-
第一课：吉他结构与种类
,
吉他的选购与保养<
/p>
从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门
哥吉他、爵士吉他、
夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为
< br>Acoustic guitar
和
Cutting d
own(
缺角
琴
)
，
前者适合演奏和弦，
后者适合演奏高把位
Solo
。
民谣吉他琴颈比较细，
上指扳宽
42mm
，
从弦枕到琴身
共
14
个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分：
高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之
上百年，价格昂贵。
对于大多爱好者来说，也要选购
1000<
/p>
元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他
1.
音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第
12
品的泛音，如果它与该
弦第
12
品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.
其次检查手感。
手感不良会使你被
迫采取不当的按弦方法，
从而极大地阻碍左手技术的提
高。当吉
他调到标准音高时，在第
14
品格处，弦与指板的距离应在
4
毫米左右。太高，按
弦会感觉吃力，
反之会造成打品的现象。
好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的
情况下，
左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
< br>
3.
检查音质。
弹奏每根弦
第五品泛音，
共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。
然后在琴上
做
各种力度的拨弦，
音量应有大幅度的变化。
< br>同时，
性能较好的吉他各弦音量平衡，
发音灵敏，
高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.
其他部位的检查。
看看弦轴的齿轮是否损
坏，旋转是否顺畅，面板，
背侧板是否有开裂现
象，油漆是否光
亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之
工欲善其事，必先利其器
。
建议大家：
1.
中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
< br>
2.
温度，
湿度的突然变化
会对吉他造成伤害。
平时要避免吉他在阳光下直照，
不要让吉他
靠
近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
<
/p>
3.
高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，<
/p>
因此特别容易受伤。
切忌将吉
他放到桌面
或地板上。
注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4
.
经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
< br>
第二课：基本乐理和本教程的记谱方法
民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是
C
大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，<
/p>
表示将该音声降低一个音组。
依次类推
，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音
组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。
1-1
为一度，
1-2
为二度
，依次类推
1-5
为五
度，
1-6
为六度，
1-7
为
七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半
音为十二平均律的最小
单位，
两个半音构成一个全音。
除
3-
4
和
7
到高音
1
为半音外其它为
全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
表示将本音升高半音
表示将本音降低半音
表示将本音还原
同一小节的音如果没
有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为
1/4
音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的
2
倍，加一条为
1/2
音符，
加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。
每
加一条缩短原时值
的
1/2
，加一条为
1/8
音符，加两条为
1/16
音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值
连音：在音的
上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值
。
休止符：为停止的音，用
0
来表示。
如：
选调为
G
调
试听：
吉他六线谱：
这就是一段吉他六线谱的谱例，
将吉他平放看到的就是这样的六根弦，
很直观。
上面的数字
表示品位。要不要听听呢？
弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦
。听听
这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！
让我们再来看看扫弦。
向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦，
扫几根看看就知道了，不用我说
吧。而那个点表示切音（扫弦后将音
停止）。
如果你看到这个符号“<”，记住那表示加重。其他
民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学
到时再说吧。
第三课：调弦的方法
用吉他专用校音
笛校准六根空弦，吹校音笛
E
音，调第一弦空音，吹响
B
音，调第二弦，依
次类推。
< br>
用音叉或口琴、钢琴的
A
音
（
6
）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格
A
音。然后再以
此弦做标准音调准其它弦。
1.
2.
3.
4.
5.
6.
以第
1
空弦音为基准音。
调整第
2
弦音高，使第
2
弦第
5
品音高和第
1
弦空弦音高相同
调整第
3
弦音高，使第
3
弦第
4
品音高和第
2
弦空弦音高相同
调整第
4
弦音高，使第
4
弦第
5
品音高和第
3
弦空弦音高相同
调整第
5
弦音高，使第
5
弦第
5
品音高和第
4
弦空弦音高相同
调整第
6
弦音高，使第
6
弦第
5
品音高和第
5
弦空弦音高相同
这里可以用一个方
法就是用“视觉调弦”，
即弹响同度音中的某个音，
然后调另一
根弦，
直
到所调弦产生共震为止。
调至
如下状态，
弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同
振
动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法
（泛音就是用左手轻轻按在吉他第
6
弦或第
12
品正上方，右手拨弦同时，左手
立即抬起，这样止住了
琴声中的基频音而只保留高次谐波）
1.
2.
3.
4.
5.
6.
以第
1
空弦音为基准音。
使第
2
弦第
5
品泛音高和第
1
弦第
7
品泛音高相同
使第
3
弦第
9
品泛音高和第
2
弦第
5
品泛音高相同
使第
4
弦第
5
品泛音高和第
3
弦第
7
品泛音高相同
使第
5
弦第
5
品泛音高和第
4
弦第
7
品泛音高相同
使第
6
弦第
5
品泛音高和第
5
弦第
7
品泛音高相同
第四课：民谣吉他的动作要领
古典吉
他在演奏方式、
拨弦方法、
指甲的修剪上都有很严格的要求，<
/p>
民谣吉他的演奏比起古
典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、
坐着弹都可以。
< br>坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，
使吉他的共鸣箱凹陷处置
于右腿上；
也有双腿平放在地上，
将吉他的共鸣箱凹陷处置于
右腿上。
站着弹则要栓上背带，
挎在肩背之间。无论采用那种姿
势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
1.
手腕应略向外送出。
2.
拇指原则上应按在琴颈的中间，
拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中
指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的
指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按
弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
3.
食指、
中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（
1
< br>）各指
要用指尖按弦。（
2
）各
指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（
3
）按弦的位置要尽量
靠近品位。（
4
）各指关节要呈弯曲状，不
可僵直或向内弯曲成折指。
图例：
右手动作：
很多人都以为左手很重要而忽略了右手。
右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的
处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责
4
，
5
，
6<
/p>
弦，食指负责
3
弦，中指负责
2
弦，无名指负责
1
弦。
触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，
Apoyando(
靠弦奏法）、
Al
aire(
不靠弦奏法）。
1.
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
2.
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根
弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随
意，
上面所说的是一般的原则和规律，
有一天你看到民谣吉他大
师弹
琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师
Eric
Clapton
的演奏姿势就有一些不同，
他的手指比较
长，但基本的原则是不变的。
第五课：音阶练习
前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧！
先让我们认识一下音的位置：
<
/p>
看得是不是晕了，没关系，让我们看看
1=C
调号音的位置：
看清了，吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。
你还记得我们是怎么调弦的吗？去看看吧！我们花十分钟的时
间了解一下，就会熟习的。
让我们看看右手各指在吉他谱中用
P,i,m,a
表示
下面我们可以开始练习了。
练习一
可以都用
P
指，
也可以用
m,i
指交替弹奏。
用靠弦弹法。
注意左手的换弦和右手的拨
弦要同
时进行，不可以出现断音。
练习二（欢乐颂）
全部用靠弦弹法。
每一小节的第一个
音要弹出强音，
注意符点音符的准确性。
从第九小节起
可用
P
指弹奏。
第六课：和弦初步及分解和弦练习
先让我们看看这个表
音名
唱名
音级
音级名称
C
1
Ⅰ
主音
D
2
Ⅱ
上主音
E
3
Ⅲ
中音
F
4
Ⅳ
下属音
G
5
Ⅴ
属音
A
6
Ⅵ
下中音
B
7
Ⅶ
导音
在音
阶中，
C
是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳
定的。对主音最有支持
力的是上方五度音
G
和下方音
F
，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和
下属音。
A
与主音关系最近，称为下中音，
D
与下属音关系较近，称为上主音，
E
和
B
分别称为中音和
导音。
和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
1.
2.
3.
4.
5.
6.
在主音上构成的三和弦，即
1 3 5
，称为“主和弦”，记为
C
；
在上主音上构成的三和弦，即
2 4 6
，称为“上主和弦”，记为
Dm
；
在中音上构成的三和弦，即
3 5 7
，称为“中和弦”，记为
Em
；
在下属音上构成的三和弦，即
4 6 1
，称为“下属和弦”，记为
F
；
在属音上构成的三和弦，即
5 7 2
，称为“属和弦”，记为
G
；
在下中音上构成的三和弦，即
6 1
3
，称为“下中和弦”，记为
Am
C
，
F
，
G
根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。
Dm
，
Em
，
Am
根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。
我们得到了这样一个表。
音名
唱名
音级
音级名称
三和弦构成
和弦名称
C
1
Ⅰ
主音
1 3 5
C
D
2
Ⅱ
上主音
2 4 6
Dm
E
3
Ⅲ
中音
3 5 7
Em
F
4
Ⅳ
下属音
4 6 1
F
G
5
Ⅴ
属音
5 7 2
G
A
6
Ⅵ
6 1 3
Am
B
7
Ⅶ
下中音
导音
在<
/p>
C
大调中，主和弦
C
，下属和弦
F,
属和弦
G
称为正三和弦，其构成了和声的骨架。
主和弦
稳
定性最强，
常用于歌曲的开头和结尾，
属和弦对主和弦也最具有
支持力，
从属和弦进行到
主和弦的倾向最强烈，
常出现在主和弦前。
下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，
经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。
C→G→
C；C→F→C；
C→F→G→C
。
上主和弦
Dm
，下中和弦
Am,
中和弦
Em
称为副三
和弦。
注意两点：
1.
构成和弦至少要有
3
个以上的音，如
1
和
5
就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现
的
“五和弦”，由
1
和
5
构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
2.
有一些和弦按非三度音程叠置，象
2 1 5
等，为色彩和弦。
这是
C
大调和弦在吉他低把位上的位置。
这里是一些和弦的压法：
分解和弦练习
第一条：
根音在每一小节的第一个音，用
P
指靠弦弹
法拨弦。
F
和弦要大横按（以后在说），第六弦
现在没用就用第一指同时压
1
、
2
弦就可以了。左手各指完成各和弦最后一个音时要注意时
值
的完整，再换下个和弦。练熟了以后可以加快速度。
第二条：
方法同上，注意三连音的时
值（三个音的音长累加为一个
4
分音符）。
第三条：
< br>第
1
，
2
弦要同时拨响。
现在我们来唱一首歌吴奇隆的《烟火》。如
果觉的太难，别泄气。下一课有一些左右手技巧
的跟进。
提示：可以先把“弹的”和“唱的”分别练熟
，再单独拿几个小节出来练。最后全部将它
唱完。
歌曲
的原唱可以用本站提供的
Mp3
搜索器找到它。
最后一个结尾是吉他中的琵音技巧，
在民谣吉他中你只要用
P
指（大拇指）从
6
六弦拨到
1
弦就可以了，注意要用靠弦弹法。
因为是学习第一首歌，所以我把这首歌做成了图形文件，大家可以对着练习。
第七课：左右手技巧的跟进
第六课的
《烟火》是不难的，只要你注意你“唱的”和“弹的”拍子。
你是不是可以将它完
整的唱完呢？下面我们进行两条重要的左右手练习，再回到前面你一定可以轻松自如了。
第一条：半音阶练习
红色的字是左右手指法。
左手要注意
手型，
我们再回去看一下“第四课”。
右手请用靠弦弹
法，可以用
a
m
，
i
a
，
a
m
组合。请注意三弦
Fa
和二弦空弦的
Fa
一样，所以第四品就不
弹了。
10
注意弦要压实，不要出现杂音。开始可以慢练弹好每个音。
第二条：分解和弦练习
这是我最常用
的分解和弦练习，是一首古典分解和弦练习，对左右手很有帮助。可以用
P
m
a m
，
P i a
i
，
P i a
m
，
p m a i
进行，这样对左右手的提高很快。
第
八课：
C
大调和
a
小调
我们回过头再看看
C
大调音阶。
任何的一个大调音阶都应该这样排列的。那么
D
大调的音阶又是怎样的呢？
还是按“全全半全全全半”关系排列
☆任何一个大调音阶，
其第一个音到第八个音的间隔应该和
C
大调相同。
我们唱起来应该感
觉音程距离相同。只是音高有所不同。
☆无论什
么大调，都依照
C
大调各音阶的唱名，将第一个音唱成
Do,
第二个音唱成
Re...
这
种唱法称为“首调唱名法”
C
大调的关系小调是
a
小调，它的音
是这样排列的。
我们这样来区分大调小调，
前三个音
是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程
的为小调音阶。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同，
也就是说以大
调
6
这个音为起始音就是它的关系
小调
。
C
大调的关系小调为
a
小调
D
大调的关系小调为
b
小调
<
/p>
G
大调的关系小调为
e
< br>小调
这是一个关系大小调图
有人会问，那降
B
< br>调在那呢？赵传最爱唱这调的歌了。降
B
调就是升
A
调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
1.
C
大调
歌曲开头、结束都使用
C
和弦。
a
小调歌曲开头、结束都使用
Am
和弦。
2.C
大调
歌曲以
C
、
G
、
F
为主。
a
小调歌曲以
Am
、
Em
和
Dm
为主。
第九课：
G
大调和横按
<
/p>
我们开始学
G
大调。呵呵！
G
调是民谣吉他非常重要的调式，以后大家可以看到很多歌曲都
是
G
调的。
先来听一下，
G
大调的音。
这是
C
大调的。
< br>
我们知道
G
音比
C
音高五度，又要来看看音的关系了。
这是
G
大调
在吉他上的音阶
。
弹弹看。
我们把
C
调的所有的音提高五度，我们可以得到
G
调的和弦表。
和弦名称
组成音
C
大调
G
大调
主和弦
1 3 5
C
G
下属和弦
4 6 1
F
C
属和弦
5 7 2
G
D
这是
G
大调关系小调
e
小调的。
和弦名称
组成音
a
小调
e
小调
主和弦
6 1 3
Am
Em
下属和弦
2 4 6
Dm
Am
属和弦
3 5 7
Em
Bm
有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
我
们要学大横按了，这可是民谣吉他重要的一关。大家还记的《烟火》吗？
那个
F
和弦就
是大横按，<
/p>
G
调中也有大横按，那就是
Bm
和弦。
怎么这的<
/p>
F
和弦和以前的不一样。
你自己去推算一
下音，
五弦上空弦是
A
音，
三品是
C
音都
是
F
和弦的组成音。学会了大横按
F
和弦再弹《烟火》就不难了。
Bm7
是属
7
和弦，其组成
音是
57
24
。
先来看一下手的位置
1.
首先要检查大拇指的位置，它应
该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上
劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵
硬，产生酸痛。
2.
要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按
< br>实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
3.
横按要领是依手腕及手掌把食指
推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力
的配合，不单单是靠手指的力量。
4.
不可以
用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出
来作换弦用。
5.
还
压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第
14
品格处（古典
12
品格处），弦
与指板的距离应在<
/p>
4
毫米左右，
第一品大概高出
1
毫米。
如果不是这样你可要修琴，
或换一把吉他。注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊！
最后有一首
G
调的歌，姜育恒的经典民谣歌曲《驿
动的心》。有两个大横按
Bm
和
Bm7
。前
奏如果弹不好的话，可以略过。
第十课：扫弦入门
在弗拉门歌吉他
中有扫弦技巧，
效果很好。一般是用右手的小指、
无名指、
中指和食指依次
扫弦。
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用
Pick
（
拨片），一种用手指。这里我们先介绍
手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
1.
大拇指扫弦
手指自然伸展，
略呈弧形，
所有扫弦动作都用大拇指完成。
这种
手法扫弦声音丰满，
整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
2.
拇指和食指交叉成“十”
字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击
时用拇指指甲背。这种手法音色
明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
1.
扫弦时，右手的运动要以手腕为
主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
2.
手指指甲要与
< br>60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向
里让一让，
向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去
触弦。
3.
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
4.
手指触弦的深浅对音色影响很大
。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触
弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，
曾
经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如
C
和弦的根音是
C
。如前奏部
分就是
C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏<
/p>
重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
第十一课：圆滑音和装饰音
圆滑音是
吉他中最重要的技巧之一。
钢琴出现以后吉他一直衰落，
十九世
纪西班牙吉他大师
泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、
滑音、装饰音，
使吉
他音乐与钢琴及其
它弹拨器乐区别开来。
有人说：
“弹吉他不用圆滑音就象小提琴
不用揉弦
那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。
那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。
这些都是圆滑音：
1.
第一节是上行圆滑音，
第一个音右手弹出，
弧线的另一个音是靠左手打击弦
位发出。
2.
第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出
第
二个音。
3.
< br>第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻
钩起第
三个音。
4.
< br>第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原
来位置
。
5.
第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力
击弦位发出。
6.
第
六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力
击下一个音的位
置。
7.
第七小节是异弦空弦的圆滑音，
上行时
p
指顺势拨出前后二音，
下行时
i,m,a
< br>指顺势靠弦拨出二音。
8.
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板
滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
看了眼睛花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。
滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半
部分还将介绍。
现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。
上行：
1.
左手指要垂直击弦。
2.
击弦的位置越靠近品位越好。
3.
击弦并不是力度越大越好，主要
是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你
力度再大，如果没有速度是发不了音的
。
下行：
1.
左手指钩弦要用力。
2.
钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
3.
钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。
音的时值要注意，
不要是因为击弦和钩弦而打
乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的
时值。
那么什么是装饰音呢？
装饰音和圆滑音很象，
在吉他上的表现技巧是一样的，
但装饰音不占时值，
可以这样说圆滑
音弹快一点就变
成了装饰音了。常用在民谣吉他中的
Solo
（华彩）
让我们在听一下相同的旋律有什么不同。
< br>最后有一首曲子，沈庆的《青春》。伴奏中用了很多的圆滑音。如果时值掌握不好也可以弹
成装饰音。
弹奏圆滑音前左手要准备好，
那样就不会手
忙脚乱。
开始弹奏时会觉得有几个和
弦很怪，不好听。正是用这
些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果
第十二课：
Pick
训练（上）上节
民谣吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用
Pick
。右手指可以同时弹
奏四根弦，音色变化丰富。
P
ick
演奏在很多方面也是手指不可替代的，
Pick
可以演奏快速
的
Solo
（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。
具体
要用那种演奏方式要看对歌曲的表现。
pick
有各种厚度和各种形状。
选择
Pick
主要是要符合自己的习惯和方法。
一般使用软拨片
,
它容易弹的比较快。
看一下
Pick
的拿法：
1.
伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2.
将
Pi
ck
放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住
Pick
，尖端露出
3mm
；
3.
食指不可以向内弯曲太紧，
拇指也应尽量放松，
以夹住
Pick
的两指既能够活动自如
而
Pick
又不会滑掉。
Pick
的弹法：
< br>不拿
Pick
的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面
板上，手腕要放松。拨片的上下拨动
不能用腕力，
而是用大拇指
与食指的结合，
下拨时，
大拇指向下拨动，
上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。
扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，
拨片尖端的运动轨迹是弧线的。
扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成
45
度角的倾斜，此时，手腕不
可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端
的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，
不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的
pick
就不会被弦
卡住而被击飞。
< br>
以下是几个要说明的问题：
1.
演奏单音和分解和弦时，小指要
不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，
自然微微贴在面板上。不是刻意的伸直
小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，
手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指
很放松，演奏时又有支点。
2.
是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲
子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。
顺手是
Pick
演奏的前提，分解和弦也应遵循这原
则。
下面是几条练习：
第一条：空弦练习
请注意
Pick
的弹法
第二条：半音阶练习