色会更加明亮并且容易褪色还会依赖于纸张的颜色。
在单色纸上就不是很
明亮了，他依赖于单色纸的灰白对比度，因为很少有光从他的表面反射回来。
< br>
彩色铅笔会在纸面上留下一个半透明的效果。当
我们轻轻的使用时，纸上会
显示出铅笔沉淀的细小颗粒，
因为铅
笔只能覆盖到比较高的颗粒。
最终是笔和纸
的混合效果。
当我们稍稍用力时，铅笔灰压扁颗粒
并且会彻底覆盖纸张，导致一个实体很
亮的效果。记住，无论你怎么用力总的效果总会受
到纸张颜色和纹理的影响。
将亮的彩色铅笔涂在单色纸上，最终的颜色会很发亮，这是因为明亮度在
单一色纸上
会更加明亮。当明亮的采色铅笔涂在黄色的临摹纸上时表面会很暗。
当纸张与光线接近平
行时色彩会更加的明亮。
凉的彩色铅笔和马克结合是最有效
的方
法是纸张明亮。
通过以上的论
述，彩色铅笔绘在马克笔上会有明显的效果。光从彩色铅笔的
粉末中反射过来，
马克笔的色彩可以透过彩色铅笔展现出来。
最终效果是三种颜
色的混合和。
视觉的混合对于色彩工作来说是不新鲜的。
< br>新印象主义者将点、
线
挨得很近，当有很近距离看的时候
是一种很明亮的效果。
第十课
照片就是用光画画。
最基本的两个事情就是，
有光和被叫做胶片的感光材料。
当光从胶片上反射回来时，再能拍照片。相机就是用来控制射到胶片上的光的。
设想你要用普通相机拍一张照片，
首先，
你要安装胶片。
一旦胶片放到相机里面
了，
< br>你转动的这个按钮，
把没曝光的部分胶片卷到正确的位置。
现在你可以拍了。
把相机对准你选择的物体，
按快门。
快门是一个在胶片前面能够迅速移动的机械
设备。
它允许光在几分之一秒进入相机。
光一般射到凸透镜上，
来
形成黑白分明
的照片。
虽然你拍了
照片，
你仍然不能看见他们。
在最终的照片准备好之前，
还有很
多事情要做。
你不能把胶片直接从照相
机里面取出来看，
它仍然的感光的，
通常
在你把它从相机里面取出来之前，胶片应该卷回到被称作卡式胶卷盒的塑料盒
里。
因为卡式胶卷盒能够保护胶片不受光照，
带有卡式胶卷盒的胶片能够
在有光
的情况下取出来。
其次，
胶片必须用化学药品来显影。
绝大多数的胶片必须在不敏感的昏暗的
绿光下显影，否则，冲洗这个步骤完成之前胶片就会坏掉。
首先，把胶片放
到一个叫做显像剂的液体里。
< br>胶片上的图像就会出现了。
胶片表面上的化学试剂
必须被
擦拭掉，
最后形成图片。
但是，
胶片仍
然是感光的，
所以它必须浸入到第
二种液体里，
叫做定影剂。
他能够使胶片不再感光，
并且使图像永久
保留在胶片
上。现在，当胶片晾干了，你就能在有光的地方看。
到此，你的照片还没有
完成，
此时的底
片是反面的。
如果你把胶片拿到有光的地方看，
你会发现这个胶
片上的明暗部分和我们的原始物体是相反的。
亮的地方显示暗色，暗的地方
显示亮色。
曝光比较
正常时，
大部分区域是各种不同的灰度级，
只有最亮才显示
黑色，最暗的显示白色。
把相反的底
片冲洗或放大之后才成为最终的照片。
洗照片接触式的映像模式是通过把反相胶片和相纸
接触在一起。
但这种接触影像
只能是一比一的照片，如果想要把
底片放大，照片洗印放大装置有点像幻灯机，
被叫做放大器。
光
照射到放大器的凸透镜上，
此时，
光会落在相纸上，
光先聚光
到放大器上，在扩散出去，离凸透镜越远比例就越大。
接下来照片被显影和
定影。用与最初的胶片
相同的试剂（只有稍稍的一点区别）
。当它被冲洗、晾干
之后，
你的接触式、放大式就完成了。
第
11
课
材料和技术，不仅是最有
用的工具和设计师的灵感的来源，但它们也可以
是最有效的叙事设计的作家和策展人
（管理者意味着）
。
塑料是一个很好的例子
，
这种双重作用（双重作用）
。从设计师的观点（观点）
，塑料（代替）代表整个宇
宙的可能性是过于庞大（巨大）在这篇文章
中探索（探索）
。塑料可以从一个作
家
/
馆长的观点，代表在本世纪的整个历史的设计。保持在塑料上的焦点，在观
念的转变，
可能接近一个包罗万象的胶木，
历史展
览热固性聚合物，
设计从模仿
到自由的路径，一个目的设计的社
会学调查的塑料在家里，从桌面通过
20
世纪
< br>60
年代令人窒息的全球环境功能的工具，他们拒绝在
2
0
世纪
80
年代和高雅和
耐用的材料，
作为其放归今天，
或设计的真相材料和
他们在创作中的作用的行为
作出解释和对象制造过程中选择的历史时刻。
突变材料在现代设计中，我的第一个现代
艺术博物馆的展览和第二个例子
中使用的材料作为一门学科，
当
然是不同的，
更广泛的目标：
良好的全球当代设
计的庆祝活动，并在同一时间，设计作为一门学科的重要性的庆祝活动。
材料，
设计未处理前的状态，
甚至感动的想
法，
是一个真正开始从头解释的过程。
此外，他们是普遍的领土
：每探微发挥设计师神，并试图创造出来的东西，砂，
土，
或橡
皮泥。
任何人操纵和实验用材料，
设计师的作用的解释，
可以受益于这
个共同的特点，从这个鉴定，
。
材料，因此创建一个展览，可以提供不同层次的
阅读和理解的最好方法之一。
展示的概念开始从论文，
并着手在试图证明这一点。
论文题目：
我认为，
工
业设计，
在过去十年已经转移到了一个全
新的和非常积极的阶段。
我也相信这是
在材料的设想和应用，<
/p>
已引起了这种更一般的设计演化的方式的一场革命。
当代
设计是精神上类似的设计在四十年代和六十年代，
对未来的预测与实验有
力，
乐
观，
诚实，
充满了社会关注。
所有这些积极的品质支持在新材料的灵活性，
可以
pinpointedly
适应设计师的想法，容易产
生，减少浪费能源，更耐用，这是令
人惊讶的能够执行和改变。
想法来自“突变”的材料，该材料可今天的设计和调整
，因此，他们没有一
个绝对的身份了。
新技术正在用于自定义，
扩展和修改材料的物理性质，
化学性
质
，并发明新的。一个不能理所当然的材料了，就像玛雅人，从
1999
< br>年的电视
连续剧空间的字符，
不能理所当然。
她可以把她的年轻女性身体成一只老鼠，
一
只狮子
，一只蟑螂，意志或必要性，然后回到她最初的自我。同样，现代材料具
有改变的力量，
而他们从来没有失去自己的身份：
他们已经获得了自由，
超越传
统的限制。
在展览中，
我搜查至少迂腐和最有效的方法，
< br>显示设计过程：
娱乐。
此次展
览
有直接到达游客的心脏和灵魂。
娱乐是一个非常强大的工具，
因
为它提供了一
种潜意识的访问，
以人的心脏和灵魂。
对象大多是有机玻璃下，
揭示材料的粮食，
其中许
多人，随着一些原材料，倾斜上的表，在那里他们可以触及的部分重复。
分散的小标志周
围的表说：
“请，
触摸。
“即使没有阅
读所有的文字，
只是通过操
纵和所有感官的对象，
我已经选择了升值，
我认为所有市民了解有关设计的东西。
< br>如果他们有兴趣，
可以阅读的文本，
拿起画廊的入口处免
费小报，
买的产品目录，
或浏览互联网上的网站，
去更深入的主题。
在同一时间，来自世界各地，
随着
现
代重要问题提出了设计的杰出范例，
展览也满足了专家们的兴
趣和好奇心，
使设
计师感到美妙的时刻历史的一部分。
十二课
大卫派伊的工作包含了设计者和工匠的元素。他的碗盒易于理解的形式，
他们现在还没有的复杂性的当代艺术的理解目前的一些种。
他代表的设计，
而不
是在工艺美术（图
12-1
）。
因为
，广泛地说，当代工艺世界人民之间的鸿沟正在谁可以使用或看山，
如果他们可以使用，
谁和对象的生产对象，
显然没有用，
并
野心视为艺术品严重。
这种区别是相当粗糙，因为即使功能受到了威胁。
例如，手工业爱好者可以享受故障功
能的经验。美国一位著名的陶艺家，
贝蒂樵夫，产生了一些漂亮的扇形，大杯。一种愉悦
的双手扣的杯子很受欢迎，
但在他们绝望碟不稳定。它从来没有要紧。一名业主表示，故
障使他更加小心，
这迫使他停下来思考饮用绿茶，
使它成为小仪
式。
重要的是要认识到，
然而，
虽
然有不少工艺工作的大多数功能进一步降低，而不是像设计可以接受的优先考
虑，
仍然有一个陶艺家，
织布和家具制造商的想法数量
优质服务客户对象在于能
够表现良好。
世界划分的工艺之间的谁有保守思想，
其中野良是一个很好的例子，
那些
谁寻求装饰艺术
形式前卫的基础上，
不仅剥夺的功能，
而且往往技能的首要地位
。
当然，在我们看到在该类别或不能使用的工艺相当大的增长
-
扩散的对象是对绘
画或雕塑倾斜
20<
/p>
世纪
80
年代。
在某种意义上说，虽然他们厌恶的想法，伯纳德
Lcacd
和迈克尔
Cardew
都是艺术
upswell
，工艺对象的父亲。因
为，只要人愿意购买手工壶，因为他们
喜欢它们的外观，而不是因为它们便宜，实用，这
种趋势开始是（现在仍然是）
不清楚，
你应该停止。
一旦功能已设置为控制标准以外，
工匠运行成为一个没有
< br>规则的特殊领域：
如果的事已不再含有橇或坐或保持温暖的人，
< br>那么它也可以采
取任何形式是幻想。
举个例子，
在美国。
存在的
Unitde
一些国家在世界上最好的
工艺，
传统的，
或者作为一个应该说，
准的传统工艺，
大部分是抽象的或不具象和它的所有非功
能。<
/p>
这项在美国发展的现象并不奇怪，
因为它是植根于美国的独有的发
明，
抽象
表现主义（图
12-2
）。
显然，
技术工人，
尤其是学校培训技术工人，
< br>是一定会在这绘画的发展着
迷，甚至比更正式，欧洲
20
世纪
20
年代和
30
年代的抽象绘画，由于手势，在
场的情况马克的手和胳膊
。手的标志是在非常重要的因素
20
世纪的工艺，如将
在下文讨论。当工匠看着他们
recognizde
现代绘画，绘画已不再仅仅满足于特
定功能的其他任何特定功能的其他任何不是简单
地在那里。
当他们在工作中的作
用的工艺反映，
他们株型识别，
一旦一个工艺工作的职能被带走，
什么
remainde
是一个事：
“事情在
同一意义上的”杰克逊波洛克，一个是“事”，并所有意图
和目的没有太多的内容
此外，作为工匠看见什么了波洛克或
1
克莱恩其内容的姿态和“表现”
，自
然，很明显，工匠认为：
“我不能这样做。
“表现让位给其他抽象的形式主义的
各种形状纹理和色彩和线条
的主要考虑因素：
真的很喜欢插花。
不可避免地，
工
艺品学科中的许多人纷纷效仿。例如，荷兰的陶艺艾琳
Vonck
使船只
-
从粘土<
/p>
香肠一样的对象。
这不是大大熟练的活动，
但结果往往是，
我的口味，
非常有吸
引力的。在其粗糙的，自发的时尚，他们是一个大杂烩。为，当你乍一看它们，
你认为他
们是丰富的造型仔细看一下，
你会看到粗糙，
扇形槽，
拉她的手，
在潮
湿的粘土挖点缀。
第十三课
一个公司如何在艰苦的时刻生存？
2003
年度的
工业设计优秀奖展示就说
明了这点。
这个年度的考试是由商业周
刊赞助并由美国的工业设计协会陪审。
这
个学年的获奖者利用设
计把传统品牌推广到市场，
延伸众所周知的牌子到新的产
品，<
/p>
并发明一些真正新鲜的，
凉爽的和有用的产品。
< br>由于资金的紧张，
公司利用
设计调查去发展的不仅仅是产
品，
还有他们的品牌，
包装和销售，
这
种途径的冲
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