关键词不能为空

当前您在: 主页 > 英语 >

26浅议戏曲塑造角色的主要手段

作者:高考题库网
来源:https://www.bjmy2z.cn/gaokao
2021-03-03 04:49
tags:

-

2021年3月3日发(作者:assistant是什么意思)


26


浅议戏曲塑造角色的主要手段



李建军




【 摘要】戏曲表演讲究程式化、虚拟化,要通过唱、念、做、打来表现,犹如绘


画的大写意 ,通过四功五法来演绎人间的喜怒哀乐,正是王国维的


定义:谓以歌舞演故事。



【关键词】戏曲




四功五法



唱念做打




戏曲塑造角色的主要手段离不开


“四功五法”


的基本功,


演员通过对剧本的


理解、对角色的把握、行当的定位,仍然要通过唱、 念、做、打来完成角色的塑


造。有了这“四大块”根本手段,戏曲演员才能将人物的神采 自由展现,具备这


套功夫,就会在角色和演员之间自然转换,就会把体验通过“四功五法 ”体现出


来,戏曲的魅力也就自然而然的呈现于舞台了,因此有必要做一个简略叙述。< /p>



一、唱



戏曲 的唱腔即是“歌舞演故事”中的“歌”


。唱戏唱戏,无唱不戏。戏曲各

< br>剧种在音乐唱腔中都有自己丰富的曲式、


曲牌、


板式。< /p>


唱词可长可短,


合辙押韵,


通俗易懂,如 《捧印》中穆桂英在接到将令时的一段唱:


“猛听得金鼓响画角声


震,唤起我破天门壮志凌云,想当年桃花马上威风凛凛,滴血飞溅石榴裙,有生


之日责 当尽,寸土怎能够属于他人,藩王小丑何足论?我一箭能挡百万兵”


!以


叙述的方式来表达人物和剧情。


所有戏曲剧种的唱腔都有一个共性,

< p>
以剧情和人


物为依据,


都讲究以字行腔、


以情带声、


声情并茂,


讲究吐字、


气息的发声方法,


讲究地道的韵味。


不论新创作剧目 还是传统戏,


在唱腔上都具有程式化的思维习


惯来进行唱腔设计 。再如山东吕剧《小姑贤》中李氏女的一段唱:


“李氏女坐偏


房 泪如雨洒,


思想起俺娘家二老爹妈,


许多的好人家不给俺择配,


将小女送至在


阎王之家”这段唱腔运用的是吕剧常用的板式四平 腔,是一板三眼的节奏,


(如


同歌曲的四分之四的拍子)


。一小节有四拍,第一拍为板,第二拍为头眼,第三


拍为中眼,第四拍 为末眼;四句为一个乐段的曲式。第一句为头腔落音为“


2


”< /p>


或者“


5



,第 二句为二腔,落音“


5



,第三句为三 腔落音“


6



,第四句为四腔落


音又回到“


5



。< /p>



这是四平腔的一个基本句式。头腔落音的“

2


”或者“


5


< br>


为确


立调式起了作用,二腔落“


5




第一次回到主音,形成了在听 觉上确定“


5





式的概念,紧接着三腔落“


6” < /p>


又在听觉上造成了旋律的陡转感,使人感到旋律


的色彩,仍然有着 主音流动的强烈趋势,末腔(四腔)又回到“


5




使听众感觉


到整个乐段的完整。

< br>像是一整句话的句号。


这四句之间都有大过门,


一是腔体 的


程式格局,


二是演员可利用大过门用形体语言帮助表现人物,


其中每句唱腔中又


有小过门穿插,


来丰 富每个乐句的跃动,


一个乐段唱下来,


已经把人物基本的上


场目的、


身份交待清楚,


为下一步剧情发展 做好了铺垫,


曲作者根据剧情设计唱


腔,或急或缓、或张或驰将 情节、人物一步步交代清楚。除了四平常用的还有反


四平、二板、散板等,曲牌有“跌断 桥”



“娃娃调”


< br>“靠山调”



“丝罗扣”等,


根 据不同情节、


不同人物来运用。


这种模式在戏曲各剧种基本相似 就不一一赘述


了。




































二、念



念白一般是上场“引子”



“定场诗”



“ 报名”


,这个套路是戏曲“念”这一


方面的程式,内容主要是介 绍人物的基本情况,即“自报家门”


,紧接着进一步


介绍人物的 来龙去脉,继而展开剧情。



比如


《霸 王别姬》


中虞姬的念白:


(引子)


明灭 蟾光,


金风里,


鼓角凄凉。


(定场诗) 忆自从征入内战场,不知历尽几星霜,何年得随还乡愿,


兵气


全 消日月光。


(小锣住头入座)念:妾乃,西楚霸王帐下虞姬,


( 扎)生长


深闺,幼娴书剑,自从随定大(


dai


)王,东征西战艰难辛苦,不知何日


方得太平也。


( 大锣住头)



这算是一组典型的上场念白。

大多用于各剧种


的古代戏,


现代戏一般不用这种程式套路。


京剧有京白和韵白,


还会在某


些剧中使 用地方话,如《玉堂春》中沈燕林运用山西话;


《秋江》里“艄


翁”运用四川话;


《武松》中其中一个“解差”用的是山东话。京剧运用


地方话为的是突出故事的发生地,


渲染剧情。


苏白大多 用于唱昆曲时,



括吐字都要讲究苏州方言的发音、归韵。



再如:


山东吕剧的舞台语言以济南官话为 基本标准,


在这一段对白中可见委


婉平实、拙朴厚道、内敛含蓄 、端庄稳重的剧种特点。能看出山东吕剧贴近生活


的一面,


台词 的节奏明显,


戏一步步跟紧,


人物关系明确,

< br>具有浓郁的生活气息。


其中那句“六兄弟,你这一走”的“走”字,要说的意味深 长,按照方言把尾音


拖出来,


使观众感觉到李二嫂此时此刻的心 情是欲说还休、


欲罢不能的心理。



住 关键的字句,处理好“火候”


,为剧情后面的发展起了很大的铺垫作用。处理

< p>
这些贴近生活化的语言是要经过修饰的,


注意将生活语言和舞台语言区分开 。



论是传统戏还是现代戏,念白都要和唱腔音乐互相协调,讲 究韵辙、节奏,各剧


种都是一样的表现方法,


只是地方语调不一 样,


这就是演员在处理念白中的基本


处理方式。



三、做



虚拟化的表演在“ 做”方面尤为突出,显现了戏曲表演的夸张手法。时空的


自由转换将观众引入剧情规定环 境,


能够做到使观众深信不疑。


开门关门、

上楼


下楼、飞针走线、烧火做饭、上坡过桥、鸟鸣蝶舞、坐轿骑马、摆兵布阵、酷暑


严寒、风、雪、雷、电、等各种环境、各种生活细节都能通过演员虚拟夸张的表


演使观众身临其境。戏曲程式化套路中“马趟子”


“起霸”



“走边”都具有强烈


的 虚拟化表演。


要想表演好,


演员必须具有高超的基本功和对人物 的理解才能符


合各种角色的精、气、神。如:


“马趟子”表现的 是骑在马上的一系列动作。其

-


-


-


-


-


-


-


-



本文更新与2021-03-03 04:49,由作者提供,不代表本网站立场,转载请注明出处:https://www.bjmy2z.cn/gaokao/696565.html

26浅议戏曲塑造角色的主要手段的相关文章