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藝術與人文領域研習
現代音樂的過程與影響
主講人
:
紀靜媛老師
發展至今的現代音樂，涉及了相當多的人名、理念與形式。在
名字的定義
上更是各有說辭。荀白克稱他的音樂為新音樂（
Ne
w Music)
，而若稱其現代
或當代音樂
< br>
(Modern /Contemporary Music)
範圍略為廣闊鬆散。較正統的
學院派理論家則又將五十年代之後的叫作序列音樂
Serious Music
。但它也可
說是前衛
Avant
Garde
和實驗
(Exper imental)
音樂的一種。不過
,
一般較常
用的還是現代音樂
(Modern
music)
一詞。
自荀白
克揭示了十二音列作曲的無調音樂後，他的弟子貝爾格
()
與魏
本
()
也相繼地寫了不少作品。
貝爾格
(A.
Berg)
在音樂中運用了精微的噪音結構，啟迪了之後眾多作曲
家樂音與噪音合用的
風氣。
從義大利開始萌芽的未來主義（
Futurismus)
作
曲家們，尋求能代表新世紀來臨的嶄新音樂。本為晝家出身的盧梭
洛
(LUIGI
RUSSOLO)
認為現代工業社會機械噪音最可象徵機械文明。在
1913
年左
在
法國的薛彿（
P.
SCHAEFF
ER)
將人聲和自然界流水，蟲嗚聲與汽聲等具體的
素材錄成磁
帶
(Tape)
，以旋轉加速或逆轉等方法
經剪輯後的聲響便是所謂具
象音樂
Musique
concrete
。現今英國傳奇實驗樂手
(STEVE
STAPLETON
在個人團
NURSE WITH
WOUND
玩的超現實拼貼音樂，也正是類似的情形。
在同時，音響專家．電氣工程師與
作曲家合作，製造出了電子樂器，電波
波動與震幅創造出的音幅與音高，超越了管絃樂器
有限的音色，獲得了特殊的
音響。但一直到
1945
年後右，他開始製造噪音樂器，組成了噪音樂團，於歐
洲各地巡迴演出。<
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此種樂器才蓬勃發展起來，
在德國科隆
首先成立電氣機械音
樂實驗室，以更先進的設備使磁帶變化，重疊。音域空間頓時又增擴
不少。法
國華雷斯
(E. VARESE)
1958
年的電子音詩
(POEME ELECTRONIQU
E)
被公
認為是最早的經典作之一。
美作曲家比特
(t)
在電子音樂作品中
，所
用的就是一台最早的
RCA
電子音
響合成
(Synthesizer)
。
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