-
20
世纪
50
名著名设
计师传略
何人可
主编（湖南大学工业设计系教授）
1
贝伦斯（
Peter Behrens,
1868-1940
）
贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891
年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育
,
后改
行
学习建筑。
1893
年起成为慕尼黑
分离派成员，
1900
年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的
“
七人团
“
，
开始建筑设计活动，
1907
年成为德
意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司
AEG
的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909
年，贝伦斯设计了德国通用电气公司
< br>AEG
的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统
< br>的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为
AE
G
做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点
< br>伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在
AEG
这个实行集中管理的大公司中
发挥了巨大作用，他全面负责公司的建
筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起
一个统一完整的鲜明形
象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG
的标识经他数易其
稿，一直沿用至今，
成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，
他的学生包括格罗披乌斯
,
米斯和柯布西埃
,
他们后来都成为
20
世纪最
伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（
Walter
Gropius, 1883-1969
）
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林
和慕尼黑学习建筑。
1907
年起在贝伦斯的事
务所工作，
1910
年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务
所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的
法古斯工厂。
1919
年，格罗披乌斯在德
国魏玛创建了建国立建筑学校，简称
“
包豪斯
< br>“
，其目的是培养新型设计人才。学
校重视基础训练，逐
渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的
统一
；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代
工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
1925
< br>年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚
,
格罗披
乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928
年，格罗披乌斯迫于各种压
力，辞去包豪斯校长职务。
1937
年，格罗披乌斯到美国哈佛
大学任建筑
系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教
育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响
是难以估计的。
米斯（
Ludwig Mies van der Rohe,
1886-1969
）
米斯生于德国的一个普通石匠家庭。
1907
年，
他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的
很大影响。
< br>1928
年，他提出了
“
少即是多
“
的名言，提倡纯净、简洁的建筑
表现。
1929
年，米斯设计了巴
塞罗
那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目
的现代设计家。
193
0
年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只
有建筑设计能
够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做
法一直贯穿于米斯的任期中。
但之后政治气氛日益恶化，
193
3
年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束
了其
14
年的办学历程。
1938
年，米斯移居美国，任伊利
诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义
建筑风格，并影
响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作
家汤姆
.
沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯
的原则改变了世界都会三分之一的天际线，
这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（
Laszlo Moholy-Nagy,
1895-1946
）
纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于
1921
年来到包豪斯，
1923
年接替伊顿的职务
,
负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调
形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学
生了解如何客观的分析
两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构
成的基
础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，
致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包
豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了
解和掌握新技术
和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时
也具有明确、恰当的功能特征和
性能。
包豪斯解散后，
纳吉于
1937
年在美国芝加哥成立了新包豪斯，
作为原包
豪斯的延续，
将一种新的方法引入
了美国的创造性教育，但这所
学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包
豪斯后来与伊
利诺工学院合并。
布劳耶（
Marcel Breuer,
1902-1981
）
布劳耶出生于匈牙利，
1920
年曾在维也纳艺术
学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家
具部门的教师，主持家具车间
。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化
并适于批量生
产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对
20
世纪现代
设计做出的最大贡献。
1932-
1934
年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。
1935<
/p>
年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单
元家具、室内设计以
及标准化模数的单元住宅等的研究。
1937-1946
年布劳
耶任教于哈佛大学建筑学院。
1947
年，
布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；
并于
1953-1
958
年设计了位于巴黎的联合国教科文组织
的总部；
1963-1966
年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧
妙的在自然关系中处理木，石材
料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与
标准化，是一位真正的功能主义者和现代设
计的先驱。
华根菲尔德（
Wilhelm Wagenfeld,
1900-1990
）
华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，
1923
年开始在包豪斯就学、任
教。在包豪斯的金属车间，华
根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我
中心的设计观
念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能
作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应
工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪
斯同仁中
是少见的。
1929
年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，
1931-1935
年，他被委任为柏林的国立美术
学院的教授。
1935
年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。
由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制
品使他获得了国际声誉。他主要的作品都
是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使
用的瓶、罐，及采用模数
化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙
的体型变
化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。
1954
年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的
灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形
态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国
设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得
到了进一步的发挥。
布兰德（
Marianne Brandt,
1893-1983
）
布兰德
1911
年进入皇家撒克逊学院学习绘画、
雕塑
,1917
年建立了个人的工作室。
1923
年，布兰德进入
包豪斯的金属制品车间学习。受到纳
吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与
功能性并重的产品，
其中包括她
1924
年设计的著名的茶
壶。
她的设计采用几何形式，
运用简洁抽象的要素
组合传达自身的实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题，
1927
年她设计了著名的有
“
康登
“
台灯，具
有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优
美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标
志着包豪斯在工业设计上趋
于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍
进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一
些院校的
教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，
不仅因为她创造了许多
< br>20
世纪最美观耐用的金属制品，
还因为她在男
性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和
接受之
前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最
著名的设计师之一，并
且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她
的有些设计仍在生产。
波尔舍（
Ferdinand Alexander
Porsche, 1875-1951
）
波尔舍生于波希米亚（
Bohemi
a),
多年从事汽车设计工作，
1910
年时，他已在空气动力学与汽车造型的关
系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的
专家。
20
世纪
30
年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热
情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产
了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的
欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔
舍为大众所设计的一款小型廉价
车，其原型是
1936-1937
年间设计的，也是大众公司最
早的汽车之一，因
为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为<
/p>
“
甲壳虫
“
小汽
车。与现代主义刻板的
几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，
一经推出就大受欢迎。希特勒本人参加
了
1937
年大众
“
甲壳虫
“
小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。然而
1939
年战争爆发，该汽
车的批量生产被迫中断，超过
30
万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至
< br>1945
年
英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产
，大众公司紧随其后。到
20
世纪
50
年代，甲壳虫汽车作为
新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复
兴的标志。
科拉尼（
Luigi Colani, 1926-
）
科拉尼
出生于德国柏林，
早年在柏林学习雕塑，
后到巴黎学习空气动力
学，
1953
年在加州负责新材料项目
,
这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时
的德国设计界努力
推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功
能主义圈子，希望通过更自由的造
型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，
被称为
“
设计怪杰
“
< br>。
早在
50
年代，
他就为多家公司设计跑车和汽艇，
其中包括世界上第一辆单体构造的跑车
BMW700
（
1959
）
。
60
年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创
作手法设计了大量的
运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是
“
优良设计
“
，但确
实有极高的造型质量，受
到舆论和公众的普遍认可，
与此同时他
也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
科拉尼说：
“
地球
是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的
轨道上运动
......
甚至连我们自身也是从圆形的
物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利
略的信
条：我的世界也是圆的。
“
作为
20
世纪最著名，
同时也是最受争议的设计师之一，
有人认为他离经叛道，
也有人把他当作天才和圣人
一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：
“
我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
“
拉姆斯（
Dieter
Rams, 1932-
）
拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师
从事设计活
动。
20
世纪
50
年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，
组建设计部，并
与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展
出一套系统设计的方法，而拉姆
斯则成为该理论的积极实践者。
1956
年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该
产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为
“<
/p>
白色公主之匣
“
。
1959
年，他们将
系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍
型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机
和收音机是可分可合的标
准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，
到了
70
年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，
并推广到家具乃至建筑设计，
使整个空间有条不紊，
严格单纯，
成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为
“
< br>减约风格
“
，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。<
/p>
拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并
< br>“
清除社会的混乱
“
，他说：最
好
的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为
“
新功能主义者
“
。
艾斯林格（
Hartmut Esslinger,
1944-
）
< br>艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能< /p>
完满的将技术与美学结合在一起。
1969
年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。
1982
年，
他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾
斯林格将
“
青蛙
“
作为自
己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和
简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳
丽，其设计哲学是
“
形式追随激情
“,
有时甚至带有嬉戏的
特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了
20
世纪末的设计
潮流。
艾斯林格曾说：
“
设计的目的是
创造更为人性化的环境，
我的目标一直是将主流产品作
为艺术来
设计。
“
青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地
位，
向世人展示了工业设计师是产
业界的基本成员以及当代文化
生活的创造者之一。艾斯林格
1990
年荣登商业周刊封面，这
是自罗维
1947
年以来设计师仅有的殊荣。
< br>
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设
计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费
美学观念。
1992
年他获得了罗维终身成就奖
,
许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。他所领导的
青蛙设计公司以其前卫，甚至
未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品
方面极具有影
响力。
里特维尔德（
Gerrit Rietveld,
1888-1964
）
里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非 常偏
爱单纯的线条、顏色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计
界。
里特维尔德
< br>1917
年设计了现代主义设计运动的重要经典作品
“<
/p>
红
/
蓝
“
椅，以一种实用产品的形式生动地解
释了风格派抽象的艺术理论。他<
/p>
1934
年设计了
“
曲折
“
椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脫了传統椅子<
/p>
的造型，非常节省空間。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。
1925
年，里特维尔德设计了位于乌
特勒列支市的
“
什罗德住宅
“
和住
宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它
的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）
为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性
主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准
符号。
（文字资料源于《
20
世纪
50
名著名设计师传略》，主编：何人可
）
2
提革（
Walter Darwin Teaque
，
1883-1960
）
提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平
面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影
器材公司
--
柯达公司有非常密切的关系。
1927
年为柯
达公司设计照相机包装，
1936
年设计了柯达公司的
“
班
腾
“
相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代
3
5
毫米相机提供了一个原
型与发展基础。他与技术人员密切合作
，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是
美国工业设计师的一个
重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计
方式使
他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955
年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音
707
大型喷气式客机的设计，使波音飞
机不
仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维（
Raymond
Loeway
，
1889~1986
）
罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要
奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装
设计及平面设计（特别是企业形象设计），参
与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的
“
空<
/p>
中实验室
“
计划，
从香烟盒到
“
协和式
“
飞机的内舱，
所设计的内容极为广泛，
代表了第一代
美国工业设计师
那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在
20
世纪
30
年代开始设计火
车头、汽车、轮船等
交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。他把设计高度
专业化和商业化，使他的设计公司成
为
20
世纪世界上最大的设计公司之一。
他不仅对工业技术感兴趣，
对于人的视觉敏感性也有很深的认识和
追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情
味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰
和逐渐衰退的整个过程的缩影和
写照。
罗维一生有无数殊荣，他是
第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的
发展起到了
非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自
己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯（
Henry Dreyfess
，
1903-1972
）
德雷夫斯的职业背景是舞台设计，
1
929
年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与
贝尔电话公司有密切的关系，
是影响现代电话形式的最重要设计师。
格雷夫斯
1930
年开始为贝尔设计电话
机，
1937
年提出听筒与话筒合一的设计。在
与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。德雷夫斯的
电话机因此走入了美国和世
界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，
这些研
究工作总结在他于
1961
年出版的
《
人体度
量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。他的研究成果体现于他为约
翰
.
迪尔公司
1955
年以
来开发的一系列农用机械之中，
这些设计围绕建立
舒适的、
以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，
创造了
一种亲切而高效的形象。
沙里宁（
Eero Saarinen
，
1910-1961
）
沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯
鲁米，早年便显露出设计天才，
1922
年获瑞
典火柴盒设计第一名，
1923
年
4
月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系
。
1940
年和伊姆
斯设计的椅子获得
了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20
世纪
4
0
年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有
71
号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶
金香椅等，这些作品都体现出
有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表
作，成了工业
设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国
驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯（
Michael
Graves
，
1934 -
）
美国建
筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印
地安那波利斯市，１９５８年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，１９５９年在著名的哈
佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大
奖和布鲁诺奖学
金。他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许
多设计都被视为后现代主义代表
性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是
1980~1982
年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有
简单
而色彩丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲力普
·
约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动
机，特别是广泛采
用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主
义
的新发展。
格雷夫斯在八十年代后
期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福
尼亚州
圣胡安
·
卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出
代表。格雷夫斯还为意大利阿勒西公
司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一
时。
伊姆斯（
Charles Eames
，
1907-1978
）
伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大
师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建
筑学，
1936
年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。
1940
年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在
美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛
中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合
乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司
的设
计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。
1946
年，他
采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化
廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折
，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。他
是一个设计上的多面手，除从事
产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计
中设法把这些学
科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界
都有相当影响，
不少作品到目前还在继续生产和流行。
他在
1956
年设计的躺椅，
堪称躺椅设计中最
杰出的
代表。他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为
大多数美国机场使用，
是美国设计在
20
世纪
70
年代的杰出代表。
文丘里（
Robert
Venturi
，
1925-
）
美国建
筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。
1943-1950
年文丘里就读于普林斯
顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯
·
康的事务所中工作过。
1969
年，他提出
“
少就是乏味
“<
/p>
的原则，向
“
少就
是多
“
的现代主义提出了挑战。
文丘
里并不反对现代主义的核心内容，
他的努力是在于改变现代主义单调的
< br>形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，
他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要
的理论家之一。
1966
年出版《建筑中的复杂
性与矛盾性》，
1972
年发表《向拉斯维加斯学习》
，提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应忽
视漠视当代社会中各种各样的文化
特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有
1978
年设计的德拉华住宅，
伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，
普林斯顿大学的戈顿
·
吴
大
楼等。文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、
1983
年为意大利阿勒西
公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、<
/p>
1984
至
1986
年间为斯威德
·
鲍威尔公司设计的一组瓷器、
1986
年为阿莱西公司设
计的
“
布谷鸟
“
钟表及为克莱托
·
穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等
等。这些设计
都带有强烈的后现代特色。
赖特（
Frank Lioyd Wright,
1869~1959
）
赖特
1885-1887
年在威斯康星大学学习土
木工程，
1887-1893
年师承著名建筑师沙里文。
赖特是
20
世纪美
国
最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的
瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别， 他走
的是一条独特的道路。
1893
年后的
10
年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了
“
草原式住宅
“
的风格，代表作
有
1902
年威立茨住宅、罗伯茨住宅，
1908
年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破
了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
1904
年设计拉金公司大楼，
1915
年设计
日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。
1936
年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景
象，成了
他
“
有机建筑
“
思想的典范。
美国建筑百科全书
评价：
“
必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创
造力的建筑师之一。
他极
不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意
的幻想家和艺术家，
是注重实效的工程师，
自由思想的个性主义
者，
是一位改革者和传播福音的教士。在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报
。这样的态度和信念
曾一次又一次地表现在他的建筑中。但架于这一切之上的自然是：他
是一位艺术家，他所偏爱的表达工具
正是建筑。
“
厄尔（
Harley Earl
，
1893
－
1969
）
美国商业性设计的代表人物，
世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。
1926
年被通用公
司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。
1940
年出任通用公司副总裁，通用汽车公司
“
艺术与色彩
部
“
主任，负责
汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车
设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他
在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模
?quot;
有计划的商品废止制
“
，
按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换
部分设计，基本造成
一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成
有计划的样式老化，促使消费者为追
求新式样，而放弃旧式样的积极市场，使企业获得巨
大的利益。尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不
断遭到环境保护主义者的抨击，却已
经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现
在似乎没有可能把厄
尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造
了大
量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。
兰德（
Paul Rand
，
1914-1996
）
兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想
家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸
争辩的。兰德
1
929-1932
年就学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的
建树和前
卫精神对整个图形设计领域而言，
影响巨大而深远。<
/p>
兰德穷其一生的追求，
将
20
世纪上半叶由包豪斯倡导
的现代艺术及设计理想和美学原则，切实应用到为
商业服务的实用美术中来。兰德的设计实践领域极广，
包括广告、杂志的艺术设计、书籍
装帧及插图、字体设计、包装设计等。他曾在普拉特设计学院、库柏设
计学院、
耶鲁大学等著名院校任图形设计教授，
多次获得各种由专业组织颁发的大
奖，
包括数枚
“
纽约艺术
家协会
“
金奖。
他还被授予
英国
“
荣誉皇家设计师
“
头衔。
他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾
问，其中包括美国广播公司、
IBM
公司、西屋电器公司等
。他为这些公司所设计的企业标志
，已成了家喻
户晓的经典之作。
贝聿铭（
Pei Ieoh
Ming
，
1917-
）
贝聿铭生于中国广州，
1935
年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。贝聿铭的作品没有华丽奇特
的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建
筑设计有三个特
色：
一是建筑造型与所处环境自然融化，
二是空间处理独具匠心，
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。贝聿铭一生作
品丰富，每
每新作出世，总是能得众人的瞩目。代表作有波士顿基督教科学教会中心、康
乃尔大学赫伯特约翰逊艺术
博物馆、国家美术馆东馆、约翰
·<
/p>
肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行等。这些设计新颖，造型大
< br>胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布
1979
年是「贝聿铭年」。
1988
年设计
的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术
的独特
尝试。
他所获得的重要奖项包括
1979
年美国建筑学会金奖，
1981
年法国建筑学院金奖和
1983
年第五届普
< br>里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。
盖里（
Frank Gehry
，
1947-
）
盖里是解构主义的重要代表人物，生于加拿大多伦多，美国南
加州大学建筑学学士，哈佛大学城市规划硕
士。
1962
年成立盖里建筑事务所，逐步在自己的建筑设计中溶入解构主义的哲学观点。他的代表作有巴黎
的美国中心，瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部，洛杉矶的迪斯尼音乐中心，巴塞罗那的奥林
匹亚村，明尼苏
达大学艺术博物馆等等。
他
1997
年设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆，
被
称为
“
世界上最有意义、
最美丽的博物
馆
“
。盖里
1989
< br>年获建筑界最高大奖
--
普利茨克建筑设计奖。
盖里的设计基本采用解构的方式，即把完整
的现代主义，结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形
成破碎的空间和形态。他认
为基本部件本身就具表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而
在于部件充
分的表达。他追求建筑的艺术个性和审美价值，并主张尽量缩小建筑与艺术之间的鸿沟。在他
的设计中可见毕加索的立体主义、杜尚的达达主义、马格利特的超现实主义等成份。
索特萨斯
(Ettore Sottsass, 1917- )
<
/p>
索特萨斯出生于奥地利的一个建筑师之家。
1935-1939<
/p>
年在都灵
(Turin )
接受建筑学教
育
.
擅长建筑、室内、
家具、展示与装
饰等设计。
1947
年在米兰独立开设设计事务所。
1958
年起为奥利维蒂公司设计了大量的
电动打
字机、
计算机及其他办公机器。
从
19
60
年代后期起，
他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性
化和更加色彩斑烂的设计，
并强调设计的环境效应。
1980
年代他和
7
位设
计师在米兰组成
“
孟菲斯
“
设计师
集团。
“
孟菲斯<
/p>
“
反对一切固有观念
,
< br>反对将生活铸成固定模式，
开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒
律的开放性设计思想
,
随后
“
孟菲斯
“
迅速发展成为国际性设计
集团。索特萨斯认为
,
设计就是设计一种生活
< br>方式
,
因而设计没有确定性
,<
/p>
只有可能性。他认为设计不仅要按当代条件有效思考，还应采取某种不受时间
限制的永久性方式。他反对一切唯功能论、包括包豪斯精神及形而上学的理性化、非个人化的设计教条
。
功能不是绝对的
,
而是有生命的发展
的
,
它是产品与生活之间一种可能的关系。他力图通过产品的再
设计，
寻找通往个人自我发展的道路。
（文字资料源于《
20
世纪
50
名著名设计师传
略》，主编：何人可）
3
戈地（
Antoni Gaudi,
1852-1926
）
戈地是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。这种盛名是基于 他将
传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳
< br>,
风格独特和富有创造性的装饰品的使
用。戈地生于流斯
的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴塞罗那学习建筑。这座城市成为他盛年时的活动中心
,
在这里发展了他自己的主要风格。戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满
了各种风格的折
衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。因
为对于哥特式风格的情有独钟，
他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年
开始，戈地逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，
开始逐步走出了自己的风格道路，他的新
风格具有有机的特征，同时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装
饰图案都有很强烈象征性
。
1904-1910
年间，他设计了巴塞罗那的巴特罗公寓和
米拉公寓，极具浪漫的塑
性艺术特色
,
标志着他的个人风格的形成。戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。
庞蒂（
Gio Ponti
，
1892-1979
）
庞蒂出生于米兰，是意大利著名建筑师和设计师，
1918-1921
年在米兰学习建筑学。他广泛参与了建筑、
室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。
1928
年起，庞蒂先后创办过《多姆斯》和《风格》
两种设计刊物，
大力宣传现代设计思想，
曾发表过依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统
求得
“
真实形
式
“
的见解。他还是意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，
“
金罗盘奖
“
的发起者、
“
设计
工业协会
“
的共同创办者。从
1936
年起，
庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的晚期设计作品包括：
为卡西那公司设计的
“
超轻型椅子
“ (1957
年
)
、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（
1949
）、为阿雷多卢西公司设
计的公园灯（
1957
年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（
1954
年）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，
是与著名工
程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具有国际水准的杰作。
塔特林（
Vladimir Tatlin
，
1885-1953
）
塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭，
很早就在社会上独立谋生，当过水兵、画家
助手、剧院美工等。
1902-1910
年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺术学校并获得
“
风景写生画家
“
的职
业证书。由舞台美术工作开始，他尝试进行绘画与雕塑相互转化的实践。他的早期设计大多是借
助于自然
的类比。
1913
年他在巴黎
受到了毕加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑的启发，开始利用玻
璃、金属
、电线、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。他
1919-1920
年完成的第三国际纪念塔是构成
派最重要的代表作
,<
/p>
对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响，成为构成主义的宣言式作品。他对材料、空间和
结构有着深入的研究。
他认为艺术家要熟悉技术、
< br>应该也能够把生活的新需求倾注到设计创意的模式中来。
在设计上有目的创造出的
结构形态，同样是合乎功能要求的，而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范
围。塔特
林把艺术家、设计师看成是创造生活、富于探索精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地
< br>方。
康定斯基（
Wassily Kandinsky
，
1866-1944
）
康定斯基生于莫斯科，童年时代是在敖德萨渡过的。康定斯基
早年就学习了钢琴和大提琴，音乐对他的绘
画作品的影响很大。
1886
年就读于莫斯科大学，学习法律与经济学，毕业后在莫斯科大学法律系任教。同
时康定斯基广泛写作了大量的精神方面的著作，
这些著作激发了
他极大的创作兴趣。
康定斯基
20
世纪
初到
慕尼黑学习艺术，
毕业以后留在德国，
成为德国表现主义的重要成员之一。
康定斯基
1922
年来到包豪斯的
时候正是他艺术创作的高潮时期。在包豪斯的教员当
中，他是从开始就对这个学院的宗旨和目的了解最透
彻的一个。作为世界上的第一个真正
的完全抽象的画家，他来到包豪斯，对于学校的形象也有非常积极的
促进作用。
他还是一个艺术理论家，
1911
年撰写的
《关于艺术的精神》
一文被认为是现代艺术的理论经典。
康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面，即分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他比 较重
视形式和色彩的细节关系。他要求学生设计色彩与形体的单体，然后把这些单体进行
不同的组合，从中研
究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象
的色彩形体理论开始，然后逐步把这
些抽象的内容与具体的设计联系起来。
柳
宗理（
1
915-
）
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