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班级：
14
美术动画系美术教育
301
姓名：向娜
雕塑的基本特征
中西方雕塑发展的区别？
答：
中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范。
由于中西方不同的文化心理造成的。
西方雕塑艺术有其特定的门类规则和创作方法，
而中国
的雕塑表
现出与绘画艺术的密切结合，
中西雕塑艺术为什么会呈现出不同的艺术形态呢？主
要是在地理环境、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术的影响。
一、地理环境的影响
东方雕塑
中国的地大物博决定了中国的雕塑显示了题材广泛的特点，
但其封闭性也着重的显现出；
但
宗教雕塑中的神与人互相融合，
因而
自商周以来，
宗法制就成为社会组织的重要纽带。
这种
封建宗法制和礼乐文化，形成了雕塑功能上的封闭性特征，雕塑不是被埋入地下作为陪葬，
就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫。
雕塑成为宗法制度的一种附属，
失去其独立的美学品
格。
西方雕塑
也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、
不同的文化，
在
客观上形成了文化的多样性。
古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”
，加之有地理环境等因素形成了城邦与城
邦间的联盟和城邦内奴隶制下的
民主制。
因此其雕塑以人体、
人像为主题，
这与古希腊
“人，
乃万物之尺度”
的观念有着文化上的必然联系。
与中国的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，
西方的
大量的人像雕塑放置于广场和街道，从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征。
二、思维模式的差异
对比中西文化的思维模式就会发现，
中国传统艺术的思维模式追求合二为一，
把宇宙视为一
个统一的整体，
是综合的
一元论；
而西方传统艺术思维模式则以分析为手段，
把世界视为
不
同的部分，
追求一分为二，是解析的二元论。
在中西思维模式发展过程中，
西方的文化又形
成了重视
逻辑推理的思维模式，
它结合古希腊的科学主义和理想主义，
为
雕塑艺术的典范奠
定了重要基础；
中国的文化则形成了强调直观
意向的思维方式，
它通过直觉来直接体验、
感
< br>悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所谓的“豁然贯通”
< br>、
“点石成金”
，也形成了与西方注重分析、偏于抽象的
思维模式的不同文化特质。
因此，中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精
细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。
三、哲学品质的迥然
西方文化重智，东方文化惟情。前者易知，后者难察。
这在雕塑中，就是一个形似与神似的问题。形似”和“神似”
，一个是理性的对待对象；一
个是感性的对待对象。
在雕塑领域是一个永恒的话题。
尺寸问题和辨证的分析是走出理论迷
宫的不二法门。
班级：
14
美术动画系美术教育
301
姓名：向娜
书法艺术的特征
明朝书法艺术发展？
答：
明朝书法的发展表现为三个阶段：
1
：第一阶段
--
明初
明初书法
一字万同
，
< br>
台阁体
盛行。沈度学粲兄弟推波
助澜将工稳的小楷推向
极致。
凡金版玉
册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书
，二沈书法被推为<
/p>
科举楷则。明初书法
家有擅行草书的刘
基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名
满天下的章草名家朱克。和祝允明、文
徽明、王宠
三子
。
2
：第二阶段
--
明中
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态
方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠
四子依赵孟
而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解
放有关
，书法开始迈入倡导个
性化的新境域。
< br>3
：第三阶段
--
明末
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大
尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，
横涂竖抹，
满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、
黄道周、王
铎、倪元瑞等。而
帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
班级：
1
4
美术动画系美术教育
301
姓名：向娜
艺术创作要经历的几个阶段
答：
艺术创作过程，大体上可分为三个阶段：
（一）审美意象的孕育；
（二）审美意象的形成；
（三）审美意象的物态化。
审美意象
从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。对生活
的审美
感受是艺术创作的第一步，
是积累生活素材、
萌发创作冲动的必
要环节，
是使创作得
以进行并取得成功的基础；
艺术构思是艺术创作的中心环节，
是将生活素材转化为审美意象，
并将审美意象凝聚力完整、
独特的艺术形象，
这是决
定艺术创作成败的最关键的阶段；
艺术
传达则是通过一定的物质
材料和运用一定的艺术技巧，
将经过艺术构思的艺术家思维中形成
的审美意象转化为艺术形象。这三个阶段，只是相对的划分，
不可截然分开。它们之间
紧密
衔接，彼此关联，互相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不
同，艺
术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同。
< br>
班级：
14
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301
姓名：向娜
艺术作品的形式美法则
艺术作品的形式美法则中的变化统一的解释
答：
变化统一：
变化和多样是一种相当普遍使用的基本法则，
是形式美法则的高级形式。
事物本
来就是丰富多彩而又有变化的统一的整体，
例如在美术作品中，
由于各种因素使美术形象变
的不同，有变化
，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，
这样才能构成
一种有机整体的形式，变化中带有对比，统一中含有协调。例如在达
•
芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二个门徒的姿态和表情均不相同，极富变化，然而画家把<
/p>
他们三人一组地分置于耶稣两边，
使处于明亮背景前的耶稣对统一
画面发挥统摄作用，
室内
建筑的透视线又进一步加强了他的中心
地位和形式上整体统一的视觉效果。
再如
《清明上河
图》的虹桥一段，这张画以客船过桥为中心，
桥上下及两岸的各色人物，都
为这一情节所吸
引，由此而构成多样统一的热闹而紧张的生动场面。
在艺术家艺术创造的历史活动中，形式美法则的运用并不是单一的，而是在创造中
大量的、
反复的、综合的运用，从而创造了大量的、丰富的艺术品以及艺术形象让后人鉴
赏。