-
【临摹过程】
◎
读
帖
在临习之前将选择好的帖认真观察
、分析,我们称之为“读帖”
。意思
是要像读书一样,去深刻体
会,仔细揣度。孙过庭《书谱》说:
“察之
者尚精”
,就是指此。
我们已知道书法分成用笔和结字两
大环节。相对来说,结字在外形上容
易看出并理解,我们反复多看几遍,一般对某家某体
的结字特点总能留
下较深的印象,但用笔就不是一下就能看出来的。
如果我们使用的是墨
迹影印本,尚能看出运笔时的轻重缓急,用墨的浓淡枯润,以及
细微的
牵丝来,这对我们学习下笔、行笔、收笔的动作,洞察点画之间乃至字
与字之间的笔势,都大有益处。但我们如果实在得不到墨迹影印本,只
有石
刻拓本,那我们要格外仔细地观察,特别是注意下笔处、收笔处、
转折处这几个关键部位
,因为这些部位最能反映用笔的痕迹。如这样,
就能捕捉那些有形无形之间的行笔妙处。
姜夔《续书谱》说:余尝历观
古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时。
”赵孟頫说:
“学书在玩味
古人法帖,悉知其用笔之
意,乃为有益”
。读帖达到了这样境界,才能
进一步做到得心应
手。
◎
临
帖
《书谱》还提出“拟之者贵似”<
/p>
,这是临帖子的基本原则。我们说学书
贵神似,这是对高一级的要
求来说,神寓于形,如果初学者不得形似,
又何从求神呢?所以我们要求临帖要像帖上的
字,
如果不像,
便要仔细
考虑,是否在
用笔、结字上没有体会到帖上的笔意,再深加细察,穷其
究竟。所以读帖与临帖应双管齐
下,读懂了,才能临得像。在基本点画
用笔过关后,
我们要求在
临帖时不要看一笔写一笔,至少是看一个字写
一个字,最后达到看一行写一行,做到胸有
成竹,意在笔先。这样,才
能学到形神兼备。进一步再背临,也就是默帖,更提高一步是
意临,使
古人书迹,为我所用,在继承中自己发挥创新。相传王羲之临钟繇《丙
1
舍帖》
,苏轼临
王羲之《讲堂帖》
(见《宋苏东坡公帖》中)
,及董其昌、
p>
何绍基诸大家所临的古帖古碑,
皆出自意临。
但意临决不等于信笔乱写,
不深通笔法,并有相当造就,是难以仿效的。
◎
摹
帖
临和摹各有所长,姜夔《续书谱》
说:
“临书易失古人位置,而多得古
人笔意;摹书易得古人位置
,而多失古人笔意。
临书易进,摹书易忘
。
”
初学者可以临摹并用,
相互补充。
特别对掌握结字来说,
摹帖极为有益。
唐人摹帖用“硬黄”<
/p>
,即以极薄的皮纸,熨上薄薄一层黄腊,使原来软
薄的白纸,变成
较透明略硬而不渗水的黄纸,以此蒙在帖上摹写。现在
摹帖,可用透明不渗水的拷贝纸或
薄打字纸,比古人用硬黄方便得多。
摹帖的方法大致有以下三
种:
□????
第一是双钩,即将字
的外形轮廓钩出,再进行填墨,就称为双钩廓填。
好的双钩廓填摹本十分接近真迹,
p>
如今传的王羲之一系列法帖墨迹都是
唐人的双钩摹本。
第二是单钩,
即钩出字的点画的中锋线,
然后在透明纸上按钩出的中锋
线自己运笔书写,此法容易使帖上的结构迅
速印入脑海。
第三是满摹。
满摹即将
不渗水的透明纸下面垫着透明的幻灯胶片,
再蒙
在帖上直接行笔
书写,参用此法,可以加速人门。
【笔
法】
笔法是操纵使用毛笔的方法和技巧,这对于篆、隶、楷、行、
草各体来
说,都是一致的。书法所以成为一门艺术,除了它的表现对象汉字外,
还有使用毛笔这一重要因素,
只有高度熟练地操纵使用毛笔,
才能表现
各种形式的线条,
才能表现各线条之间的
呼应和对比,
从而创作出一幅
成功的书法作品。所以,笔法是书
法技法中最重要的基本功。
2 <
/p>
笔法可分成执笔和用笔两大部分。
执笔是为用笔服务的,懂得了用
笔的
要求,也就容易理解为什么要这样执笔。所以,我们先论述用笔。
< br>
◎
用
笔
〖什么叫用笔〗
“用笔”这一述语,
最早见于传晋王羲之所作《书论》。其中说:夫书
字贵平正安稳。先须用笔,有偃有仰,
有欹有侧有斜,或小或大,或长
或短”。元赵孟頫在他题《王羲之<兰亭序>十三跋》中
说:“学书在
玩味古人法帖,悉知其用笔之意,乃为有益。右军书《兰亭》,是
巳退
笔,
因其势而用之
,
无不如志,
兹其所以神也。
”这就是
说王羲之写
《兰
亭序》时,所用的是秃笔,能就秃笔的性能,因
势利导,发挥秃笔所能
起的作用,写出了神妙的书法作品来。这是把“用笔”二字,作为
使用
毛笔写字的技能来理解。但赵氏在上述《十三跋》中又一跋云:“书法
以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易”。特
别着重
地把用笔与结宇两个概念对立起来。
因为汉字是积累点画而构成
的,用笔与结字,就是构成书法艺术的两个方面,所以
赵氏此跋所说的
< br>“用笔”,很明确地是指字中的点画
。
在今天书法术语中的“用笔”一词,
可作广义和狭义的两种解释。
广义
的是指使用毛笔的方法,狭义的就是指字中点画的写法
< br>。我们认为,这
广义和狭义的理解是可以统一的,因为点画基本的单根线是书法的
基
础,而使用好毛笔的最基本目的也就是为了写好点画。从用笔的含义,
我们便可知道它的重要性。
〖用笔的原则〗
赵孟頫说:
“用笔千古不易。”也就是说,用笔的原则是千古不能
改变的(尽管各家
各体的具体方法有所不同)。
用笔的原则是由书法审
美的原则决
定的,
书法对线条的基本要求是有立体感,
为了实现立体感,<
/p>
就必需有相应的用笔原则。
米元章说
:“
得笔则虽细为发髭,亦圆;不
得笔,虽粗如椽
,
亦褊。”
所谓“得笔”,就是具备了正确的用笔原则
。
3
所谓“圆”就是点画的立体感。
倘使点画不能呈立体感,构成的字,即
使能平正而不东倒西歪,但从艺术的观赏角度来看
,必然是飘浮软弱,
只可说是具备了字形,不能成为书法艺术。可见,
< br>用笔的原则和线条立
体感的原则是一致的
。
既然对线条立体感的审美原则不会改变
(否则就
不成
为书法艺术),那么用笔的原则也就不会改变。怎样的用笔原则才
能表现出线条的立体感
呢?我们从毛笔的性能说起,毛笔的制作,
笔端
中心的几根毛叫
做主锋,也叫主毫。围绕主锋四周的所有笔毛,叫做副
毫。每枝毛笔,在蘸墨而未书写时
,可以看到笔锋是尖的,副毫周围是
圆锥形的。
不论主毫与副毫
,
每根笔毛都直而无弯曲,
笔毛与笔毛之间,
< br>无一根与另一根
扭转绞拢
,
这是
毛笔未受外界压力时的自然的原形。
因
势利导地用之,在笔锋移
动时,始终保持主锋在笔画的中心,副毫在笔
画的两边和四周,这就叫做中锋行笔,这样
笔端所含的墨汁,就从点画
的中心四周渗出,因此写出来的点画,重心即在中间,呈现出
立体感。
所以,中锋行笔(简称中
锋)是用笔千古不易的原则,尽管各种书体
不同,有篆、隶、楷、行、草;同一种书体中
又有各种流派,有欧、虞、
褚、颜、柳。在结字上和点画形态可谓千姿百态,众芳斗艳,
但中锋行
笔的原则,却是书家不可逾越的。
< br>中锋的对立面是偏锋。用右手执笔在纸上写字,出于天赋的生理机能,
落笔每写一
横,
主锋易偏向上边,
而四周的副毫,
只用一面在下边行走。
每写一直,主锋易偏向左边,四周副毫也只用一面,在右边行走。
这样
写出来的笔画,笔端所含墨汁,势必偏向一边渗出,形成偏锋。偏锋的
笔迹,必然是
轻浮扁薄
,站不住的,成为病笔(也叫
败笔)。
在古人和今人的一些优秀书作中,
< br>我们可以看到在某些点画中,笔锋从
偏而归中,这样写出的线条,仍然有立体感,
我们把这种行笔称为“侧
锋”,认为它仍然符合用笔的基本原则。在一字或一幅书法作品
中,并
用纯粹中锋,
和偏而归中的侧锋,
可达到生动变化的效果。
前人所谓“侧
笔取媚,钟(繇)王(
羲之)不传之秘”。但我们应该掌握以中为主,
4
兼而侧笔,以中为主,以侧为变,一归之中。对初学书法者来说,只有
掌
握了中锋用笔以后,熟练之至,才能够兼用侧锋。
〖用笔的要领〗
每一点画,不论何种
字体,都分下笔(或称落笔)、行笔、收笔三
个部分。下笔合法度,接着行笔才能顺利。
行笔顺利了,收笔才有可能
圆满收起,这是相互关联,不能分割的。用笔的基本要领,是
在笔画运
行时,
尽量使锋尖垂直于纸面,莫使毛毫发生扭转绞扰
的现象
;收笔时
笔离纸,使之恢复下笔前的原状,就是笔毛挺直
,既扭转绞拢,又不弯
曲。能做到这些要求,每一点画结束,接着写二笔,自然畅通无阻
,使
下一笔仍是中锋。
中锋行笔的关
键是“提按”二字,刘熙载《艺概》说:“凡书要笔
笔按,笔笔提。”按是铺毫行笔,提
就是笔锋提至
锋尖抵纸乃至离纸
,
为什
么提笔就可调整中锋呢?如果铺毫行笔时原是中锋,
但一转弯笔锋
仍在原向,那么转弯后写成的笔画,势必致笔毛扭曲,形成偏或侧锋。
如在转折处提笔
换锋,以锋尖抵纸,使笔锋恢复垂直的圆锥状,再向任
何一面出锋,都可以保持中锋。如
果要使点画精到,不仅在
转弯处和换
点画时要提
,
即使在某一笔本身的运笔过程中,
也要有提按,
p>
它的目的,
仍然是为了克服偏锋,保持中锋。
一旦在运锋过程中出现笔心偏向一边或毛
根着纸的倾向,就将笔提起(但尖不离纸),
将笔心引回点画中间。
【执
笔】
了解用笔的原则后,我们就可以知道用笔要求中锋,中锋要求竖直,竖
< br>直要求提按。
而有了正确的执笔方法
(包括写字姿势)<
/p>
,
笔才能竖得直,
提得起,按得下,挥洒
自如,得心应手。所以,
我们说正确的执笔是正
确的用笔的保证
。
古代书家也往往把执笔放在首要的位置上。
< br>相传王羲
之学书的启蒙老师卫夫人在所著的《笔阵图》中说:
“凡学书字,先学
执笔”。
唐朝书法大家颜真卿,
在其所著的
《述张长史笔法十二意》
中,
5
记述他向张旭提问:“攻书之妙,何如
得齐于古人?张旭回答说:“妙
在执笔,令其回畅,勿使拘挛”。“妙”字意为巧妙,即
关键。圆畅是
指写字时腕肘四面打得开,
腕靠紧了桌面,
就受拘束牵制。
元朝
郑枃
《衍
极》中说:“夫执笔者,法书之机键也”等等。以上所举,仅是前代书
家论书著述中提出执笔重要性的几个例子。
〖执笔的基本原则〗
古来书家的执笔
方法是多种多样的,但凡有成就者,总是遵循了一定
的原则。其主要有三条:
第一,
使笔管垂直。
毛
笔与钢笔、
铅笔等硬性的笔相比,
其制作原料、
制作方法、笔端的形状和笔的性能等都截然不同。
用毛笔如不把笔管垂
直,任笔横扫,笔端所含的墨汁不可能顺着笔毛隙缝畅通地注人纸面,
写
出的字迹,必然轻重肥瘦难分,点画不明,成为胡乱涂鸦。初学毛笔
字者,先学执笔,第
一步必须学习把笔管执直。笔管垂直后,墨汁从笔
端注人纸面,才能保持中锋。要使毛笔
笔管执得垂直,第一步把笔管移
向大拇指、
食指的第一关节靠近
指端处,
随之把中指移到笔管的外向方,
在食指之下,
指端向下并排。
大指对着食指和中指之间,
三指
内外合作,
把笔管执住。由于笔管执在靠近三指的指端,自然就垂直了。
第二“指实掌虚”。执笔有“指实掌虚”之说,流传已久,并为历代
书家所公认。这四个字的重点在“掌虚”二字。苏东坡说:“把笔无定
法
,要使虚而宽”。“虚”、“宽”二字,是共同必守的原则。执笔时
掌心与笔管之间保持
着一定的距离,
其掌心形如握卵。
如果掌心不空虚,
笔管在手中,势必执死,挥运受阻。
第三,切忌
过紧。晚唐张怀瓘《书断》记载了王献之在五、六岁时学
习书法的故事。说他父亲王羲之
在背后,出其不意地拔他的笔,没有拔
掉,王羲之称他将来一定要成大名云云。其实这是
不可靠的传说,后来
明朝的解缙,
更把这个误传夸大起来,
p>
说什么要“捏破管,
书破纸”
(见
解缙《春雨杂述》),真不知贻误了多少学子。张怀瓘的《书断》颇有
6
影响,以致这个误传,流传很广,误人不浅。即使像柳公权
这样的大书
家,也在所不免,限制了他的成就,赶不上唐初褚遂良及盛唐颜真卿的
宽博自然。
宋米芾评柳公权书,
费尽精力,不
及裴休
(
与柳同时人)率
意有真趣,不
陷丑怪。北宋黄伯思《东观余论》中说:
“唐中叶以后,
书道下
衰”。部分书家,犯了执管过紧之病,也是下衰原因之一。现把
自唐以来,
有代表性的书家和书法理论家,
驳斥“紧执笔管”之说引证
< br>如下:
唐林蕴
《拨镫序》中说:“用笔之力,不在于力;用于力,
笔死矣”。宋苏东坡说:“仆以为知
书者不在于笔牢”。并且讥讽如果
认为王献之的书法成就,
由于
执笔紧,
“则天下有力者,
莫不能书也”。
又说:“把笔无定法,要使虚而宽”,就是执笔要手心虚
,
不执紧。米
芾在他自述学书经验时(见《群玉堂帖》第八卷)说道:学书贵弄翰,
谓把笔轻,自然手心虚,振迅天真,出于意外。清包世臣《艺舟双楫》
中说得更具体:“古之所谓实指虚掌者,谓五指皆贴管为实。其小指实
贴名指,空中用力
,令到指端,非紧握之说也。永叔所谓“使指运而腕
不知”,殆解此已。笔既左偃,而中
指力钩,则小指易于入掌,故以虚
掌为难,
明小指助名指揭笔尤
宜用力也。大凡名指之力可与大指等者,
则其书未有不工者也。
然名指如桅之拒帆,而小指如桅点之助桅,故必
小指得劲,而名指之力乃实耳”。握之太
紧,力止在管而不注毫端,其
书必抛筋露骨;枯而且弱。”可知紧执之法并不为前代书家
所推重。
2.
指法
p>
指法就是执笔时手指的姿势,
大致有三指执笔法和五指执笔法
两
大类。
第一,三指执笔法。
三指执笔的具体方法,上面介绍如何垂直笔管时已讲过,
p>
即用大指
之端,斜着朝上,顶住笔管。食指与中指之端,朝下排列对
住大指,把
7
管执住。三指执笔法
的优点,由于笔管执近指端,自然垂直,同时手心
也必然空虚。写字时笔锋入纸,自然从
上直下,点画容易写成中锋,用
此法作小楷和较小的字,
可以做
到点画轻重提按分明,
也能防止五指执
笔法学得不得法者,写成
笔画偏锋横扫,轻重提按不分之病。但三指执
笔法所能发挥的作用,也有局限性。名指与
小指力量虽小,但也不能完
全忽视他们力所能及的辅佐执笔作用。
书写较大的字,
非用五指执笔法
不可。
第二,五指执笔法
孙过庭《书谱》说:“执,谓深、浅、长、短之类是也”。<
/p>
他所
谓的深浅长短,是指执笔时,笔管
在大指、食指、中指之间的所执的
部位。
笔管执近掌心谓之深,靠近指端谓之浅
。执管较高谓之长,较低
谓之短。执管深浅长(长以下称高,短以下称低),各有各的优缺点。
孙氏论书,是比较全面而有辩证观点的。其后书家传述执笔方法不一,
传唐
陆希声所称的“擫、
押、
钩、
格、
p>
抵”五字执笔法,
控制深浅长短,
可以随已
所欲,完全做到。所以此法,至今一直为多数人所采用。近人
沈尹默解释此法,比较具体
(原文见其《书法论》,载《现代书法论文
选》,今录之如下:(按:沈氏执笔,是属于
深浅适中者。今在每条之
下,加注深执与浅执之别。)
“擫”
字是说明大指的用场的。
用大指肚子出力紧贴笔管的内方;
p>
好比吹笛子时,用指堵住笛孔一样,但是要斜着点,所以用这个字说明
它。(注:深执笔管贴在大指近弯处,浅执则贴大指之端)
“押”字是说明食指的用场的。“押”字有押束的意思,用食指第一
节斜而俯地出力贴住
笔管外方,和大指内外相当,
配合起来把笔管约束
住。这样一来
,笔管是已经捉稳了。但还得利用其他三指来帮助他们完
成执笔任务。(注:押字深执,
笔管在食指第二、三节之间,甚至靠近
虎口。至于浅执,则在指端或近指端)(见右图)
8
“钩”
字是说明中指的用场的。
大指、
食指已
经将笔管捉住了,
于是再用中指第一、第二两节弯曲钩着笔管外面。
(注:钩字深执,笔管在中指中段,或第二、三节之间.浅执则靠近指
端)
“格”
字是说明无名指的用场的。<
/p>
格取挡住的意思,
又有用“揭”
字的,是
不但挡住了,而且还用力向外推着的意思.
无名指用甲肉之际紧贴着笔管,用
力把中指钩向内的笔管挡住,
而且向外推着。
“抵”字是说明小指的用场的。抵
取垫着、托着的意思。
因为
无名指力量小,
不能单独挡住和推着
中指的钩,还得要小指来衬托
在它的下面,去加一把劲,才能够起作用。(注:用三指执
笔法,则无
名指不贴住笔管,小指不参与执笔)
p>
五个手指就是这样结合在一起,
笔管就被他们包裹得很紧。除
小指是贴在无名指下面,其余四个指头都要实实在在地贴住笔管。
(注:“实实在在地贴住笔管”,
是对李世民
《笔法衷》
“实指”
p>
之“实”的理解。
不能理解为结结实实的“实”。
< br>执笔过紧是大病前面
已有说明.至于沈说把笔管包裹得很“紧”,对这个“紧”字
,我们要
加以正确的理解.
这里说的是”紧密”的“紧”,
p>
就是指笔管四周都有
手指围得紧密,不是向内紧握的松紧之“紧”。
最后,再集中说明一下执笔的深浅问题。
执笔时
大指、食指、中指执着部位的深与浅,和执笔的高与低,
前代之书家,
< br>各有不同,
能书者总是视客观的情况与主观的要求而变换
使用,
写极大的字,
运用在于肘臂,
执
管再深些也无妨.
但写较小的字,
不便悬腕悬肘,为了省力,只
可腕肘倚案而书。执笔得较浅(即靠近指
端),运笔时提按起倒,也较方便。何谓起倒?
笔管垂直,笔锋竖起,
叫做起;
把笔管向前后左右及四角倾俯,
则叫做倒。
因此如果执笔较浅,
9
腕竖起来些,笔锋就提起,腕稍按下些,笔锋就入纸。如果
执管较深,
则笔管距离掌心就较近,腕竖起时,笔锋向上提起的幅度就小,笔画的
轻重就不易表达出来,
影响到写字的效果好坏。
前人评写小字应如大字,
是指要求小字像大字那样的点画周到,轻重分明。倘使不注意
这一点,
就点画不周,轻重不分,绝难写到小字的基本艺术要求,因此,写小字
和平时用毛笔写稿、写信札等,笔管还是执得浅些为宜。
3
.腕法
p>
在唐朝以前,
人们生活起居习惯,
都是席地
而坐的,
两膝着地,
臀部压在脚跟上
叫坐,臀部离开脚跟叫跽。当时还没有桌子,所用的
几案是很
低的,因此执笔写字,自然居高临下,腕肘悬空,中锋行笔,
提按方便。
后来改坐于椅
(或凳)
子,
腕
臂靠着桌面,
写字比较省力了。
但由于养成了靠着桌面写字的习
惯,
失去了腕肘提按的锻炼。
所以,
“
唐
中叶以后,书道下衰”之说,并非北宋黄伯恩主观的厚古薄今。事实可
作为证明:迄今所见,传世的许多汉、魏、南北朝隋、唐著名碑版,以
及唐人写
经等,绝大多数出无名书家之手。我们看到当时社会一般群众
的书法水平要高于后代,<
/p>
关键就在于他们都是席地作书。黄庭坚为了补
救后人腕臂依桌而书
的缺点,所以提倡悬腕作书,使笔能提按自如。
悬腕作
书,
是写好毛笔字,使它上升为书法艺术的不可少的技
法,但对
初学执笔者,要求他同时学习悬腕,是不容易兼顾的(除非是
写大字),不妨照上述五指
执笔法,首先做到手掌竖起,掌心空虚
,
执
笔垂直后,把腕臂轻轻地依在桌面。如把写点画的用笔方法弄懂了,即
可将笔管执高
,练写大字,成为悬腕。所谓悬腕者,即是腕与臂部同时
提高,离开桌面,执笔空中运动
。此法用来画画和作大字还容易,若写
五、六公分以下的、以至于更小的字,就很不容易
。所以米芾在他自述
学书经验中说:余初学颜
(
真卿
),
七八岁也
,
字大至一幅。写简
(
指简札
中小字)不成
,
见柳
(
公权
)
而慕紧劲
,
乃学柳《金刚经》。又说:“入学
之理
,
p>
在先写壁
,
作字必悬手
,
锋抵壁,久之必自得趣也。”
10
初学悬腕
,
把手与臂提高
,
完全离开桌面
,
开始时
,
必然感到非
常的吃力
,
并且手抖不稳。特别是连学数天之后,感觉肩臂疼痛
不止,
这是必经之途的正常现象,切不可畏痛中途废弃。如坚持每日不断,连
学二、三小的话,少则旬日,多则一月,肩臂疼痛自然消除。
强调方法是为了学好书法,但也需兼顾书写方便,决无故意违背人
的手腕天
然生理机能,而制造书写不便之理。可以说,违背手腕生理机
能的一切执笔法,都是因笔
法失传,后人在摸索中的矫揉造作。例如清
包世臣所提倡的,
执
笔要“五指疏布”,及要求笔管“向左迤后稍偃
,
若
指鼻准者
,
锋乃得中”。(见《艺舟双楫·述书》
)。何绍基垢回腕执
笔法:虎口向上,掌心向胸,五指对胸,指端执管,腕肘俱悬,整个
右
肢回环,如挽弓张弦之状。何绍基这种执笔法,实在是并不合理的,虽
然他的小楷和精到的行书,写出了相当高的水平。
但也由于他用回腕的
方法执笔,只能使笔管上下提按,利用毛笔中心笔端主毫的作用,不能
倾
侧起倒,假助于四周的副毫,因而他的大字便空灵有余,而雄厚沉郁
不足,
使他书法艺术的成就,
受到了一定的限制。
他在自题
所藏北魏
《张
玄墓志铭》中说:每一临写,必回腕高悬,通身力
到,方能成字,约不
及半,汗浃衣襦矣。因思古人作字,未必如此费力”。殊不知他的所
以
费力
,
和书法艺术的成就受到一定限
制,其病正在于回腕。再如康有为
说执笔要“腕平当使杯水置上而不倾”,及“筋皆反纽
”,
(见康有为
《广艺舟双揖·执笔》
)
等等。应该明确地说,这都违背了手腕的天然
机能,造成了人
为的不必要困难,是不足为训的。
古人常见的执笔方法有两种:
一是
三指
单钩法
。
拇指与食指
执管,
食指在管外钩向拇指,
中指抵管,
如今天常见的钢
笔执法。
此法在书写小字时颇为灵便
。
二是三指双钩法。
拇指外拓,
食指、
11
中指同在管外钩向内。三指均以第一节指肚执掌,无名指
、小拇
指屈而虚悬。
此法宜于表现流动跳宕的笔势。
如何才能寻找到一
种广义上的执笔方法呢?我们已无从考察已故书画家执笔
的手
势,但从当今有高深造诣的书画家那里,我们会直观的发现,他
们有一个共性的执笔特点,就是手随心运,方便而已。不管执笔
的方位如何,
总是依靠拇指、食指、中指的前节,
轻执笔管有意
而无意地“捏”着。唐突地请教其执笔方法,大都谔然,不知执
笔!启功为当代著名
的书画家、教育家,其执笔如“筷法”的理
论,恰当巧妙、通俗易懂地说明了执笔的道理
。
“筷法”处于一
种无意识的状态,
正
如人吃饭的时候谁还要讲究一下拿筷的手势
与方法。另一是合理方便地拿筷的方法,亦即
以拇指、食指、中
指的
前节执筷
,使其
开合自如,轻重自如。王镛也曾告诉我们:
“在书法篆刻中怎样执笔、用刀,没有一种统
一标准,大家只是
依凭自己的习惯、顺手,便于表述自己的创作意象而已”。观王
镛执笔,他执管偏上,轻轻地提着,基本上是三指双钩法,无名
指,小
拇指虚悬。此外,我们也可跳出书法这个圈子来看看画家
们的执笔。
他们在执笔时完成处于无意识状态,
随着画面变化的
需要,
不断地变化着执笔,皴察点染,捻转顿挫,随意而发。大
家都知道书画同源,亦真切地看
到“画家字”里面那种“正宗”
书法家所不曾拥有的洒脱、俊逸,其线条灵动丰富的变化
,让我
们书家赞羡不已。
12
楷书的结字原则
结字也称结构、间架。它着眼于每
个字中的点画布置。点画布
置得恰当,写成的字也就美观。所以赵孟頫又说:
“结字亦须用工”
。
结字是每个字之中笔画与笔画之间、偏旁与偏旁之间的距离远
近,和长短笔画相互配合的总和。这些配合与作书者的运笔时轻时
重,时快时慢,有着密切的关系。
用笔产生结构。如以欧阳询的用笔方法,写成的字形,即似欧
体。以颜真卿的用笔方法,写成的字形,即似颜体。欧阳询的点画,
是出锋方笔;写出来的结字布置,必成相背之形。颜真卿的点画,是
藏锋圆笔。而藏锋圆笔是在出锋的基础上,融合草书回转笔意而成.
所以写成的结字布置,必成相向之形。试比较下列两个国字即知:<
/p>
构成各种风格相异的字形,
是出于各
个书家在写每一点画时的轻
重快慢习惯不同,随之产生笔画的
长短不同,笔画与笔画之间、偏旁
与偏旁之间的远近距离不同
,
字形的疏密不同。
这都是力学作用造成
的结果。可以人的走路来比喻,双足此起彼落,连贯前进,起步时一
足用力大些,另一足迈出也就远些。反之,起步时一足用力小一些,
另一步迈出也随之近些。
< br>以往在讲楷书结构时,往往会列出几种乃至十几、几十种结字规
则,如传欧阳询《
三十六法》
。还有的用九宫格方法来说明结字时各
部位应占几分
之几。我们认为,点画间笔势来往产生结构,点画的每
一细微的行笔轻重快慢都能引起搭
配的差异,
从而在结构外形上造成
了复杂的变化.这是用一些死
板的规则所无法容纳的。所以,学习结
13
字应着重掌握原理,
即
“点画呼应”
< br>、
“重心平稳”
、
“形态变化”
三条。
一、
“点
画呼应”是书法审美对结字的基本要求,它同笔势产生
结构的原则是一致的。楷书点画之
间的呼应.更在有形无形之间,不
像行草那样容易观察,但它仍然是客观存在的。如果我
们用笔熟练,
挥洒自如,便能在纵横往来的笔势运动中产生出变化自然的结构来,
如果割断了笔势呼应,任凭精心安排,巧妙设计,哪怕用九宫格计算
好
位置,
这样写出的字也像散沙一样,
没有内在联系,
零乱而不协调,
因而这样的结构也是无生命力的。
p>
二、
“重心平稳”是任何一种书体结构的总要求。但对于楷书来
p>
说,要求格外高。
因为行草的某一个单字
重心可以是不稳的。它可以
通过字与字的相互欹侧补充来达到
整体的重心平稳。
楷书就不允许这
样
,
它的每一个单字本身必须是重心平稳的。
各家书法为了重心平
稳
而使用的办法是很多的。
如欧字往往采用一个单字内部结构的
偏正互
补,来达到险中求稳,颜字则采用篆书式的结字方法,
正面对人,两
肩平齐,左右微向外拱,有如泰山稳坐。这些写
法,我们都可以根据
自己不同的用笔特点
,
加以吸收采用。
三、
“形态变化”是以“点画呼应”
和“重心平衡”为前提的,
缺少了这两条,只能变丑而不能变美。相反,如果没有这两条
前提下
的千变万化,就成为千人一面,失去了书法美的独创性。历史上的楷
书大家,正是在遵循“点画呼应”和“重心平稳”的原则下竭尽变化
之能事.
所以能自成一家,
创造出各种具有独特面貌的结字风格。我
们只
要认真比较唐代各大家的作品,就能体会到这一点。请比较:
14
以上六组字,体现了欧阳询、颜真
卿两家不同的结字特点。他
们的变化,
又都是符合
“点画呼应”
和
“重心平稳”
两条准则的。
“点
画呼应”
这里不必
赘述。
我们来看他们保持重心平稳而采用的不同手
法。
“千”和“年”两组字,两家的结构安排有明显的不同。以中间
一竖为分
界,
欧字把横画安排得左短右长,
颜字把横画安排得左长右
p>
短。这两个“年”字的结构是左密右疏,从书法角度讲也就是左重右
轻,所以欧字把横画特意向右拉长,造成右侧的份量加重,使两面取
得平衡,保持了重心
。而颜字虽然不将右侧拉长,但出于其顿挫有力
的用笔习惯,在横画的右侧收笔处加以顿
挫(此“年”字很明显)
,
也起到了加重分量,
保持平衡的效果。
所以颜字结构的整体是规矩方
正的,
同样也是重心平稳的。另外“德”
、
“盛”
、
“城”
(
“诚”
)三组
字,欧字都有意识地将左侧排紧,右下侧拉长,得到密疏相间,在不
p>
平中求得平衡的效果;颜字则保持整体的平正,以稳重求胜。最后一
组“有”字,这个字的结构本身是上轻下重、所以欧字特意将上部放
开,把下部下引,<
/p>
达到上下的均衡;颜字则用加强横画的长度和收笔
顿挫的方法,<
/p>
同样达到上下均衡的效果,
而不必使上下两部距离拉大,
比较自然现整地合乎“有”字本来结构。
最后,简单地说一下,学习楷书以先学那家作品为好?我们认
为,唐几大家的楷书,都是中国书法史上颠峰状态的杰作。欧、虞,
无一不可学。但是,这些作品的笔道比较含蓄、精致,不露痕迹。初
学者要观察其中
的点面行笔运动、笔势往来等,不一定能看得清楚。
而颜真卿的楷书中点画提按轻重顿挫
分明,
初学者较容易上手。
而且
15
颜字结构平稳、端庄,不以险、巧取胜,这对初学者也是
有利的。更
何况,
传世还有
《告身》<
/p>
这样的墨迹精品可作范本,
更属难得。
所
以,
我们主张先学颜字大楷为宜,
“学书先学颜”
,
这早已是古人的经验之
谈。待笔法熟练后,当然再
可大、小兼济,临遍诸家。
颜字的用笔特点我们已经介绍过了。初学者可从《告身》
p>
、
《颜
勤礼碑》等作品中加以揣摩。
颜真卿一生书学境界的历练.大略有三。
第一境
界:立坚实骨体,求
雄媚
书风。
在五十岁以前,可以说是第一境界的历练。
< br>在这一过程中初步确立自己的“颜体”面
目。如果以天宝五年
(746)
,张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线,那么在此以前颜
真卿尚在艰苦的摸索阶段,此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》
,天宝
五年写摩崖书法禾山石壁
“龙溪”二字。此时
颜真卿在书学方面已有相当的修养,这在张旭
考问颜氏十二笔意时,
颜真卿或以从张旭处领教所得.
或以自己攻习所悟对答如流,
使张旭
深以为然。他志向高远,期在“齐于古人”
,张旭也因
此愿意再授笔法。
在接受
张旭的笔法后,颜真卿欣喜地说:
“自此得攻书之妙,于兹五年
(
或作七年
)
,
真草自知可成矣。
”因此,从天宝五年以后的五年(或七年
)
时间,可说是颜真卿依照指引,
刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝
十一年后,颜真卿书碑繁多.在社会上已享有一定的声誉:
天宝十一年书有《郭虚己碑》
、
《郭揆碑》
、
《多宝塔碑》
、
《夫子庙堂碑
)
p>
等;天宝十三年又有
传世名作《东方朔画像赞》
、
《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年,安禄山反,颜真卿投
< br>身于金戈铁马与叛军作战之中,
无暇顾及笔砚艺事,
此可
为颜氏书法历练的第一阶段,
也是
第一境界的历练。在这一时期
,虽然各碑面目或有差异.但总体上说,是“颜体”的初步形
成阶段。
< br>从《多宝塔》等典型作品的分析中可知,
颜真卿所追求的是用笔上的沉着、雄毅,
以健力立骨体.敷以较厚之
肉彩
;结体
上整密、端庄、深稳,由瘦长型变为
方正形
:在布白
上减少字间行间的空自面趋茂密;这一阶段,颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界:
“点画
皆有筋骨”
,
“点画净
媚”
,
“其劲险之状,明利媚好”
。另
外他基本上专门攻习真书、草书,
虽有隶书、篆书之作,并不多。颜真卿的第一境界,从
初唐而来,又脱出初唐之轨辙,自立
一家面目,这种境界的历练又多循张旭所示为门径。
第二境界:究字内精微,求字外磅礴。
从五十岁后至六十五岁,
可以说是第
二境界的历练。
在这一过程中
“颜体”
形神兼具,
已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》
(758)
、
《请御书逍遥楼诗碑额表》
(758
)
、
《鲜于氏
离堆记》
(762)
、
《磨灭记》
<
/p>
(762)
、
《颜允南碑》
(762)
、
《韦缜碑》
(
763)
、
《臧怀恪碑》
(763)<
/p>
、
《郭家庙碑》
(764)
、
《颜秘监碑铭》
(765)
、
《颜乔卿碑》
(769)
、
“逍遥楼”三字
(770)
、
《殷践
猷碑》
(770)
、<
/p>
《张景倩碑》
(770)
、
《元子蜇遗爱碑》
(770)
、
《宝应寺律藏院戒坛记》
(771)
、
《麻
姑山仙坛记》
(771)
、<
/p>
《小字麻姑山仙坛记》
(771)
、
p>
《大唐中兴碑》
(771)
、
《颜含大宗碑》
(771)
、
《宋广平碑》
(772)
、
《重建颜
含碑》
(772)
、
《八关斋会报德记
》
(772)
等等。经历了“安史之
16
乱”的动荡,以及其后接二连三地被黜,
使他一次又一次拓展了心灵的空间;书生——斗士
——统帅,
< br>立朝——外黜——立朝,
生活方式频繁转换,
人生体验更
多,
艺术体味也就更深。
这些,颜真卿“一寓于书”
,将前期的“颜体”反复锤炼,炼形炼神,从而神形兼备,终至
成熟。可以
看到,
他加强腕力,中锋运行,取篆籀方法,圆转藏锋,如印印泥
。
笔画形成
蚕头燕尾,直画则成弓弩蓄势之形
。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。
在钩末、捺
末挑踢出尖锋,
耀其精神
,
其捺笔表现
出一波三折的节奏。
其直钩、
平钩、
斜
钩,
饱满取势,
弯度均匀,圆劲有力
。
其折笔则
提笔暗转,形成斜面折下,以”折钗股”拟之
。从结体
上
说,方正端庄,稳健厚重,中宫宽绰,四周形密,不以重心欹侧取势,不以左紧右松取
妍,
而像篆隶以对称的正面形象示人。
在布白上,字间栉比,行
间茂密,以形密取气势,不以
疏宕取秀逸
。既至此境界,颜真卿
已一扫初唐以来的那种楷书风貌:前者侧,后者正;前者
妍,后者壮;前者雅,后者宜;
前者瘦,后者肥;前者法度深藏,后者有法可循;前者润色
开花,后者元气淋漓,真可谓
变法出新意,雄魂铸“颜体”
。
第三境界:臻神明变化,与生命烂漫。
在六十五岁以后的十多年中,
可以说是第三境界的历练。
从成
熟中加以神奇变化,
一日有一日之进境,
一碑有一碑之异彩。<
/p>
此时期的作品有
《元结碑》
(772)<
/p>
、
《干禄字书》
(774)
、
《颜杲卿碑》
(774)
、
《妙喜寺碑》
(774)
、
《竹山堂连句》
(774)
< br>、
《李玄靖碑》
(777)
、<
/p>
《颜勤礼碑
)(779)
、
《马磷碑》
(779)
、
《
颜家庙碑》
(780)
、
《颜氏告身》
(780)
、
《奉命帖》
(784)
、
《移蔡帖》
(785)
等等。如《颜勤礼碑》
、<
/p>
《颜
家庙碑》
等典型碑刻中,
颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机,
在疏淡中显示质朴茂密的风神,
在笔锋得意处显现功力的炉火纯青,在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。
孔
子说:
“六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。
”颜真卿晚年
也达到了这样的境界。
对生命与书艺在反省中得到悟彻,
并将生
命哲学与书艺哲学打通,
因此在其
点捺撇画
中既留
着生活的血泪斑驳,
又在笔墨的动势中洋溢着生命的
颂歌;
既在线条的起落移动中灌注一腔
豪情,又在栉比鳞次的布
白中激射人格光辉
!
至此境界,其书如老卉枯林,却有浓花嫩蕊
,
一本怒生,万枝争发,生机盎然。
颜真卿开拓了书艺的崭新的恢宏境
界:从特点上论,颜体形之簇新、法度之严峻、
气势之磅礴前无古人。
< br>从美学上论,
颜体端庄美、
阳刚美、
人工美,
数美并举,
为后世立则。
从时代论,
唐初承晋宋馀绪,未能自立,
颜体一出,
唐书坛所铸新体成为盛唐气象鲜明标志
之一。
【时代
造就了颜书境界,
就像时代造就了王羲之的书学境界一样,
在魏
晋南北朝这
一长期社会动荡的时代,
而文化史上却成了光焰万丈
的时代,
这一时代的书法艺术已成了文
人手中一种自觉地寄托高
妙意兴的艺术、
本领。
他们深入地发现了自然的外在美,
又深入地
发现了精神的内在美。王羲之就是这一时代造就的“书圣”<
/p>
。然而,唐代进入了中国古代史
上最辉煌的时代,唐帝国政治、经
济、军事超越以往,达到鼎盛,文化艺术如百花吐艳。人
们以一种新的目光和价值观面对
社会的巨大进步,唐太宗笃好王右军书法,亲自为《晋书》
本传作赞,
< br>且重金购求,
锐意临摹,
又拓
《
兰亭序》
以赐朝贵,
故士大夫皆宗右军。
虞世南、
欧阳询、褚遂良、薛稷,这些初唐大家虽各有成就.却未能真正为唐代创立新
书体。
】
创立一
代新书体,
颜真卿是先觉者。他是唐代社稷之臣,又是书艺世家的后裔,
对于
书法的演变.无不瞩目关注。韩愈曾讥“羲之俗书趋姿媚”者,其片面处是
未能正确评价王
书,
而其本意则在于从自己时代出发确立一种新
的价值观、
审美观。
因此
杜诗、
韩文、
颜书,
无不以新的时代为背景自立风貌
。
“逮颜鲁公出,纳古法于新意之中,生新法于古意之外,
陶铸
万象,隐括众长,与少陵之诗、昌黎之文,皆同为能起八代之衰者,于是始卓然或为唐
代
之书”
(
《书林藻鉴》
)
。颜书的尚骨、尚肥、尚法,崇端庄、阔大、豪放,重气势、魄力、
雄风,<
/p>
都可以从唐代社会中找到时代的折光投影:
颜真卿造就了在书法中
的盛唐之音,
这便
17
是颜书的恢宏境界。
颜真卿书法境界,从其陶铸化育的阔大气象来考察,可见兼收并蓄。以成其高,博采众
长,以成其一,这有几大渊源:
一是从颜氏系统而来。
颜师古的祖父
颜之推
工书,且精于书学。自南朝以
后,
真卿
祖上多以草隶篆楷为时人所称道。
在颜真卿的同辈之中,
如
颜曜卿、
颜旭卿
等也在书学上造
诣精湛,工草隶篆籀,因此颜真卿所受的
书学影响深厚,颜家书学传统对他很有激励作用,
他甚至认为“及至小子,斯道大丧”<
/p>
。故颜真卿定下要在书学上“齐于古人”的目标,有其
多方面的思
考,其中包括对颜氏一族书学传统的光大。
二是从
殷氏系统
而来。殷氏世家也多出书学名家。颜氏与殷氏两世家数世联姻,两
家书学得以汇流合
璧。颜真卿的父亲、伯父少孤,养育于当时“以能书为天下宗”的舅父殷
仲容家,蒙教笔
法。颜真卿从小也由母亲殷夫人亲加训导,摄取了殷家书法的营养。
三是从一代草圣张旭处得真传。颜
真卿十分推崇张旭,诚挚地师事张旭,深得其教
诲。他特别
注意
学习张旭的用笔之法、神用执笔之理
,以及“得齐于古人”的攻书之妙。
这对于颜书的成型是极其重要的。
四、从一代宗师褚遂良处继承发展。前人有颜出于褚之说,米
芾《跋颜书》中说:
“颜真卿学褚遂良。
”
今人也多有印证此说者,
沈尹默就说:
“颜平原书出于褚河
南,
其楷书
结体端严,往往犹有伊阙佛龛碑之风格。
”
(
《沈尹默论书丛稿》
)
论者或谓从《麻姑山仙坛
记》
、
p>
《靖居寺题名》
、
《宋广平碑》等笔画较瘦
的作品中,更易发现与褚遂良的用笔、结体以
及清瘦、圆润相沟通。
五、从民间书艺中广采博取
。从颜真卿早期的书法作品中,如《多宝塔碑》等可以看到
它和民间书风有密切联系。当
代沙孟海等还认为,颜书的雄厚凝重是从北齐隋碑版中出来,
沙孟海在他的论著中曾阐述
:从南北朝至隋,真书面貌可分为“
斜划紧结
”
、
“
平划宽结
”两
个类型,此一类型继承隶法,保留隶意,而其中又
细分两路
,
褚属秀朗一路
。颜真卿真书的
主要精神渊源于北齐以来的《泰山金刚经》
、
《文殊般若经》
、
《隽敬碑阴
)
、
《曹植庙碑》等。
这又和颜的世族有关,
< br>颜氏是齐鲁旧族,
接连几代研究古文字学与书法,
颜字与
保留汉隶的
北齐、隋碑有密切关系。
以上简略说明了颜真卿书法的几大来源,
但并不是说仅有这些来源。
颜真卿学王羲之,
也学欧阳询、
虞世南等等,不再一一细析。他学书多通博贯,不作“奴书”
,
真三
(
从而
)
化出雄浑的“自我”来。
l
.颜字的形成
p>
初唐四大家,
尽管面目各异根基本上是二王——智永的一系嫡传,<
/p>
颜真卿五十岁以前的
作品,与初唐书风距离还不甚大,如四十四岁
所写《多宝塔碑》
,四十六岁所写《东方朔画
赞》
。据
苏武
说,他曾看见王勇之的东方画赞,就知道颜
真卿曾经临写之,只不过字的大小
不同。可知颜早期也学王。但是在五十岁以后,
颜真卿吸收了民间抄书手的营养
,开始创
造新
的书风。五十四岁《鲜于氏离堆记》
,五十六岁《郭家庙碑》
,
已经展示出独特的风格。
六十岁的《颜勤礼碑》
,标志着他新书
风的成熟,
“颜体”随即诞生。六十三岁以后的《大字
麻姑仙坛
记》
,七十二岁的《颜家庙碑》
,以及传世墨迹《自书告身》<
/p>
,达到了颜字美的极致。
后人从肯定的角度称他“雄秀独出,一变
古法”
.
从否定的角度批评他
将占意“
澌灭尽矣”
。
总之,他的确形成了独特的面目。
18
2
.颜字的特点
p>
颜体究竟在哪些方面推陈出新呢?我们看其笔法、
结字、
章法三方面,
都于初唐诸家有
明显的改革.
笔法:虽然中锋原理不变,但是颜字
将横画竖落笔,竖画横落笔,参照篆书
改为裹锋
落笔
,逆入平出
,特别强调藏头护尾,使点画格外浑厚饱满。
< br>捺脚顿挫后踢出开叉,形成
了“蚕头燕尾”的明显特点
.
改初唐诸家的含蓄圆润、力度内藏为挺拔有力、刚劲外露。
结字:
初唐诸家结字往往左紧右舒,右肩抬起,以倾侧取势;而颜字参照篆书,字形端
正,两肩
平齐,以正面对人,并
向两侧略带弧形拱出
,这样,就显得端庄
雄伟。
章法:初唐诸家往往字距,行距较大,因而呈宽静肃穆的气息;而颜字
< br>外紧内松
,显得
充实茂密,生机勃勃。
< br>
有人说:
“书之美者,莫如颜鲁公;然书法之坏,自鲁
公始”
。其实美与坏是统一的,
坏古法,才能创新,有新的美,
颜字的上述三方面正是如此.
3
.颜字的价值
p>
颜字的价值,在于他突破了自二王至初唐四大家的“秀”
、
“雅”为尚的美学观念,而是
以“雄”代“秀”
,
以“俗”代“雅”
,
化纤巧为刚健<
/p>
,从而极大地丰富了中国书法艺术。
颜字所
代表的新的美学观念,
是盛唐的时代精神面貌的产物。
盛唐政治
经济发达,
国势
开张,文学,音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等
艺术,都不同程度地要求革新,一洗南朝清
玄悠雅的遗风,
而体
现盛唐风貌。连对人体的审美,也出现了以肥硕为美的风气,
后苏轼把
< br>颜字同杜诗、韩文、吴画相提并论,正是敏锐地观察到他们之间时代审美观念的共性。
颜真卿之后的主要楷书家还有柳公权(
778
< br>—
865
)
,他的书法兼容欧、
颜,笔力险劲似
颜,
而结字紧凑似欧,
后人以
“颜柳”
并称,
惟其字时或失之
拘谨,
不够开张,
代表作有
《神
策军碑》等。
颜柳系统之外的唐后期书家还
有徐浩
(703
—
782
)
,
字季海,
官至太子少师
,
封会稽郡公,
世称“徐会稽”
,楷书
圆劲厚重可观.代表作为《不空和尚碑》
。
颜真卿楷书笔法的社会影响
颜真卿
楷书笔法,特点突出,独树一枝,形成了学书先学楷,学楷首选颜的传世格局,
对后世影
响极其深远,
历代经久不衰。
通过自述或名家评说,
得知各朝代都有学颜体书法的
代表人物,而且,成就斐然。简述如下:
p>
(
1
)晚唐(
-907
)五代(
907-960
)时期学颜代
表人物
晚唐、五代时期,因颜真卿传世书、碑颇多,影响面广而深,学书最有成就的要数柳公<
/p>
权、杨凝式等人。特别是柳公权学颜书,以瘦劲见长,骨力遒健,结构紧密,创建柳体,独
立门庭,为后世并称“颜柳”
。苏轼在《书评》曰:
“柳少师书本出于颜,而能自出新意。一
字百金,非虚语也。其言‘心正则
笔正’者,非独讽谏,理固然也。王澍在《虚舟题跋》曰:
“唐初书学,首重欧、虞。至
于中叶,盛称颜、柳两家,皆以劲健为宗。
”五代杨凝式学颜
得
法,笔式雄健,笔法变化多姿,用笔有删繁就简之妙,世亦多有影响,评价很高,多有学
者。
19
(
2
)两宋时期(北宋
960-1127
,南宋
1127-1279
)学颜代表
人物
宋人学唐书者很多,可谓盛行一时。翁振翼在《书论近言》曰:
“米书学颜,天资高,
未免杂霸气。
”杨宾在《大瓢偶笔》曰:
“苏、黄极推服颜平原,苏以颜书配享杜诗,谓其无
所不宜。<
/p>
”黄庭坚在《山谷论书》曰:
“东坡先生常自比于颜鲁公,以余考
之,绝长补短,两
公皆一代伟民也。至于行、草、正书,风气皆若相似。
”张宗祥在《书学源流论》曰:
“宋之
兴也,书皆宗唐
。苏之法颜,墨过而力不逮,韵过而拙不殆,姿态过而神气不殆,然能得颜
衣钵者,
p>
东坡一人而已。
”
又曰:
< br>“东坡之学书,
其烂漫则不足以名家,
学其精神则于颜无
别,
即东坡所作亦复如是。
”李瑞清在《清道人论书嘉言录》曰
:
“有唐书家无不宗王右军者,犹
宋书家之无不学颜,国朝书家
无不学董,其风尚然也”王澍在《虚舟题跋》曰:
“自宋以来,
仿颜书者多以雄厚劲健求之,此但得颜之貌耳。东坡、元章皆谓颜出自褚,
以褚法求颜公
乃
神得解。
”又在《论书剩话》曰:
“
宋四家书,皆出鲁公,而东坡得之为甚。
”由此可知,两
宋时期
学颜体者盛行,
最有成就者当数宋四家了,
蔡襄楷书主攻颜体,
瑞庄浑厚,
沉重大方,
嫡近颜书。苏、
米、黄其基础笔皆学颜。后又兼学数家,师从别门,最后,都形成了各自的
风格。
(
3
)元(
1271-1
368
)
、明(
1368-1644<
/p>
)朝时期学颜代表人物
在元、明历时
300
余年中,学颜最有成就的数赵子昂、文徵明、董其昌等人。赵子昂是
宋宗室,幼学颜书。入仕元朝,官至一品,荣际五朝,卒追封魏国公。其诗、书、画皆能,
。
文徵明书学颜体,特别是明
.
董其昌,一生临颜,而使其书无轻媚之弊习,自谓曰:
“吾学书
在十七岁时,初师颜平原多宝塔,又改学虞永兴。
”又在《画禅室随笔
.
跋》曰:
“临颜太师
《明远帖》五百本后,方有少分相应。
”由此可见,其学颜书的精神,非同一般。
p>
(
4
)清朝(
1644
-1911
)至近代时期学颜代表人物
清学颜体书者也很多,学习最成功者,当数钱沣。张宗祥在《
书学源流论》曰:
“南园
学颜,专师气魄,略形迹而求神肖。故
执蚕头燕尾、折钗、屋漏之说以求南园之书,则去颜
远矣;若以气魄求之,得颜字之神而
不参他家之学者,一人而已!
”又曰:
“而已颜平原为门
面,其实有清一代,得颜学之精髓者,钱南园一人而已。
”其实张宗祥
也是学颜的,
“因受家
学‘学书当学颜’的影响,张宗祥先生在
三十岁前,亦师颜鲁公。??先生十岁,初学颜真
卿的
《多宝塔
》
。
十五岁,
临
《颜氏家庙碑》
。
十七岁,
参临小字
《麻姑仙坛记》
。
”
< br>蒋和在
《蒋
氏游艺秘录》曰:
“
故初学时惟专心颜、柳以定间架,及细察用笔之法。
”又曰:
“
先学颜、
柳,
上溯晋魏,
由渐而入,<
/p>
无或疑焉。
”
恽寿平曰:
“古人笔法渊源,
其最不同处,
最多相合。
李北海云:
‘似我者病’
,正以不同处求同,不似
处求似,同与似者皆病也。
”由此可见,
“似
< br>与同”皆书之病,因此,后人学颜书者,多学其笔法矣。现当代学颜者热浪更高,历代学颜
书者颇多,足见颜书之魅力。
(
5
)当代:在对颜真卿书法的研习中.当代有两位大家颇值得重视:一位是沙孟海。
据沙
孟海自己说,他三十岁左右喜爱颜真卿《蔡明远》
、
《刘太冲》两帖,时时临习,也酷爱《裴
将军
诗》的神龙变化。他除了在自己的书法中得到颜书纵横驰骤、
奇正相生的气韵,对颜书<
/p>
的论述尤为精辟独到,颇多阐发。另一位是沈尹默,沈尹默遍临唐碑,于真卿尤为知音,且
能从颜氏书论中抉其精蕴,嘉惠后人。
当今书学昌盛,
< br>学颜者更泛,
学颜书几成了进入书学殿堂的
津筏
??颜书的天地正在
新的历史时空中广为拓展。
20
颜真卿楷书笔法的优点
颜真卿楷书笔法,尚骨、尚肥、尚
法,具体说其用笔最突出的优点有三点:
(
1
p>
)笔笔提、笔笔按、提按轻重分明
颜真卿书法用笔,是笔笔提,笔笔
按,提按分明,轻、重有度。特别是在转折处,表现
最为明显。刘熙载在《艺概》曰:<
/p>
“凡书要笔笔按,笔笔提。辨按尤当于起笔处,辨提尤当
于止笔处
。书家于‘提’
、
‘按’二字,有相合而无相离。故用笔重处正
须飞提,用笔轻处正
须实按,始能免堕、飘二病。
”只有如此,
才能做到起、收笔峻峭,行笔充实,转笔兼乎刚、
柔有力。
(
p>
2
)横画细、竖画粗、横竖粗细分明
颜真卿
书法用笔,一般是横细竖粗,粗中有细,细中有别。一字多横画时,短画粗、长
画细,例
如:王、圭、寺字等。一字多竖画时,左边画细,右边画粗,例如:删、川、用字
等,应
审而酌情量之。
(
3
)形象
逼真、情趣自然
颜真卿书法形象逼真,情趣自然的书法,
来源于他丰富的实践生活。周星莲在
《临池管
见》曰:
p>
“
‘如锥画沙,如印印泥’
;虞永兴书如抽
刀断水;颜鲁公古钗股,屋漏痕;皆是
善
使笔锋
,熨贴不陂,故臻绝境。
”又曰:
“惟右军书,醇粹之
中,清雄之气,俯视一切,所以
为千古字学之圣;鲁公浑厚天成,精深博大,
所以为有唐一代之冠。
”颜体书法的仪态庄重,
神
采飞扬,雄浑遒劲,受到后世书法名家的称赞好评。
(三)颜真卿楷书碑刻、拓片的笔法缺点
我们现
在所能见到的颜体楷书,
都是印刷的,
细观其书,
多有不足之处:如横细竖粗有
时比例失调;横画有的两头下垂,似“柴担”弊
病;横画的收笔,有时提、按过分夸张,特
别是按,形成了一个球形,这是由于力不匀造
成的。李可染曾说:
“力量平均是笔法的基础,
就是说线条到任
何地方都是有力的,用古人的话说‘细如丝发,全身力到’
。我们首先了解
‘平’的道理,然后才能在‘平’的基础上求变化,这就是笔法中的提、顿、轻、重、疾、
徐等变化。
”
颜书捺的写法有时分杈,象是燕尾。
例如:
《麻姑仙坛记》中的“是”
、
“
麻”
字等
。对于这些不足之处,颜真卿作为赫赫有名的书法大家
,
倘若当时真是如此,
他不会不
知道的
。我认为这些不足之处,都是客观原因形成的,主要原因有三:
(
p>
1
)
制碑时匠人篆刻的不够仔细,
使原作有的地方失真。
例如:
《多宝塔碑》
p>
中的
“鹏”
字,都写歪了。
(
2
)成碑后的拓片重复翻印,未能保持其原有风貌。
p>
21
(
3
p>
)原碑就是制做十分精致,经过千余年的风吹日晒,也定有损。
学习颜体楷书笔法的诀窍
学习颜
体楷书,
一定要在楷书笔法上认真下功夫,
要想把颜体笔法学到
手,
绝不是一朝
一夕就学成的。清周星莲在《临池管见》曰:<
/p>
“今之讲字学者,初学执笔,便高谈晋唐,满
口羲献。稍得形模,
即欲追踪汉魏。不但苏、黄、米、蔡不在意中,即欧、虞、褚、薛以上
溯羲献,犹以为不
足。真可谓探本穷源,识高于顶者矣。
”这种学书的态度是不可取的。
< br>《明
人论书》曰:
“写字之法,在手不在笔,在心不在手
,在神不在心,神则妙亦,不可知亦。
故
规矩可以言传,神妙必
由悟入
,而贯夫始终者,又在‘熟’之一字也。
”由此可见,学
习
颜体书法,必须专心致志,心手并用,熟能生巧,方妙可传神。具体讲,
应掌握读、写、
思、
创四个环节,并突出一个“多”
字,即多读颜体碑帖,观其用笔技巧;多对临与背临颜体碑
帖,
掌握用笔技巧;
多研究、
多思考颜体及其相关的书论,
理解用笔技巧;
多结合情趣实践,
努力搞好颜书
创作,运用好用笔技巧,力争创作出气润饱满、刚强雄健的优秀作品来。
颜真卿
在写给怀素的序文中曰:
“夫草稿之作,起于汉代,杜度、崔瑗、始以妙闻。迨
乎伯英(张芝)
,尤擅其美。羲、献兹降,虞、陆相承,口诀手授,以至
于吴郡张旭长史,
虽姿性颠逸,
超绝古今,
而模楷精详,
特为真正。
真卿早岁常接游居,
屡蒙激昂,
教以笔法。
”
学
习颜体楷书笔法,最难掌握的精髓在于细微之处
。倪后瞻在《倪氏杂著笔法》曰:
“一点
一画皆有三转,一披一拂皆有三折。若平直相似,状如算子,便
不是书。
”学习颜体楷书笔
法,
易于掌
握书写急缓,而难于调整笔锋
;易于掌握字的形象,而难于表现字的险奇。正
如王澍在《论书剩话》所述:
“学颜公书,不难于整齐,难于骀宕;不难于
沉劲,难于自然。
以自然骀宕求颜书,即可得其门而入矣。
”此
语乃学书至理名言,千真万确,愿学颜书者勉
之。
在我国书法史上,从“二王”到欧阳询、虞世南、褚遂良、薛
稷,再到张旭、怀素、颜真卿、
柳公权,是一个非常重要的时期。
欧阳询经过潜心钻研、
刻苦临池,其楷法较之前人更为完
备,
起到了上承“二王”
,下启褚、颜的作用。
< br>颜真卿其书初学褚遂良、张旭、初唐四家,后广收博取,一变古法,自成一种方严正大,朴
拙雄浑,大气磅礴的“颜体”
,对后世影响巨大。与柳公权并称“颜柳”
,有“颜筋柳骨”之
誉。颜真卿
:
楷书至颜真卿而丕变,而其书实源于
徐浩
,
p>
两者笔法实颇有相似之处。盖真卿
之笔法,实前有所承。
颜体楷书《自书告帖》
、
《颜氏家庙碑》藏巧于拙,古朴无华,仪态雍容,雄伟庄重,有阳刚
之美。其点象石头落地一样有力;
横轻竖重,虽横多上拱,中竖粗壮有力
,左右重点竖画
多向外凸,成环抱状;其撇饱满扎实;其捺有“蚕头燕
尾”之态;其钩多鸟嘴状;其折多是
提笔另起,
翻折成斜面而不
露棱角。
因笔笔中锋运行锋藏画心,筋骨内含。
所以肥厚而不臃
肿,并使字如突出纸面,很有壮健宽博的浮雕感。颜书以雄浑,壮伟,严正,豪放的阳刚
之
美,令人耳目一新。从魏晋到清代的
1600
余年间,虽楷书领域各家林立,若论题写大字楷
书匾额,唯有颜书具有无以伦比
的优越性。
22
《勤礼碑》通篇气势磅礴,用笔苍劲有力,结体端庄古朴
,血肉筋肉融为一体。该碑笔画组
合取相向结构,
有呼有应,常
通过笔断意连来体现豁达大度的风格。看似形散而神不散,结
构多为上轻下重,上合下开
,犹如宝塔矗立,雄健而又平稳,气势开张恢弘。我认为八、九
岁以上至青少年直接进入
该碑为佳。
颜真卿为琅琊氏后裔,
家学渊博,五世祖颜师古是北齐著名学者,著
有《颜氏家训》
。
颜真卿少时家贫缺纸笔,用笔醮黄土水在墙上练字。
初学褚遂良,后师从张旭得笔法,又
汲取初唐四家特点,兼收篆隶和
北魏笔意,完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作,树立了
唐代的楷书
典范。
他的楷书一反初唐书风,行以篆籀
之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结
体宽博而气势恢宏,
骨力遒劲而气
慨凛然,
这种风格也体现了大唐帝
国繁盛的风度,
并与他高尚的人格契合,
是书法美与人格美完美结合
的典例。他的书体被称为“颜体”
,与柳公权并称“颜柳”
,有
“颜筋
柳骨”之誉。
首先,在笔法上
,
颜真卿改变了初唐王派书家注重运指,风格轻盈秀
丽,以瘦硬
取胜的特色,加大了腕力的运用,突出一个“筋”字,为
范仲淹所说的“颜筋”
。这样颜字就取得了“力透纸背”的效果,表
现出了书法艺术的“力量”
美。苏东坡对此作了更贴切的说明:
“鲁
公变法出新意,细筋入
骨如秋鹰。
”颜真卿又吸收了篆、隶中锋用笔
和藏锋逆入的特点
,将此化入楷书。而且“折叉股’
、
“屋漏痕”
、
“印
印泥”
、
“锥画沙”
等笔法都体现在他的书法作品之中,写出了独具特
色的“蚕头燕尾”的颜楷,丰腴劲健,端庄雄伟,
“合篆籀之义理,
得分隶之谨严,放而不流,拘而不拙,善之至也。
”
[3]另外颜楷用
23
笔横轻竖
重,主次有别,气度不凡,使颜字具有一种人为的浮雕艺术
效果,颇具特色。
其次在结构上,
颜真卿改变了王派书家大多左紧右舒、
左低右高、
右肩稍耸、字形微侧之势,灵便洒脱之姿。而是吸收了篆、隶正面取
势,
浑圆壮重的特色,
笔画端平,
左右对称,
字字都以正面形象示人。
改王派楷书的相
背为相向,
重点的竖画写得略带圆弧形,
如饱满待发
的强弩,
包含了巨大的弹力,
使整个字的结构更加
圆紧浑厚而富于内
在的劲力。
在章法布局上,
< br>王派书法字小而行宽,
具有宽舒静穆之感,
犹如一首情深
意长的抒情小调;颜体楷书却与此相反,大小参差,行
距缩小,全篇布局具有充实茂密之
致,字里行间洋溢着充沛的气势,
浑然一体,密不可拆,像一组雄壮高亢的交响曲。
p>
三
颜真卿
书法的另一特点是具有强烈的时代精神。
李唐王朝是中国
封建社
会的顶峰,它不但在政治、经济等方面得到了巨大的发展,而
且在文化艺术方面也取得了
不朽的成就。
颜真卿主要活动在玄宗、
肃
宗、代宗、德宗朝,经历了唐王朝由盛及衰又走向中兴的历史阶段,
始终处在激烈的政
治斗争之中,
他的书法作品也不可避免地带有强烈
而鲜明的时代
精神。
24
学习颜体楷书要注意的几个问题
颜体字是我国书法史上阳刚之美的典型代表,雄强、
浑厚、朴
茂、端庄??是颜体书法的特色。由于颜真卿一生立身刚正,不
畏权
贵,
大义凛然,
其人品与书品高度
统一,
所以其书备受历代书家推崇,
自唐以来,学习颜体者代不
泛人。改革开放以来,我国经济得到迅速
发展,国力日渐强盛,时逢盛世,颜体受到了众
多习书者的喜爱,学
习颜体蔚然成风。
如何学好颜体字?学习颜
体字应该注意些什么?这
是颜体爱好者非常关心的问题。
本文主
要谈谈我们在学习颜体楷书的
过程中应该正确处理的几个问题。
一是
“雄
强”
与
“剑拨弩张”
。
“雄强”
是颜体字的典型特征,
历代书家无不为之折服
。
学者容易犯的毛病是过分追求雄强,
把笔画
< br>写得抛筋露骨,给人以剑拨弩张的感觉。蔡邕在其书法理论著作《九
势》中说:<
/p>
“下笔用力,肌肤之丽。
”这句话说的是书法的线条犹如美
女,其美在外表现为肌肤,在内表现为筋、骨、肉、精、气、神。只
有
内在俱全者,
“肌肤”才美。若我们只强调骨而忽视了其他东西,
“肌肤”必然不美,所写出来的笔画就会觉得干枯或剑拨弩张。所以
我们要注意笔力的
锻炼,注意书写时线条的圆润感。
二是“对称”与“变化”
。颜体字开阔对称,给人以端庄之
p>
感。但我们在学习颜体的时候,一定要注意颜体字变化的一面。过分
的强调对称,缺少变化,虽然端庄,却了无生气,让欣赏者如看美术
字,味同嚼腊,这样
的字与颜体字大相径庭。如“大”
、
“夫”
、
“天”
等字,在书写的时候,横画、撇画稍稍左移,捺画
右伸且厚重,对比
25
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