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第二章
人声的分类与声乐演唱风格、形式
【教学目标】
通过具体声乐作品的听
赏，感受不同人声种类的艺术魅力；了解美声唱法、民
族唱法、通俗唱法及原生态唱法的
发声技巧、声音色彩、演唱风格和表演方式上的差异；了解
声乐的演唱形式及其各自的艺
术特点。
【教学内容】
1
、人声的分类
2
、声乐的演唱风格
3
、声乐的演唱形式；
《黄河大合唱》
【教学重点】
四种演唱风格的区别；演唱形式的艺术
特点；
《黄河大合唱》
【教学难点】
人声分类对声乐艺术的作用
【教学课
时】
4
课时
【教学过程】
一、组织教学
二、新课教学
第一节
人声的分类
一、声乐作品
声乐作品由人声演唱的，叫做声乐。就声乐来说，它是由歌声和语言相结合来传达思想感
情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。声乐作品的体裁有多种，其中艺术歌曲在声乐领域
中占有极其重要的地位。
二、人声的分类
根据人的性别和年龄
，人声可以分为童声、女声、男声三大类。根据音域的高低和音色的
差异可分为女高音、
女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等几个类别。每一种人声的音
域，大约为两个
八度。
（一）童声
男女儿童变声期前的嗓音。可细分为童高音、童低音。童声纯净、甜美、清亮、娇嫩。
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（二）男声
1
、男高音
：男声的最高声部，在各国细分为不同声种。在歌剧发展史上，男高
音占有十
分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。
（
1
）抒情男高音
：抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，擅于演唱
歌唱性的曲调
。适合扮演未纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，
《在那桃花盛开的地方》
。
（
2
）戏剧男高音
：音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。他在戏
剧性或
悲剧性特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。
最著名的就是威尔第歌剧
威尔第《游吟诗人》中的曼利可和《奥赛罗》中的男
主角奥赛罗。
（
3
< br>）假声男高音：
假声男高音是运用假嗓来演唱，这是
<
/p>
20
世纪（阉人歌手灭绝之后）
的特殊演
唱方式，因此在歌剧中很少出现。
（
4
）强力男高音：
强力的头声，抒情角色有更多的英雄性、戏剧
性的表现，通过有力而
洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。
2
、
男中音
：
音域和音色介乎男高音和男低音之间。
男中音在各国细分为不同声种，
如
《我
为祖国献石油》
。
3
、男低音
：男声的最低音。音色深沉、浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情，在
各国细分为不同声种，如歌剧《白毛女》中的杨白劳，
《托斯卡》逃亡政治犯安杰洛提，
《伏尔
加河船夫曲》
。
（
1
）抒情男低音：
抒情男低音声音流畅、低沉，时而亦显轻快、抒情，富于歌唱性。
<
/p>
（
2
）戏剧男低音：
还有专演丑角的滑稽男低音，声音轻巧灵活、节奏自由，与专演正派
角色的庄重深沉
的男低音形成鲜明的对照。
（
3
）深沉男低音：
人声最低的声部。音色重浊宽厚，表情庄重沉稳，往
往被指派饰演地
位显赫的角色：具有威望的父亲、神灵、国王、祭司、神父等。
（三）女声
1
、女高音
：由于音色、音域和演唱技巧的差别，在各国细分为不同声
种。德国分为抒情、
花腔、戏剧三类。
（
1
）抒情女高音
：音色清柔，行腔
连贯、舒展，擅于演唱歌唱性的流畅曲调，抒发富于
诗意内在的感情，如《一杯美酒》<
/p>
、
《我爱你，中国》
。
< br>
（
2
）花腔女高音
：声音轻巧灵活，擅于演唱快速音阶、颤音和装饰性的华丽曲调，表现
欢乐
热烈的情绪，如《威尼斯狂欢节》
。
（
3
）戏剧女高音
：
< br>19
世纪后半期出现的音色类型，声音坚强有力，通过爆发性的大跳音
程和夸张的节奏轮廓，表现强烈、激动、复杂、烦躁不安的情绪，擅于演唱戏剧性的宣叙调，
《图兰多》中的图兰多。
2
、女低音
：女声的最低声部，音色浓郁、坚实、深沉。歌剧中女低音演唱的角色
不多见，
通常不是主角。歌剧中女低音的形象常与荡妇、懒婆娘、老年妇女等联系在一起
。
3
、女中音
：音域和音色都在女高音和女低音之间。较低女中音才被认为是真正的女中音。
在美声
唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中，女中音更注重的是宽和厚。女中音通常饰演不
正
派的女性，如卡门等，她们常搞出紧张情节，因此女中音的音色又带有戏剧性的色彩。
我
国
著名的女中音歌唱家有关牧村（
《吐鲁番的葡萄熟了》
）
、德德码
《草原夜色美》
< br>、梁宁
《潺潺的泉
水》等，流行歌手中有徐小凤《心恋》
、蔡琴
等
。
第二节
声乐的演唱风格
< br>根据发声技巧、
声音色彩、
演唱风格、
< br>表演方式上的差异，
目前国内通常将演唱方法分为：
美声
唱法、民族唱法、通俗唱法三种，近几年又有原生态唱法之说。
一、美声唱法
又称柔声唱法，
17
世纪产生于意大利，意为“完美的歌唱”
，
“五四”运动以后传入我国。
特点是优美透彻、发声自如、花
腔装饰、乐句流利灵活，适于表现严肃、重大、戏剧的内容。
美声的发展与歌剧的诞生有密切关系，
阉人歌手奠定了美声唱法的基础，
歌剧的诞生和发
展促使了美声的发展。美声唱法自产生以来，经历了数百年发展
，它既是科学的发声方法，也
代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和
一种歌唱风格。
二、民族唱法
以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国民歌、戏曲的唱法，印度、日本民歌
的唱法，早已形成其独特的发音、咬字、行腔的理论和规律。
三、通俗唱法
在我国是
20
世纪
30
年代兴起。通
俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术
特色，擅长抒发以个人为主体的内
心情感。
通俗唱法基本上用本嗓演唱的方法，声音自然，近似
说话，中声区使用真声，高声区一般
使用假声。很少使用共鸣，音量较小，演唱时必须借
助电声扩音器，制造气氛，很注意话筒的
使用方法和电声效果。演唱中经常运用轻声、气
声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。
通俗唱法以青年为中心，
< br>写青年，唱青年；青年唱，青年听。风格多样：抒情的、民歌风格的、
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