-
中国戏曲文化教案
一、中国戏曲的定义
戏曲，是以演员
表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音
乐、舞蹈、武术、杂技等为一
体的综合性舞台艺术。梨园：唐玄宗与杨贵妃在华
清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。
后来
“
,
梨园
”
一词被借用表示乐工机构
“
,
梨
园弟子”成为乐工弟子的代称
.
后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。将戏曲界习称为“梨
园界”或“梨园行”<
/p>
，戏曲演员称为“梨园弟子”
。
戏曲与戏剧有什么区别？
狭义的戏剧
专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世
界广泛流行的舞台演出形
式，中国称之为“话剧”
。
广义的戏
剧可包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、
日本的歌舞伎、印度
的古典戏剧等。
世界三大古老的戏剧文化
：中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧。
二、中国戏曲的产生和发展
戏曲的起
源
：说唱艺术、滑稽戏、原始歌舞??
傩戏
傩（
nu
ó）是一种巫术仪式，以可怕的形象来驱鬼逐疫、酬神纳吉
，以巫术
活动为中心，是原始民族自然崇拜、祖先崇拜、鬼神崇拜及万物有灵观念的产物
。
巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪所进行的宗教祭祀活动，称为傩或傩祭、傩仪。傩师
所唱的歌、所跳的舞称为傩歌、傩舞。傩戏又是在傩歌、傩舞的基础上出现的。
作为一种世界性的文化共生事象，原始的傩文化在世界其它地区都有存留，<
/p>
美国的“万圣节”
、德国的“魔鬼大游行”都是这一原始文化遗留
的痕迹。但是，
似乎只有中国独生出来一种特殊的文化现象——戏曲。
< br>
（一）中国戏曲的孕育与形成
汉代，在民间出现了具有表演成份的
角抵戏
< br>
（原始歌舞，竞技表演）
，尤以
《东海黄公》为著。
南北朝时期，
民
间出现了歌舞与表演相结合的
歌舞戏
<
/p>
，
具有了更为浓郁的表
演成份，如《拔头
》
《代面》
《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的
参军戏
（滑稽戏，扮演以官吏为被戏弄的对象
）
；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的
发展；民间又出现了
俗讲
和
变文
等通俗说唱形式
。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所
——
瓦舍
和<
/p>
勾
栏
；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了
宋杂剧
。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了
金院本
，南方出现了
南戏
。
元代，北方形成
北杂剧
，南方南戏进一
步发展成熟，戏曲形成。
（二）中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永
嘉）
一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧
。是在宋杂剧的基础上
，融和南方民
间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已
粗具
戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好
的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》
。
（三）中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，是中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，而其中影
响最著者，唯
北杂剧（亦称元杂剧）
。北杂剧之文学，以质朴自
然胜，后世戏曲文学无有出其右
者；关（汉卿）
、王（实甫）<
/p>
、白（朴）
、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代之
文学。北杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
（四）
中国戏曲的第二个繁盛期──
明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。
明中叶以后，传奇成为戏曲
舞台上的主角
.
传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成
了按宫调联套的南
曲体系
,
曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文
学
绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》
、
清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》
。
（五）中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代
前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、
高腔折子戏的盛行，后
是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与
高腔有了来自民间的竞争者。所
谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取
其花杂之义，故也称“乱弹”
。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生
以来的又一次重要的变
革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史
上的传奇时代，开始了新的乱弹
时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
三、表演特性
1
、
综合性
(
唱、念、做、打）
始于离者终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种
标准聚合在
一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：
诗、乐、舞。诗指其
文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、
服装、化妆等方面。而这些
艺术因素在戏曲中都为了一个目的
:
演故事；都遵循一
个原则
:
美。
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同
的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌
体，
如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的
戏剧语言。
一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有
京白、韵白之分，前
者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用
韵白或苏白。
做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的<
/p>
主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。做：多为程式性的动作，大都写
意。
打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫
“开打”
，有时表现两人的对打，有的
则是集体的战争场面。戏
曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写
意而非写实。
曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物的
说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白带白（插在曲词中说白）
等；科介，是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。
2
、
写意性（离形而取意，得意而忘形）
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画
之
写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有
了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无
波涛之江河。
舞台布置的写意──一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”
，所以奸臣如曹操者多勾白
脸，忠
勇似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴<
/p>
者勾笑脸，愁苦者勾哭脸
人物服饰的写意──长袖善舞
表现在
对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人
物的身份、地位、年
龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服装所着重考虑的
是它是否适合在戏曲舞台上出
现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，
而且要有可舞性，要在人物塑造上起
到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、
箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不
具有可舞性，无不参与人物形象的
塑造。
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
戏曲舞台上可用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现
一个原来
曾经提过的丰富内容，这便是“无话则短”
，因这些内容没必要交待，它
们与人物塑造和情节表现无益。
< br>戏曲舞台上同样也可用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；
也可
让大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获
胜后的喜悦。
这便是“有话则长”
，因这些内容对人物塑造和情节表现有益。
3
、程式性
用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化（骑马）
4
、
虚拟性
对空间、环境、时间、动作对象的虚拟。借助于演员生动的表演和观众的想
象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑
夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
四、中国戏曲的剧种
中国五大戏曲剧
是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。我国各民族地区的
戏曲剧种，约有三百六十多种
，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出
现许多改编的传统剧目，新编历史剧和
表现现代生活题材的现代戏，都受广大观
众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京
剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、
评剧、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、
湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、
-
-
-
-
-
-
-
-
-
上一篇：26浅议戏曲塑造角色的主要手段
下一篇：最新反义词近义词大全