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京剧的角色
京剧的角色是根据男女老少、俊丑
正邪分成生、旦、净、丑四大行当,以演历史
故事为主。
它的富
有装饰性和夸张性的人物造型-脸谱,
是显示人物性格、
辨认<
/p>
善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装,
都成为京剧独特的风格
。
传统剧目约
有一千三百多个,常演的有四百多个。
生
< br>
分为:
老生
指成熟的中年男子,以正派人物或帝王将相出现。
小生
表
现的是青年男子
。
旦
p>
分为:
青衣
指中年妇女,一般指贵族家庭的夫人、小姐。
武旦
指能打
斗
的女性。
花旦
指青年小姑娘,社会底层的女性,如
丫鬟
。
p>
净
指各类花脸
,<
/p>
一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。
末
也属老生类,但在年龄上应更老,思维糊涂,生活在底层的老人。由于化妆
时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称
小花脸
,又同净角的大花脸、二花脸并列而俗
称
三花脸
。
丑
指小花脸,大多也是表现生活在社会底层的人,民间义士等多表现机敏、滑
稽。
(
1
)舞台
和时空方式
京剧舞台过去没有大幕
,
观众一眼就能看清整个舞台。
舞台上一般只有一张带
“
桌
围
”
的桌子、两把带
“
椅披
”<
/p>
的椅子,称为
“
一桌二椅
”
。桌围和椅披上都有装饰性的
绣花。
有时舞台上什么也没有。
后来在台前增加了大幕,
演戏
之前用它把舞台遮
掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕,称为
“
二道幕
”
,用它把摆设桌椅、演<
/p>
员换装等准备工作挡在幕后,幕前可同时有演员表演,使京剧的演出更加紧凑。
京剧舞台的时间、
空间是非常自由的,
它不受实际生活的时空限制。
大幕拉开后,
在演员没上场之前,
舞台并不表示任何
时间、
地点。
京剧舞的时空是靠演员的活
动来确定的。比如,京剧中某个角色上场后,通过念白、歌唱,可以表明舞台是
他的书
房。
但是他下场后这个书房就不存在了,
紧接着另一个角色上场
,
通过他
京剧的特点
的身段表演,可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自
己家里闲坐无事,
想到朋友家走走,便在舞台上走一个圆圈(叫做
“
圆场
”
),他的家也就转换成他<
/p>
朋友的家了。
又如,当剧中人听到一个
意外的消息,感到震惊,这本是个瞬间
的心理反应,但是为了刻画人物,可以用很长的时
间来歌唱。相反,像写信、看
信、饮酒过程,本来是需要一定时间的,但是为了简炼,只
表演一下姿态,同时
吹奏一支唢呐曲牌,就完成了。
因此,观众在欣赏京剧时,需要随
着演员的念白、歌唱和表演,发挥自己的想象
力,这样才能理解戏里的时间、地点和环境
。
(<
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2
)角色类型
京剧的角色类型俗称
“
行当
”
,主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、
地位、
性格、气质等划分的。京剧的行当划分,是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。<
/p>
起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于
表演艺术的发展和剧目的丰富,严格的行当界线被打破了,综合成生、旦、净、
丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。
如生行中有:
老生
< br>(主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
有些唱打兼有的武将,
< br>如花云、岳飞、黄忠等,则属于
“
靠把老生
”
,亦归老生行)、武生(勇猛战将或
绿林英雄)、
小生(主扮演英武气盛、风流倜傥的人物,如周瑜、吕布,以及英
俊的青少年人物)、红
生(如关羽、赵匡胤一类人物),剧中的儿童一类角色,
则称娃娃生。
< br>
旦行中有:正旦(或称青
衣)
(端庄娴静的女子)、花旦(天真活泼的少女或性
格泼辣的
少妇)
、
武旦
(巾帼女将,
绿林侠女及神话中的妖女灵仙等)
、
老旦
(老
年妇女)、彩旦(性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等)。
净(又称
“
花脸
”
)行中有:
正净(庄严凝重的忠臣良将)、副净(绿林草莽英雄
或权臣奸相等)、武净(慓悍战将或
神话中的灵仙妖怪等)。
丑(又称
“
小花脸
”
、
“
三花脸
”
)行中有:文丑(伶俐风趣或阴险狡黠一类角色)、
武丑
(精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当,
在唱、
念、
做、
打、
服装、
化妆等方面都各具特色。
在同一行当中,
又分
出若干流派。
各派根据自身的条件
和对艺术的理解,在传统的基
础上进行革新创造,形成与众不同的风格特色。
(
3
)唱腔
伴奏
京剧的唱腔主要是
“
西皮
”
和
“
二黄
”
,简称
“
皮黄
”
。西皮、二黄是
两种腔调的总称,
它们都分为若干
“
板
式
”
。
这些板式都是以一种曲调为基础
发展变化出来的。
西皮、
二黄都有
“<
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原板
”
、
“
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慢板
”
、
“
快三眼
”
、
“
散板
”
、
“
摇板
”
等板式,
西皮还
有
“
二六
”
、
“
流
水
”
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、
“
快板
”
。
西皮类、二黄类的同类各种板式之间,既有联系,又有不同。不同之处在于节拍
的强弱、整散,节奏的疏密,速度的快慢,旋律的繁简等。这些板式既可独立成
段,
也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中,唱居首位。唱
腔是塑造人物
形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外,还有
“
四平调
”
、
“
南梆子
”
、
“
高拨子
”
等腔调。
京剧音乐也是程式化的,各种腔调、板式可以重复使用(当然
不是完全照搬)。
例如《女起解》中的苏三唱
“
西皮慢板
”
,
《汾河湾》中的
柳迎春也唱
“
西皮慢板
”
。
这在歌剧中是绝对不允许的。因此,欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。<
/p>
为了配合
表演、描写环境、渲染气氛,常常演奏一些器乐曲,这就是
“
曲
牌
”
。这
些曲牌有长有短,有用唢呐、
笛子吹的,有用胡琴拉的,各有各的用途。比如,
元帅升帐吹
“
水龙吟
”
,迎送宾客吹
“
工尺上
”
,灵堂祭奠奏
p>
“
哭皇天
”
等。<
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