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电影先驱——大卫
·
格里菲斯
< br>
cathy6500
发布于：
2007-10-24
16:29
D.W. Griffith
大卫
·
格
里菲斯
（英文全名为
David
Llewelyn Wark
Griffith
，一般称为
D.W. Griffith
，
1875
年
1<
/p>
月
22
日出生，
1948
年
7
月
23
日逝世），美国导演，被认为是对早期电影发展作出
极大
贡献的开创性人物。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》（
The Birth
of a
Nation
）
和《党同伐异》（
Intolerance
）。
早年生涯
格里菲斯出生在美国肯塔基州的乡下的一个破落家庭，父亲雅各布
·
格里菲斯（
Jacob
Griffith
）是南北战争时期南方军队的上校。格里菲斯从小耳濡目染的都是浪漫的英雄
< br>传说，父亲的言传身教也在很大程度上影响了他的种族观。父亲所灌输的感情偏见，由
于格里菲斯热爱维多利亚风格的诗篇，更得到了助长。他自幼熟读勃朗宁、金斯利、丁
尼生和胡德的作品。
这令格里菲斯一直保持着浪漫的观念和诗意情怀，
有人评价格里菲
斯的一些作品充斥着矫揉造作、甜言蜜语的情调和喋喋不休说教
的特点，也就是说，他
在创作中太容易动感情了。
17
岁的格里菲斯在《路易士维尔信
使报》担任记者，并开始业余写作剧本，在朋友的
劝告下，加入巡回剧团。他在演戏的同
时没有停止创作剧本和诗歌，但这些小作品很难
得到发表。
Biograph
时期
格里菲斯的理想是成为一名剧作家，
1897
年<
/p>
，
格里菲斯取艺名劳伦斯
·
格里菲斯进入剧
场从事表演和写作，
但结果并不理想
。
于是在
1908
年
< br>格里菲斯很不情愿地加入了
爱迪
生
公司，虽然申请的是编剧，但是
埃德温
·
S·
波特（
Edwin S. Porter
）
只给了他在影片
Rescued from an
Eagle's Nest
的一个表演角色。出演了自己的第一个电影角色后，
格里菲斯为了养家糊口，
马上又作为电影演员加盟
Biograph
公司。
但是当时
B
iograph
的生意并不景气，已经欠银行二十万美元，平均每个影片只能卖出不到二
十个拷贝，而
它的导演又生病。于是
Biograph
主动要求格里菲斯当
导演
，并允诺如果不成功还
可以
回去当
演员
。
格里菲斯拍摄第一部影片是
《多莉历险记》
（
The adventures of Dollie
，
1908
年
7
月
< br>14
日
上映）。在
Biogra
ph
的五年多时间里，格里菲斯制作了几百部影
片，直到《贝斯
利亚女王》（
Judith of Bethulia
，
1914
）。这个阶段，又通常称为
格里菲斯
的学艺阶段（
apprenticeship
），从时间上又可
以
1911
年
为界分为两个小
阶段。
在此以前，
格里菲斯在两次合同上坚持用
自己的艺名
“
劳伦斯
”
，
在第三次合同上，
格里菲斯主动把
< br>Biograph
给他的合同上的名字由劳伦斯改回了
D
avid Wark (D.W.)
，
说明他已经改变了自己对
电影的观念，
承认电影是一门艺术，并愿意将自己的名字和这
个
行业联系在一起。
初次开始导演，
Biograph
给格里菲斯搭配了
1
896
年
就加盟公司的资深摄影
Bil
ly
Bitzer
来帮助他拍摄，
从
此两人开始了长达几十年的合作，
是影史上第一对完美的导演
/
摄影搭档。在
Bitzer
的帮助下，
一开始对电影导演一无所知，乃至每个场景布置都要
Bitzer
代做的格里菲斯在加盟
Biograph
的第二年就拍摄了近
150
部影片，
Biograph
也因为他成为炙手可热的电影公司，以至于公司不得不在发行的影片里不时加入
AB
的
防盗标志，以防止其它公司偷梁换柱。在
Biograph
时期，格里菲斯表现出对电影叙事
的无以轮比的天赋，他不但学习一切电影技术需要的知识，还广泛吸纳新技巧，并发扬
< br>光大。
他和摄影师
Billy Bitzer
一起，
共同研究和发展出了一整套电影叙事的基本语法，
< br>为后来电影的发展奠定了坚实的基础。
格里菲斯首先把他喜爱的狄更斯小说的叙事手法拿进电影，
创造出后来被称为
格里菲斯
的最后一分钟营救
（
Grif
fith's last minute rescure
）的
平行剪辑
手法。他在影片
The
Fatal Hour
（
1908
）里第一次采用了
平行剪辑
的手法在高潮段
落营造紧张感（当时的
业内报纸称此技术为
alternate
scenes
，也叫
switch-
back
或者
cut-back
）。此
后
格里菲斯很快将
平行剪辑
的技巧发展
到普通的叙事，而不仅仅是最后高潮的段落。
他也
让不止两条线
索平行进行。到
1909
年
的
A Corner in
Wheat
，故事取材于
Frank
Norris
的两部小说，
故事也同时在三个地点平行进行，<
/p>
乡下麦田穷苦农民的生活，
面包
店的生意
，和股票经纪人的办公室，而且三个故事线里的人物和情节完全没有交叠。通
过对穷人和
富人的平行剪辑，不仅能看到后来格里菲斯名作《党同伐异》的影子，也能
看到对蒙太奇
技术的启发。格里菲斯后来对这种剪辑手法运用的越来越纯熟，到
1912
年
，据
The Moving Piture
World
杂志做的统计，在格里菲斯的影片
The
Sands of
Dee
里竟然有多达
68
个
镜头
，
而同时期其它单本影片的镜头数一般只有它的一半甚至
更少（一般一部单本电影的长度
是
10
到
16
分钟），比如同时期在美国大热的意大利
影片《
Queen E
lizabeth
》，
53
分钟却只有
23
个镜头，可见格里菲斯的叙事技巧已
经远远超越了同时代全世界的电影人。
< br>格里菲斯也在景别上大胆前进。当时的影片，还习惯于演员顶天立地撑满整个
银幕
，而
观众已经开始发现格里菲斯的影片里演员的脚常常在画面之
外了，
Biograph
以为这是
格里
菲斯的疏忽，却不知道这是格里菲斯有意为之，好在观众没有意见，也就让格里菲
斯继续
他的开拓。
格里菲斯在影片中开始实验不同的
景别
，
到
1910
年
的
《
Unchanging
Sea
》，格里菲斯将
大全景
加入
到自己的镜头语言里，经典电影叙事的
全景
－
< br>中景
－
近
景
/
特写
的镜头语言已经都被格里菲斯找到。格里菲斯在景别
上的进一步贡献是在同一
场景中根据剧情使用不同的景别和
机位
。这一做法彻底打破了舞台化的时空观念，
将一
个
场景空间
拆分开来，表现出不同层次的细节，是电影
叙事的一个重大突破。相比之下
到
1913
年
，著名导演
Edwin S.
Porter
导演的《
Prisoner of Zenda<
/p>
》里还是保持人
物全身入镜的一种
景别<
/p>
，完全没有任何进步。
另外格里菲斯也非常喜爱使用
景深镜头
，他的画面里
在纵深方向的细节特别丰富，
格里
菲斯不怕让演员从远处走向乃
至走过摄影机，
也不吝啬让演员慢慢远离摄影机。在影片
《
The Redman's View
》里，被迫迁徙的
Kiowa
部落的印第安人先在一个
全景
里拉
成一条线，再折向并从一侧走过
摄影机
，最后在主角
Silver Eagle
和
他父亲走到中全
景的位置上时停下，
表现
Eagle
的父亲病重倒下，
在一个镜头里完成了多个景别的
变化。
格里菲斯对景别的追求也自然的让他对摄影机的运动进行了大胆的发展。在此之前
，摄
影机的运动只限于左右和上下的
摇镜
。
在
1910
年
以后，
格里菲斯开始实验其它的摄影
机运动，
比如更大的摇镜，
把摄影机放到汽车上。
在
《
The Lonedale Operator
》
(1911)
里，格里菲斯和
Bi
tzer
把摄影机放到运动的火车上，让他的最后一分钟营救看上去更
< br>加惊险刺激，压迫观众的神经。在
1914
年
的
Cabiria
移动出现之前，格里菲斯在摄影
机运动上一直保持世界领先水平。
此外格里菲斯也对
布光
的可能进行了有
意义的探索。早在
1908
年
的影片《
The
Drunkard's Reformation
》里，
Griffith
就大胆采用了火光
作为光源。在
1909
年
的
影片《
Pippa Passes
》里，格里菲斯
模拟了日光在一天中的变化。
1916
年
格里菲斯说
回顾自己在
Biograph
的日子，他非常喜欢这部影片。虽然格里菲斯以后很少用这种
布
光
，
但是这种布光显然被其他电影人借鉴，
比如
Cecil De
Mille
的摄影师
Alan Wyckoff
就称这种布光是
“Rembrandt
式布光
”
，并且在
De Mille
< br>的影片中大量使用，如
1915
年
的《
The Cheat
》。
格里菲斯和
Bitzer
还有很多其它的贡献。
比如
淡入淡出
，
圈入圈出
，
。
Bitzer
对于圈出的手法非常自豪，
因为通过圈出将画面中心集中在一小块焦点区域来引导画面
切换，既没有
过于唐突的跳跃，也不会让心急的观众发出嘘声。
由于格里菲斯的影片中已经采用大量的
中景
甚至
更近的镜头，
他敏锐的意识到镜头的变
化让电影表演不同于舞台
表演，
特写
的出现让演员不需要做出夸张的动作，
从而获得最
接近真实生活的表演。格里菲斯的这种电影表演的观念让他旗下聚
集了一批年轻的演
员，除了
Mary
Pickford
和
Lionel Barrymore
是成名舞台演员，其他很多演员，比
如
Mae
Marsh
、
Dorothy Gish
、
丽莲
·
吉许
、
Blanche Sweet
等后来的明星以前都没
有表演经验。
从一定程度上格里菲斯是影史上第一个懂得指导演员表演
的导演，比起其
它电影公司，
他不吝啬时间进行排练，
他影片的成功让他能拿出别人四倍的工资留住演
员。这些人在后来格里菲
斯离开
Biograph
时也一起跟格里菲斯离开了。
除了演员，
大量电
影工业的有生力量也从格里菲斯的团队里最终走进电影圈，
比如
Mark
Sennett
在
Biog
raph
负责喜剧拍摄就为他后来创立
Keystone
打下了基础。其它各
时期从格里菲斯电影学校毕业的导演就包括
埃里克
·
冯
·
斯特劳亨
，格里菲斯影片里著名
的
Hun
形象），
Sidney Franklin
，
拉乌尔
·
沃
尔什
，在《一个国家的诞生》里扮演
Wilkes
），
Allan Dwan
（为
《党同伐异》里巴比伦一段设计了著名的推拉镜头）
，
To
d
Browning
，
Joseph
Henabery
（在
《一个国家的诞生》
里扮演林肯）
，
Donald
Crisp
，
Paul
Powell
等。
格里菲斯在
Biograph
时期也在影片题材上广泛
取材，他拍摄的内容广泛，除了最后一
分钟营救赖以成名的追逐片，也有
喜剧
，
正剧
等等。
1912
年
的《
The
Musketeers of
Pig Valley
》被视作
“
帮伙片
”
的
鼻祖。格里菲斯也开始大胆触及社会问题，认为严肃的
社会题材能够提升电影的艺术地位
。
1909
年
他拍摄了《
The Redman's View
》，通
过两个
印第安人在部落因为白人势力扩展被迫迁徙时的爱情来反映社会问题
（格里菲斯
一生影片里有四十多部片子有关于印第安人的戏）
。
同年他还拍摄了反应贫富差距的
《
A
Corner in Wheat
》
，
以传统清教徒的价值观念对现代社会的经济贫富差距问题进行了
置疑。到后期格里菲斯拍摄的《贝斯利亚女王》已经有了史诗级的战争场面。在取材上
格
里菲斯开始倾向于使用现成的小说。
另外格里菲斯说早期影片对他影响最大的是法国
人
Charles le Bargy
拍摄
的
《吉斯大公遇刺记》
（
L'Assa
ssinat du duc Guise
，
1908
）
，
也是在美国最卖座的法国电影，这让格里菲
斯对华丽的历史题材也产生了浓厚的兴趣。
1911
年
后格里菲斯对电影艺术的全方面的追求让他
不愿局限于单
本剧
的长度，他开始
向时
间更长，剧情更复杂的剧情长片发展。由于多本影片在美国逐渐兴盛，
Biograph
公司答应格里菲斯拍摄两本的电影。
1912
< br>年
格里菲斯在加州拍摄了三部两本的电影，