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音色使用大全
GM
音色使用大全
有人常问
“
我用的音色怎么不好听？
”
那是因为
音色本身就像一个个音符一样，
单独发出声响并不好听。
但是你
了解了它的特点、性质、规律及其演奏法，就像许多音符在你面前跳舞一样，让你感受到了它
的优美。下面我们就来简单的介绍
GM
格式的
128
种音色。
一、钢琴
钢琴是
midi
中最好的乐器，它可以做旋律。也可以只做伴奏织体等等。可以用任何音区。几乎什么曲
子都可以不费脑筋的想到它的存在。
钢琴组中音色包括：
01 Acoustic Grand
Piano
大钢琴（声学钢琴）
02 Bright Acoustic
Piano
明亮的钢琴
03 Electric Grand
Piano
电子大钢琴
04 Honky-tonk
Piano
酒吧钢琴
05 Rhodes
Piano
柔和的电钢琴
06 Chorused
Piano
加合唱效果的电钢琴
07
Harpsichord
羽管键琴（拨弦古钢琴）
08
Clavichord
科拉维科特琴（击弦古钢琴）
其中
01
和
02
号钢琴是我们能在很多地方听得
到的，它适于担任旋律、伴奏、加花等角色。有很多时
候用于古典音乐或柔和的乐曲里。
03<
/p>
号钢琴音色有许多人认为这个音色不好听，那是因为它的个性太强了，适用于现代风格的伴
奏。
0
4
号钢琴音色的音不是很准。酒吧里的钢琴谁都去弹，音便不准了。所以它非常适用于色
彩和加花等
角色。一般不用于旋律和伴奏。
05
和<
/p>
06
号钢琴音色的区别就是
05
亮一些，
06
暗一些。
它们的优点是具有很长的延音。
常用在伴奏上，
踩着踏板开放弹
奏会非常丰满。
07
和
08
号钢琴音色是古钢
琴音色。一般用在古典音乐中，担任伴奏角色。而
08
号却是电
子击弦的。
二、音高打击乐器
音高打击乐器组音色大都是色彩音色，没有什么特别要注意与
受限制的。
音高打击乐器组也叫色彩打击乐器组。它包括：
09
Celesta
钢片琴
10 Glockenspiel
钟琴
11 Music
box
八音盒
12 Vibraphone
颤音琴
13
Marimba
马林巴
14 Xylophone
木琴
15 Tubular
Bells
管钟
16 Dulcimer
大扬琴
09
、<
/p>
10
、
11
、<
/p>
12
号音色的穿透力很强，音头很突出，延音不是很长。一般用在
色彩和加花上，也可以
用作旋律。
在这里我向大家说一下，
99
号音色和以上这几种音色很相似，
色彩
效果比这几种音色要好。
13
和
14
号音色常
用于儿童乐曲。
14
号音色的音高不是很明显
< br>
15
号音色一响起，教堂的感觉就来了（尤其是在低音区）。它是典型的效果音色。不宜演奏的太快。
< p>
16
号音色的音头很明确，延音也比较长。适用于民族旋律、伴奏。这个音色可以调改为我国民乐的洋
琴音色。以后我还会介绍民族音色的调试方法。
GM
音色
使用大全
--
风琴、吉他
…
原作者
:
暗笑
内容
:
三、风琴
风琴组的音色一般都起铺垫作用，使和声丰满。
风琴组乐器包括：
17 Hammond
Organ
击杆式风琴
18 Percussive
Organ
击音管风琴
19 Rock Organ
摇滚风琴
20 Church
Organ
教堂风琴
21 Reed Organ
簧管风琴
22
Accordian
手风琴
23 Harmonica
口琴
24 Tango
Accordian
探戈手风琴
17
号音色干，多用于摇滚音乐。
18
号音色较硬。
19
号带颤音，也适用于摇滚乐。
20
号和
声性好，穿透力比较强。高音区适合弹奏旋律、加花。低音区起铺垫作用。
21
号比
较柔和，和声性也比较强，适于起铺垫作用。
22
号常用于稍慢的流行音乐中。儿
童音乐也比较常用。
23
号常用于稍快的流行音乐中。
24
号的
音色比
22
号厚实。从名字可以看出用于探戈风格。
四、吉他
吉他是一件很
“
脏
”
的乐器，它的演奏技巧很多，也很复杂。所以在用
mid
i
制作吉他的时候，应该注意
到它的演奏法。而且不要作的太干
净。它包括：
25
Acoustic Guitar (nylon)
尼龙弦吉他
26 Acoustic Guitar
(steel)
钢弦吉他
27 Electric Guitar
(jazz)
爵士电吉他
28 Electric Guitar
(clean)
清音电吉他
29 Electric Guitar
(muted)
闷音电吉他
30 Overdriven
Guitar
加驱动效果的电吉他
31 Distortion
Guitar
加失真效果的电吉他
32 Guitar
Harmonics
吉他和音（泛音）
25
号是
声学吉他，
音色比较柔和。
有很多时候用于古典音乐或柔和的乐
曲里。它适于担任伴奏、
旋律、
等角色。注意：音区不要过高或
过低
2
6
号的吉他音头比较硬，多数用在流行乐中做伴奏。分解、和弦都不错。在这里我想强调
一个要点，
在制作的时候，应该注意吉他的音响效果。最好踩踏板或将音符的时值作饱满
。注意：音区不要过高
或过低
27
号吉他用于过去的歌曲中，起填
空作用。常用音程伴奏，不适合弹奏和弦。
28
号的音色非常干净。
快速密集的进行和弦伴奏，
常常以
16
分音符或者更快的速度出现在织体中。
用
它来切节
奏是很理想的音色。注意：不要加任何效果器。
29
号音色常常只弹奏一至二个音，
用固定的音形来伴奏。
30
和
31
号音色大家
很熟悉，但是要作好了并不是很容易的事情。它的演奏法非常复杂，技巧非常多。
可以奏
旋律、加花等。一般在流行、摇滚等风格里用到这样乐器。
31
号最好配合失真效果器使用。
32
号是吉他的泛音，它要与
30<
/p>
和
31
号一起使用。
GM
音色使用大全
--
弦乐、合奏及合唱
…
原作者
:
暗笑
内容
:
弦乐器组包括
8
种音色，全部是交响乐
乐器。拉弦乐器居多，像提琴这种乐器演奏时要注意它的运弓
方法和气口，最好将力度以
及强弱变化作得像一些。
41 Violin
小提琴
42
Viola
中提琴
43 Cello
大提琴
44
Contrabass
低音大提琴
45 Tremolo
Strings
弦乐群颤音音色
46 Pizzicato
Strings
弦乐群拨弦音色
47 Orchestral Harp
竖琴
48
Timpani
定音鼓
41
号音色在演奏时一定要运用颤
音轮，尽量不要用滑音轮。注意音区的位置不要太低。比较适用于旋
律的演奏和加花。在
作曲前调制音色的时候可以将
Vibrato
中的
Rate
调成
70
，
Depth
调成
6
7
，
Delay
调成
86
；将
Filtia
中的
Cutoff
调成
75
，
Reso
调成
75
；将
Effect
中的<
/p>
Reverb
调成
50
< br>；
Chorus
调成
20
。
再将
11
号控制器
和每个音符的力度稍作修改，便可以感到基本真实的乐器在耳边响起了。
我特意为上
述简单的作了一段小样，点击这里下载试听。
42
号中提琴，它和小提琴差不多，只是音区低了一些。
43
号
大提琴，一般在乐曲里面起低音声部丰富的作用，有些比较悲伤的曲子可以用它来做旋律。
44
号特可以说是大贝司。
在四步和声中它
“
扮演
”
男低音的角色，
而
41
号、
42
号、
43
号分别是女高音、
女中音、男高音的角
色。
45
号是弦乐群的颤音。颤音在提琴中是演奏法的一种，作为效果音色比较好。
46
号是弦乐群的拨弦。它没有音区的限制，高了可以是小提琴在拨弦，低了可以是大提琴或者贝司在
拨弦。这在我上面的那段小样中已经用过了。
47
号
竖琴。它可以模仿中国民乐古琴。但是不模仿时候尽量不用滑音轮和颤音轮，作为陪衬、色彩、
< br>装饰性乐器比较好。
48
号时交响乐中的定音鼓。
它的音
区千万不要过高，
而且不要使用太多的键位
（音高不要变化太频
繁）
具体请注意这件乐器的演奏法。
合奏
/
合唱
合唱和合奏音色中，最主要的是用于伴奏或铺垫。不要用来做
旋律，因为它的音色没有那么理想。
49
String
Ensemble 1
弦乐合奏音色
1
50 String Ensemble
2
弦乐合奏音色
2
51 Synth Strings
1
合成弦乐合奏音色
1
52 Synth Strings
2
合成弦乐合奏音色
2
53 Choir Aahs
人声合唱
“
啊
”
54 Voice Oohs
人声
“<
/p>
嘟
”
55
Synth Voice
合成人声
56 Orchestra
Hit
管弦乐敲击齐奏
49
号运用的最普遍，几乎每首曲
子都可以见到它。无论是旋律还是铺底，它都是很好的音色。色彩、
加花等伴奏织体用它
来做也不错。这里不用做太多的解释。
50
号也是弦乐合奏音色，只是它
比
49
号音色要软一些。更适用于作为音乐的铺底。
51
号和
52
号是合成的，因此没有什么演奏法的限制
。你可以将它任意修改，加入任何控制器都可以。
调调音色还可以意外的发现将它调成了
合成铜管的音色。
53
号是人声。准确的说应该是男人的
“
啊
”
声。它的音区不要太高也不要
过底，而且要长音保持，不然
实在不像。
而
54
号音色好像女人的
“
< br>啊
”
声，
但是细听起来根本不像
。所以运用此音色的人不多，
如果想使用女人
的
“
啊
”
声作为效果铺垫的话，
我建议大家试试
XG
格式的
32
库中的
53
号音色，将它的起音时间（
73
号控制器）调为
80
，延音时间（
72
号控制器）调为
75
，亮度（
74
号控制器）调为
30
，合唱（
93
号控
制器）调为
127
，混响（
91
号控制器）调为
127
< br>。听听吧
~
！应该会好的
~
！
55
号也是一个合成的音色，比较适用于效果色彩性的音乐中。
56
号
音色比较
“
狠
”
。之所以用
“
狠
”
< br>这个字来形容，是因为它的音头比较强，而且音色比较厚实，听起
来好像一根大柱
子戳了过来。当然是低音区才有这种效果了。高音区最好不要碰，不然听起来好滑稽
的<
/p>
~
呵呵
~
！这个
音色是管弦乐的齐奏，主要是定音鼓敲击的，因此没有很长的时值。实用于有气势的
音乐
中。
活
用
GM
音色
…
原作者
:
王天新
内容
:
大部分做
MIDI
音乐的人，都在工作
室中必备一款
GM
格式的音源。然而通用
MIDI
格式一向不为高
级
MIDI
用户青睐，因为它只有
128
个规定好的音色。对水平高些的
MIDI
制作
者，似乎不利于发挥出
“
水平
”
来，也听到一些
MIDI
玩家对
GM
短处的谈论。
GM
确实
有它的局限，只有
128
个音色，序号都
是规定好的，我们甚至可以对这些名字能倒背如流，许多电脑音乐发烧友们以拥有更多的非
GM
格式
音源作为专业档次的标准。然而，
GM
却无处不在，俯首皆是。恐怕区分专业与非专业的界限也不在
于使用的是
GM
格式还是非
GM
格式，
--
关键在于，如何把手头
上已有的音色用活，把音源中的音色
充分发挥。如果制作的音乐不是百分之百或绝对实验
性的，就离不开
GM
音源格式，因为在回放流行
音乐时，
GM
音源带有差不多全部所需的基本乐器。在
千差万别的音色中，
GM
与它的名字一样，
成为
最普及的标准。通常，比较便宜的声卡上都有
GM <
/p>
格式，可以准确回放
MIDI
乐曲，我们
往往在这种
声卡上听到的音乐，
效果都不太好，
有时还或多或少伴有声卡导致的噪音，但这不是
GM
音
源造成的。
事实上，制造商们可以把
GM
声音做的象你所能想到的那样漂亮。
--
尽管无论是在声卡上
还是合成器
上，同样序号的
GM
音色都
无一例外地规定为同样的音色，但一块声卡上的钢琴音色的品质和一块顶
级的
GM
音源上的钢琴音色相比，却相去甚远。在
GM
格式致关重要的
128
个音色中，评价
其优劣的
标准时，
较少选择诸如
“
电话铃
”“
鸟鸣
”
“
直升飞机
”
之类的音色来下一个定论
，
这类合成音色使用的相对
少些，但听过象钢琴、电钢琴、贝司
、吉他、弦乐、风琴、铜管、木管、传统合成音色和打击乐之类
的重要基本乐器，品质上
的不同一览无余，应该足以给音色质量下个结论了，就不用再说合唱、混响
之类的效果，
在品质高些的音源中，
这些效果对音色的润饰会使音色的色彩更
丰富。
有些
GM
音源上，
还带有
GS
和
XG
格式，可以通过选库改变原始的
GM
设置，这样
，在一块
GM
音源上，还可以有更
多的
音色选择。
让我们暂时先假设您不想做流行音乐
--
您感兴趣的是当前风摩一时的基于电子音色的电子舞曲音乐，
或者与之相类似的某种风格的音乐。那么还用的着
GM
吗？答
案是肯定的。大多较好的
GM
合成器都
带有包络控制、谐振滤波器、
LFO
震荡器、滑音等等，如果您
还没有更丰富的波形、更多模拟音色的
音源可以选择的话，使用这些
GM
中的控制在结构上都与模拟合成的方法很接近，只要对
GM
音色中
的波形做些小小的编辑，就能产生丰富的
“
模拟
”
风格的声音。在
原始
GM
音源上，甚至在便宜的声卡
上
，通过数字滤波所产生的这些音色都非常有意思，稍有一点经验之后，会发现
GM
合成器要远比它
基本音色库中的
128
个
GM
音色要神通广大的多。这也是本文将几
个
GM
音源使用的小技巧整理在一
起的
动机，虽然，只有
20
个，但就象前面提过的，
GM
音色有相当多的使用方法，更多是在这里没能
收入
的，您可能在音序的事件列表中，看过在一首
MIDI
作品中使
用了大量的
MIDI
控制器信息，这些
信息通常都是用来调用、修饰音源中的音色的。很欣慰用这些手段，即使在普通的声卡上也能产生一
些别致的音色出来。当然，这里不是建议只把自己局限在
GM
音源和声卡的范围内
--
在这个圈子里，
大部分人都收集有很多不同的音源，
有各种音色，
甚
至是超越时代的
--
但总是按厂家做好的特定方式来
使用，听久了免不了产生单调和乏味的感觉，本文在于让读者理解，这些音色其实只要做一点简单的
编辑、一点小小的技巧，比如叠加一下或者做些微调，就可以产生新的音色。在此举
GM
音色做例子，
确为
“
麻雀随小，五脏具全
”
，通过对
GM
的掌握，把这种思维运用到更多的音色合成中。
1.
在选择一款
GM
合成器之前，
< br>聆听所能找到的尽可能多的不同型号的
GM
音色，
一般不同的制造厂
家生产的音源都带有不同的音色特征。例如，
Roland
的音色比较温暖、丰富而
Yam
aha
的音色较活跃、
前卫。比较昂贵的音源通常
ROM
中预装有更多的波形，大多都是很优秀的采样波形。如果有选择余
地的话，选择尽可能多的复音数，在实际应用中，多音色有很重要的意义（尤其是对繁忙的打
击乐声
部）。
2.
在使用诸如古典吉他或电吉
他音色时，单开一个音轨加一点手指接触琴弦时的噪音是个不错的主
意。别以为这只是噪
音或者只会使演奏听起来凌乱，只要只用的恰如其分，这些修饰会让音乐听起来
更生动更
具有说服力，听起来象真正用吉他弹的。还有，试试象一个真正的吉他演奏家那样来演奏吉
他声部
--
不要只是一味地弹奏普通钢琴上的和弦转位。
可以在
MIDI
文件的磁盘中找到许多指拨
吉他和
弦的例子，如果不能确定自己如何制作，看看他们是怎样做的。
< br>
3.
< br>在演奏无品贝司声部时，用弯音功能使音符以相同的方式从一个音圆滑地连到下一个音，这种手法
更贴近于用真实乐器的演奏，最好再加入一点颤音（用调制轮）。如果不能确定在同一个音轨中可
以
做的满意，可以按如下的方法：首先在一个音轨中录下基本音符，然后在另一个音轨中
录下相应的弯
音和颤音信息，一旦自己觉得满意了，再将这两个音轨合并在一起。
4.
在演奏传统贝司声部时，在不同的音轨中加入一点低音和声会让音乐听起来更有意思，还可以加
点
拨弦和击弦贝司的音色来添加更多的艺术效果，不过要确保这种演奏风格适合于自己的
音乐。在流行
音乐中，有相当多很不起眼的贝司音色用在这上面效果都很好。倘若您掌握
GM
音源的
“
快速编辑
”
功
能，调整一下滤波器的截
止频率可以相当容易地改变贝司的音色。
5.
别总是按照音色的名字本身的
含义去使用音色，最好打破这种局限的音色思维形式。如果将一个音
色移高或移低一、两
个八度后，可以得到一种全新的乐器音色。例如：将长笛和贝司音色调整后用作
低音音色
亦很有魅力，同时贝司乐器在向上移调后用作主奏音色效果也别具一格。
6.
如
果一个音色听起来不是很满意，而又嫌音色编辑处理太麻烦，可以试试将这个音色和另一个相类
< br>似的音色叠加在一起
--
比如，将弦乐铺垫音色与合成铺
垫音色叠加起来，或者将一个
GM
音色中的弦
< br>乐与其他音源中的非
GM
音色迭起来用，在听觉上造成新
音色的感觉。
7.
通过外置的模拟或数字滤波设备来处理
< br>GM
音色也可以产生别致的声音效果。这些滤波器有时可以
由音频信号本身来触发，也可以通过
MIDI
信息来触发。但
这种方法每次只能处理一个声部的演奏效
果，且需要马上把处理后的效果录下来，除非您
的音源有多个音频输出口，可以同时处理多个输出信
号（参考第
10
条）。
8.
如果使用的是电脑上的软件音
序器，可以用电脑音序器上的混音设置映射取代音源面板上的操作来
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