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名词解释
勃艮第乐派
15
世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早
期出
自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是
14
世纪
~16<
/p>
世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。勃艮第时期的尚松是
以清新优雅为特点。
吟游诗人<
/p>
：
并不是街头卖艺的流浪汉，
大多是贵族
骑士，
在法国南部和北部出现
了许多吟游诗人，他们有的自演自
唱，有的作词谱曲，有别人演唱。他们拿着乐
器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要
是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：
游吟诗人：
12
世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国
游吟诗
人的歌曲。游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音
乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的
题材非常流行。
特点：
特罗巴杜尔反
映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，
即兴
< br>地弹唱。历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。他是作诗和唱歌的能手。
< br>
帕里斯特里纳
帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。他在罗马
天主教音乐原则的限制
下，
继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，<
/p>
创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为
一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，
其中的
《马赛路斯弥
撒》
等作品得到教会的承认，
成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏
合唱。其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无
伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，
后来形成了盛极一时
的罗马乐派。
格里高利圣咏
（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方）
< br>，
（古希腊）以及（民间音乐）的特
点而形成的是
（无固定节拍）
，
（无乐器伴奏）
的
（单音）
音乐，
内容选
自
（圣经）
，
用（拉丁文）演唱，为（
宗教礼仪音乐）
，分为（弥撒）和（日课经文）
，共
1600
曲以上。
中世
纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”
。<
/p>
它是节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自《圣经》
，
用拉丁语演唱。圣咏自
4
世纪以来，
就
被广泛用于教堂的各种礼拜仪式中，
是宗教仪式重要的组成部分。
留存至今有
3000
多首。
格里高利圣咏：
肃穆、节制，排除世
俗的感性欲念。
一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐
形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显
节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌
词的结合情况，又可
以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。
通奏低音
通奏低音：
是巴洛克音乐的最重要的
特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本
上是由旋律加和声伴奏构成。这种织
体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低
音声部持续在整个作品中，因此叫做
通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部
并不写出，需要由演奏者即席演奏，
作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿
拉伯数字来对每个和弦加以指示，所
以，通奏低音也叫数字低音。
蒙台
威尔弟
：
是一个注重歌剧
（戏剧化）<
/p>
的作曲家，
他在创作中采用
“激情风格”
，
强调旋律对人类情感的直接表现作用。他大胆使用不协和和弦
，转调也很自由，
还加强了乐队的体制，首创颤音，拨奏等演奏手法。歌唱出现了花腔，
他的创作
对后来的声乐、器乐发展影响很大。
蒙泰威尔第是
16
世纪末意大利牧歌最杰出的作曲家，
并且在他的作品中出现
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世纪音乐的
特点。
蒙泰威尔第是文艺复兴晚期伟大的牧歌作曲家，
又是巴洛
克早期出色的歌剧作曲家，
可以说，
他
在牧歌创作上的杰出成就引导他走向
歌剧创作，并在这两个领域都作出卓绝的贡献。
蒙特威尔第（
1567
—
1643
）
蒙特威尔第是巴洛克早期的一位伟大的作曲家，
他的
创作可以被看做是从文艺复兴通往巴洛
克的重要桥梁。
1
他发展了“卡默拉塔”作曲家的的表现体式，
创作了更富于戏剧表现力的宣叙调，
与初具
○
规模的咏叹调相结合，吧
17
世纪的歌剧推向高峰。<
/p>
2
蒙特威尔第首创激情风格的音乐，他
在《吵架与恋爱牧歌》的序言中指出，
音乐应该有激
○
动、柔顺和克制三类。
3
他首创震音和拨弦音等奏法，还广泛使用不协和与不预备的七和弦。
○
蒙特威
尔第：
是巴洛克早期的一位最伟大的意大利作曲家。
1607<
/p>
年他的第一部歌剧《奥菲
欧》上演，作品追求清晰而准确地表达歌
词和歌词中的情感，并没有完全放弃复调的写作。
在这部歌剧中并没有模仿佩里的《尤丽
迪茜》
，纯粹的宣叙调所占的比例较小，而大量运用
了牧歌、单
声歌曲、
咏叙调和各种器乐形式和序曲。器乐在每场的前奏、间奏或后奏中表达
了场景和气氛的变化。
为了使音乐更好地打动人的情感，
他还首次在作品中运用了弦乐的震
音和拨弦两种演奏手法。
虽然不是最早的歌剧，
但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。
他
的作品总体来说豪华和壮观，体现在布景，服装上
经文歌
13<
/p>
世纪以后，经文歌成为最重要的音乐体裁。最典型的经文歌是三声部经文歌，最低声部
是全曲的基础，
称为定旋律声部，
另两个声
部成为第二声部和第三声部。
其主要特征是各声
部旋律线条的独
立性以及在不同声部运用不同歌词。
受难乐
是用音乐表现耶稣受难故事的
一种体裁。
公元
5
世纪
到
14
世纪后半叶，
群众开始用单声部
齐唱来代表。这种由单声部的圣咏构成的受难乐也叫
做“素歌受难乐”
。第二个阶段，复调
手法大约从
15
世纪被运用。
1650
年以后，进入第三个阶段“受难清唱剧”阶段，在德国出
现了
一种清唱剧式的新型受难乐。巴赫代表，把受难乐的创作推向了一个顶点。
马丁
·
路德
拉莫
法国
1
8
世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。理论著作《和声学》于
1722
年
在巴黎出版，
《
音乐理论的新体系》在
1726
年问世使拉莫成为著名的音乐理
论家。拉莫的
歌剧从吕利的传统中继承了很多东西，为了加强戏剧效果他的每幕合唱和歌
舞场面篇幅更
大。他的合唱与娱乐性的歌舞场面篇幅更大，推动剧情是，他往往用大乐队
伴奏的和更旋
律化的宣叙调。他的理论著作是与他的作曲时间紧密联系的，试图在自然法
则的基础上解
释和声，他的功能和声理论不仅对当时的作曲实践做了总结，而且对后来和
声理论产生了
影响。
代表作
：
《双子星座》
，
《希波利特与阿里西亚》
问答题
一
何谓文艺复兴？
简答：文艺复兴时期音乐文化的基本特征？
答：
①约
1450
—
1600
< br>年②
“文艺复兴”
指的是所谓黑暗的许多世纪过去以后，
文化与学术中心兴起的时期。
③在音乐方面，
< br>作品中个人的风格较显著，
世俗音
乐与教会音乐相互渗透
，
音乐逐渐摆脱歌词的束缚，
走向独立的艺术境界，
进入
了复调音乐的全盛时期，同时，促进了和声风格的形式。器乐体裁的产
生，教会
调式也逐渐融合成现在的大小调式。
从
14<
/p>
世纪开始，中世纪的封建主义社会政治制度，骑士制度，教皇统治的权威都逐渐地衰
落，
哥特艺术的黄金时代已经过去。
一个新的
文明的时代被称为文艺复兴
（西方音乐史上的
文艺复兴约指
1430
年
——
1
600
年的时期）
。
文艺复
兴一词原意为再生，
通常是指
14
世纪
人们对古希腊、
罗马的文化重新发生兴趣，
或是指漫长的中世纪
之后的文化繁荣运动。
1393
年君士坦丁堡的一位著名学者曼
纽尔
?;
克莱
索洛拉斯出使威尼斯，<
/p>
请求西方支援拜占庭帝国对土耳其人的战争。
作为希腊古代文化的
使
者，他立即受到意大利人的称颂，被挽留在佛罗伦萨大学教授古典文化，
1453
年君士坦丁
堡被土耳其人攻占后，
大批希腊学者逃往意大利。
然而文艺复兴人的对古典文化的热情并非
突然产生，早在中世纪后期，西塞罗、维吉尔、塞内加和亚里士多德就已是文学家，甚至大<
/p>
教堂寺院学校中的崇敬的对象。文艺复兴很大程度上是对古典文化长期向往而达到的高潮。
古典著作中对人的重视，
古典雕塑对人各部分比例和面貌的忠实表现，
古典悲剧中人与命运
的斗争，
这些都启发了文艺复兴人文主义精神。
人文主义者不接受专门研究神学和逻辑学的
经院哲学，他们强调人的尊严和价值，在艺
术中以优美流畅的风格表现人性中的美感。
然而宗教的统治并不是很快消退的，
文艺复兴的大量艺术作品仍然是宗教题材。
但是艺术家
们在宗教作品中融入了世俗的形象和情感。
他们同时也创作出许多世俗内容的作品。
在他们
看来，
人生与来世同样是吸引人的，
表达情感享受欢乐不再被认
为是邪恶。
他们力图使作品
为人所理解，也为上帝所接受。
文艺复兴精神在音乐中的表现，
与直接受到古典作品启发的文学、
绘画和雕塑相比，
要
来得迟缓。
音乐家仍然要在教堂中受到训练，
并服务于教会或宫廷。
但是世俗音乐的价值已
为人们所认识。音乐不再仅仅作为宗教仪式的附属品，它同时
也是一门独立的艺术。
二
请谈谈巴洛克时期清唱剧和康塔塔这两种体裁的区别。
清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁。通常有咏叹调，宣叙调，重
唱，合唱组成，他有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。
合唱很重要，大部分清唱剧是宗教内容。
康塔塔
：
是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙
调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。即可用宗教题材，也可用世俗题材。还可分
为两大类，一类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦
< br>乐队伴奏
歌剧、清唱剧和康塔塔有什么区别
?
清唱剧和歌剧差不多是同时诞生的。在
17
世纪初，一些情节比
较简单的歌剧在贵族府邸的
祈祷厅
中
演出，布景、化装也都比较简单，被称作清唱剧。以后清唱剧成为一种有角色，只是没有
布景、化妆的
独唱、
重唱和合唱的演
出形式。
虽然戏剧性弱一些，但还是保留着基本戏剧性的架构，
所以
在名称中还
是有一个
“
剧
”
字。当然，这只是
翻译的缘故，而清唱剧原文仍然还是保留着最早的
oratorio
，
“
祈祷厅
”
的意思。
康塔塔起先只是为了区别于器乐曲
(
被统称为
“
素纳塔
”)
，表
示是
“
唱的音乐
”
的意思，是由
独唱和重
唱组成的
世俗声乐套曲。到
l7
世纪，它已经发展成为包括了独唱、重唱
和合唱，由乐队伴
奏的大型套曲。在
音乐结构上和清唱剧也相似，
只是戏居性更加薄弱而已，
在中文
的翻译中，
很自然地被叫做
大合塔的共同点在
< br>
于都是与声乐有关系的形式，从歌剧、清唱剧到康塔塔，
戏剧性越来越弱，
表演的成分也越
来越少。
< br>
三
简单概述歌剧的诞生以及意大利早期歌剧的发展。
歌剧的诞生
：
人们幻想聆听众神之声的时候，便诞生了。带有音乐的戏剧很早以前就有。
歌剧
的出现是在巴洛克早期，
但实际上也可以这样认为——歌剧也算出现在
文艺复兴的末期——
因为就西方音乐历史本生而言，巴洛克早期和文艺复兴末期的某个阶
段是重叠的。
歌剧
最
初是由意大利佛洛
伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音
乐形式
< br>,
歌剧
(opera)
是综合诗
歌、音乐和戏剧特点的艺术形式
1599
年佩里创作的《达
夫尼》
（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，
1600
年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌
剧。
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