-无线电波
肖金勇
（嘉应学院
音乐学院，广东
梅州
514014
）
摘
要：歌剧是一种综合性的舞台艺术
，包括音乐、戏剧、文学、表演、舞蹈等。其中多以
音乐、戏剧为主，它是把各种艺术融
合为一体的、独具一格的、在舞台上表演的艺术形式。
百年来，中国歌剧从无到有，由贫
瘠到丰富，逐渐取得了瞩目的成就。歌剧，作为音乐艺术
中最高级的表现形式，日益在中
国生根、发芽、开花、结果。
关键词：民族歌剧；历史；现状；影响因素；发展之路
中图分类号：
J822
文献标识码：
A
文章编号：
1673-2596
（
2013
）
04-0210-03
歌剧是一种综合性的舞台艺术，包括音乐、戏剧、文学、表演、舞蹈等。其中多以音乐、
戏剧为主，
它是把各种艺术融合为一体的、
独具一格的、<
/p>
在舞台上表演的艺术形式。
百年来，
中国
歌剧从无到有，由贫瘠到丰富，逐渐取得了瞩目的成就。歌剧，作为音乐艺术中最高级
的
表现形式，日益在中国生根、发芽、开花、结果。
一、中国民族歌剧的发展轨迹
（一）中国民族歌剧的早期探索
1.
民族歌剧的萌芽期。
1920
年到
1942
年，是中国民族歌剧的萌芽期。
20
世纪初，黎锦晖
作为中国近代著名作曲家、
音乐家，
创作了第一部儿童歌舞剧
《麻雀与小孩》<
/p>
，
此后又创作了
《神仙妹妹》
《小羊救母》
等多部作品，
是中国歌剧的开拓人。
黎锦晖的作品大多有完整的故
事情节和布景，用演员扮演典型化
的人物或人格化的动物，以独唱、对唱等形式连接剧情并
体现出一定戏剧冲突，以“音乐
表现故事”
。这些歌舞剧，虽然还不能用来阐释歌剧，但已经
开
始具备了中国歌剧的雏形。
20
世纪
3
0
、
40
年代，中国正处于新民主主义
革命时期，日本
帝国主义展开侵华攻势，这样的历史背景，诞生出了一批以抗日为题材的
歌剧，民族歌剧逐
渐发展成为政治斗争的有利武器。
1934<
/p>
年，田汉、聂耳以歌剧《扬子江暴风雨》的创作，来
激发广大人民
群众抗日救亡的斗争精神。
《扬子江暴风雨》
的音乐语言准确、
生动，
有感染力，
节奏旋律简洁明了。
其中，剧里的《卖报歌》
《前进歌》等经典曲目至今仍广为传唱。此后，
大批较有影响力的描写抗日、
反帝的歌剧作品如雨后春笋般涌现，
如
1935
年的歌剧
《西施
》
、
1937
年的《荆轲》
、
1938
年的《军民进行曲》
< br>《桃花源》
、
1939
年的《上
海之歌》
、
1940
年的
《洪波曲》
《台儿庄》
、
1
942
年的《秋子》等。这些歌剧一些是以“话剧加唱”的模式进行创
< br>作，通俗易懂，方便流传，一些借鉴了西洋歌剧的创作模式，有序曲，有宣叙调、咏叹调，
有重唱、合唱。
2.
《
白毛女》
的创作。
1945
年，
《白毛女》
在延安鲁迅艺术院工作者的集体智慧下诞生了，
它是中国歌剧的第一个里程碑，
也是中国民族歌剧发展的奠基作品。
《白毛女》
借一个佃户女
儿的不济身世，揭示
了封建黑暗的旧中国和它统治下的农民的痛苦生活，同时又表现出在中
国共产党领导下的
人民新生活的曙光。
《白毛女》
的歌剧特征，
< br>较以往的作品大有不同，
其创
新性和突破性表现在：它既
借鉴了西洋歌剧的创作模式，又广泛吸收了诸如悲腔、甩腔、戏
曲板腔体等的中国多种戏
曲素材，无一不能够使人物的心理细腻、多变，在大大丰富了音乐
织体的同时，还促进了
矛盾的激发，增添了音乐的表现力。歌剧《白毛女》的成功，为我国
新歌剧的创作积累了
经验，具有划时代的意义，是中国民族歌剧进入崭新阶段的标志，为日
后的歌剧创作开拓
了前进的方向。
（二）中国民族歌剧的快速成长期
新中国成立后到文革出现前，是中国民族歌剧的快速成长期。这一时期，中国的民族歌剧
得到了前所未有的发展，其创作题材也开始转向对英雄的赞美和对现实生活的反映，歌唱
、
吟诵与道白有机结合。较为代表性的作品有
1950
年改编自李季的《王贵与李香香》
、
1953<
/p>
年
改编自赵树理的《小二黑结婚》
，有创
作于
1954
年的《刘胡兰》以及
19
57
年的《望夫云》和
1960
年的《
红珊瑚》等。
1957
年
2
月
15
日，在中国
戏剧家协会和中国音乐家协会的联合举办下，一场旨在对“新
歌剧发展的基础和方向、新
歌剧如何继承民族传统”等方面进行讨论的“新歌剧讨论会”召
开了。这次会议从概念上
正式明确了“歌剧”和“戏曲”是两种截然不同的艺术，整合了中
国新歌剧的创作思想，
为民族歌剧的发展指明了道路，并提供了一系列支持的行政措施。会
后，涌现出两部非常
出色的歌剧作品——《洪湖赤卫队》和《江姐》
，它们是我国当代民族歌
剧创作的高峰。此外，还有优秀作品《春雷》
《柯山红日》
《刘三姐》
《红珊瑚》等。
（三）中国民族歌剧的停滞期
1
966
年至
1976
的文革十年，是中
国民族歌剧的停滞期。江青等人一致认为“京剧就是歌
剧”
，<
/p>
完全混淆了两种截然不同的艺术形式，
在这种思想影响下的中国民
族歌剧，
创作领域十
分不景气，曾经一度获得好评的歌剧作品，
如《刘胡兰》
《江姐》等，也遭到了批评和禁演。
“八亿人民八
个戏”
，呈现在历史舞台上的是《红灯记》
《智取威虎山》等<
/p>
8
个样板戏。这些
样板戏虽然在某些方面
上是为将来的歌剧复苏积累了一定的经验，但其人物形象，都是清一
色“高大全”式的英
雄，使得舞台角色过于单调。
不
仅如此，更为严重的是，许多文艺工作者在当时的政治高压下，必须放弃自己的个性和
想
法，完全按照“四人帮”所选定的题材剧本进行写作，丧失了自由创造的空间。其创作的
每部戏都要符合
“以阶级斗争为主线”
的要求，
且人物性格全部划分为简单的
“好人”
和
“坏
人”
。如此一来，文艺工作者的灵感被扼杀，<
/p>
“文革”成为整个文艺创作的盲区。
（四）改革开放以来中国民族歌剧的恢复及辉煌期
1.
中国民族歌剧的恢复期。
中国
民族歌剧的恢复发展期是文革结束到
90
年代前。
改革开放
以后，政治环境较为宽松，民族歌剧在一定程度上得到了恢复和发展
，中国民族歌剧也不再
为“文革”中的政治服务，接踵而来的则是各种情感色彩的歌剧。
如施光南先生创作的中国
第一部抒情歌剧
《伤逝》
，
层次分明地表现出了涓生和子君反对封建礼教、
为
自由恋爱而斗争
的悲喜交加的故事。除此之外，还有王祖皆和张卓娅的《芳草心》以及金
湘的《原野》
，轻歌
剧《蜻蜓》
，历史
题材歌剧《深宫欲海》等。
2.
中国民族歌剧的辉煌期。
90
年代至今，是中国民族歌剧的辉煌
期。这一时期，思想解放
的浪潮席卷了音乐文化领域，
《屈原》
《党的女儿》
《野火春风斗古城》
等多
部新歌剧先后诞生，
这些歌剧有的对严肃歌剧进行了更深层次的挖掘，有的开始了新的创
作手法的尝试，有的则
将中国民族歌剧与西洋歌剧创作进行了结合。这种多元化的趋势，
促进了中国民族歌剧的辉
煌发展。
二、中国民族歌剧的发展现状探究
中国民族歌剧的发展，虽取得了一定的成绩，但仍面临以下问题。
（一）认识上的不足
对中国民族歌剧认识上的不足，主要有以下
3
个方面：其一，盲目崇洋，认为外国歌剧一
切都好，
可以照搬照抄，没有必要发展民族歌剧。其二，盲目的自我崇拜，认为中国戏曲剧
中丰富
，是中国民族歌剧取之不尽用之不竭的源泉，无需借鉴和吸收外国歌剧的创作模式和
技巧
。其三，浮夸主义，中国民族歌剧的发展，经常过度追求豪华，大搞形式主义，如舞台
的
设计、服装、场面等，背离了歌剧本身的内容。
（二）创作上的缺陷
1.
剧本的创作。剧本是歌剧的根基和灵魂。一部优秀的歌剧少不了一本好的剧本。中国民
族歌剧剧本的创作，有其特殊性，它除了要求剧作者懂得一定的戏剧规律外，还要求其具备
较高的音乐文化素养。在我国能将二者紧密地结合起来，进行通力合作的，却是凤毛麟角。
2.
歌剧中声乐样式的创作。在歌剧
声乐样式上，中国民族歌剧的创作总是渲染咏叹调与宣
叙调的关系，且乐队的伴奏常常不
能很好地烘托着歌剧音乐的发展，甚至连合唱与重唱的应
用也不能适当地处理。这些问题
的存在，无不影响着中国民族歌剧的质量。