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小说与电视剧本最大的区别是什么？区别在画面与场景。
何谓“画面”？中国传统的小说擅长讲故事，
通俗的莫过于
《七侠五义》
《说唐》
< br>《杨家将》
《岳家将》之类，其中的人物刻画实在是单薄，亦即学界所称的“脸<
/p>
谱化”。《水浒传》《三国》《西游》等之所以成为名著，盖因其塑造人物上，
能够让人物在故事发展中成长，
更接近于生活真实，
从文学创作成就而论自然是
更为可贵的。
即便如此而言，
营造画面感依然不是小说所专有的责任。
让小说具
< br>有画面感，
应该是西洋小说东渐之后的变化。
确实，
在小说中光是听讲故事，
真
的是很单调的，
让你读一本《故事会》杂志和读一本《中篇小说选刊》，你觉得
哪样更过瘾？当然是后者
，
因为后者既然自称是文学创作，
必然要将笔触直指人
的灵魂深处，而不是张家长李家短的讲讲故事可以了事的。
《老山界》
讲述的故事是红军长征途
中翻越第一座高山的经过。
这个经过可以综
述，可以概括。然而
《老山界》之所以为小说名篇，就在于它不停留于此，而是
借一人之眼察看这个故事，<
/p>
中间点火把上山和半夜露宿山腰醒来这两个情节，
就
是两个具有感染力和画面。
如果说情节是骨架，
画面
则是血肉。
小说如果没有这
两个画面，那么就和工和汇报没两样
了。
“画面感”的构成元素是什么
？答：
是开放五官的有声有色、
是有动有静、
< br>是虚
实结合。
小说中的画面感营造可以从视觉听觉味觉嗅
觉和触觉这五种感觉角度去
入手。在《老山界》中，视觉听觉是主要营造手段，更为特别
是从触觉角度写；
写声音时从想像角度写。
“场景”是影视拍摄时的基本元素，
就影视特点而言，
场景的构成要素可以用以
下公式表达：场景<
/p>
=
环境
+
人物；
人物
=
台词
+
动作；剧本
=N
个场景的有机相加。
《
长征》
作为剧本而言，
它的点是精选并切换场景；
个性化的台词和动作；
物写
镜头的恰当运用。以此几
点指导阅读应能抓住全文的关键。
用写剧本的形式来构思记叙文，
是个不错的点子。
并且，
每个段落只需一两句话，
写起来给人一种轻松的感觉。也许，更有宽松
的心境来琢磨遣词造句。
小说：表现手法以叙述为主
剧本：表现手法以对白为主
表现手法截然不同，这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。
< br>
写小说，
自然离不开刻画人
物、
讲述故事、
描写人物肖像和心理、
描绘社会和自
然环境、
交代相关人物和历史背景等等，
表现手法是以叙述为主；
写电视文学剧
本，
同样也要刻画人物、
讲述故事、
剖析人物心
理，
但表现手法恰恰不能使用叙
述，而是以人物对白为主。
对于小说的叙述，
老舍先生曾说过类似的话，
这是小说所有表现手法中最难掌握
的，
需要大量的训练和琢磨方可入道，
搞不好就会索然无味、
就会干了吧唧、
就
会不知所云。
如何把叙述做得地道？老舍先生给我们指出一条明路，
开出一剂药
方，他说，在叙述中融进感情色彩，加入生活常识和生活细节。
小说作为叙述性文体，自然要以叙述为主。写电视文学剧本，
除了少量的旁白，
小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。
如果
将小说改编成供拍摄用的电视文学
剧本，
必须要把小说通过叙述
表现的故事情节和人物心理活动，
想办法变为人物
对白。结合《
半个月亮掉下来》小说和《暗宅之谜》剧本试举一例，一看便知。
小说叙述：几十年来，王一斗重复地做着同样的梦，有时清晰
，有时朦胧，内容
大同小异，
几乎一成不变，
< br>结局都是被金条烫醒，
每次醒来，
手掌都感到火辣辣
地疼。
王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生
，
但都无法
解析这个梦，
也说不清这些
年为啥总做同样一个梦。
只好认同满囤妈的话：
“都
怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿，
你这辈子顶多就是一斗粮食的命
，
穷
疯了就做发财梦呗。”
剧本人物对白：
王一斗大叫一声，醒了：啊———
满囤妈：又做你那发财梦了吧？
王一斗伸开手：那金条就像是刚刚浇铸的，烫得我手火辣辣地
疼。
满囤妈：
同样一个梦，
做了几十年，
你哪次不是让金条烫醒呀？有本
事，
拿回一
根真的金条来，
哪怕让我过
过眼瘾也行啊??我算看透了，
你这一辈子，
就是一
斗粮食的穷命！想发财？做梦吧！
王一斗：要说这梦，也真邪门了！自从住进这院子，几十年了，为啥总是做同一
个梦？每次还都不走样儿，
有时清楚，
有时模糊，
有时像是在梦里，
有时又像是
真的。
既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主
，
那么人物对白越生动、
越口语越
好。
人物对白口语化，
并不是日常生活的大白话，
< br>而是经过精心提炼、
反复琢磨、
逐字逐句、
冥思苦想推敲后，
才可落在纸面上。
刘恒说，
剧本对人物对白的要求
非常严格，要从台词中焕发出生动性，用台词来
刻画人物、推动故事发展。
写小说
时，
感觉似乎自己在与自己心灵交流，
作者犹如当事者；
而写电视文学剧
本时，感觉似乎剧中人物与人物直面对话，作者仿佛是
旁观者。
小说：塑造人物可以调动一切手段
剧本：塑造人物只有靠台词和动作
写小说，
塑造人物、
刻画人物性格可以
调动叙述、
白描、
对话、
动作、
心理描写、
肖像描写等一切文学手段，随心所欲，为所欲为，十八般武
艺，尽显神通；而写
剧本，
塑造人物、
刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段，
同时还
得
要肩负推动情节、讲述故事，甚至搭建结构的重任。
小说塑造
的人物形象，
最终根植于读者心中，
一百个人心中可能有一百个
林黛玉，
一千个人心中可能有一千个贾宝玉。
电视剧就不一样了
，
剧本塑造的人物形象通
过演员二度创作，
最终活生生地映入观众的眼睛，
一百个人眼里往往只有一个林
黛玉，一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。
小说如何塑造人物、
刻画人物性格，
不要停下你的故
事进行静止的人物肖像描写
（而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是）
。
对此，
老舍先生早有教导。
< br>写一个姑娘出场，
不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子，
长着一对儿浅浅的
酒窝和两扇长长的眼睫毛”，
而是让她先
言语起来、
动作起来，
将她的肖像通过
她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如，她生气了，“把大
辫子往后
一甩”；
她哭了，
“泪水打湿了长长的眼睫毛”；
她又笑了，
“露出一
对儿浅浅的酒窝”。
小说在言行中完成肖像描写，
起到刻画人物作用，
这一点与电视文学剧本可谓异
曲同
工。
邹静之说，
所有人物在电视剧里出场都应该带着事，
一定要给他一件事
情，
这个人就一下子出来了
，
他的面目
（性格）
也出来了。
剧本里，
人物是否“梳
着一条大辫子，
长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，
根本不用你编剧
瞎操心，
编剧要把好钢用在刀刃上。
这个“刀
刃”就是人物台词和动作
（事件）
。
而
一个人物在剧中说什么台词、做什么动作，归根结底是人物性格决定的。
一个人，阅历如何，身世怎样，学识深浅，心眼好坏，从事什
么职业，身体是否
健康，
有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响
??所有这些，
都决定了性格形成、
行为准则和道德取向。
对一部电视剧而言，
主要人物性格，
决定剧
本风格，
决定
故事走向，
决定戏剧冲突
，
决定起承转合??决定剧本的一切！
邹静之说，
写电
视剧，
我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概
，
还要做好特别细致的人物梗概
（小传）。
当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时，<
/p>
不妨先把剧中确定的人物写
一个小传，
主
要人物可以写一两千字，
次要人物可以写七八百字。
不要以为这
样
会耽误工夫。
磨刀不误砍柴工。
当你
后来进入剧本创作时，
以至在整个写作过程
中，你会感到当初写
人物小传有多么重要！
剧中人物性
格确定准确后，
再去考虑情节和故事怎么生动有趣，
同时不排除
为了
使故事情节生动有趣，
设置一个或几个有性格或者说性格鲜
明的人物。
在一部剧
本里，
人物性格尽
可能要有较大的反差，
只有人物性格不同、
有较大反差，
才可
能发生戏剧冲突。
而有无戏剧冲突，
人物性格是否鲜明，
恰恰是一部剧好不好看、
能不能抓人的关键！
小说：人物关系可以不大讲究
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