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中央电视台八集电视纪录片《京剧》解说词摘编
第一集《定军山
溯源》
2010
年
11
月
16
日,
北京城一个普通的日子。
当这座城市在初冬的斜阳下
慢慢醒来,生活的舞台上,一如既往的是北京人习以为常的繁
忙与精彩,不管
诗意还是凡俗、古老还是现代,这个舞台诠释的,已是活在二十一世纪的
中国
人的选择。
大多数人并不知道,从这一天起,
联合国教科文组织“人类非物质文化遗
产”的名单上,将多了一个以这座城市命名的一种
古老戏曲的名字:
京剧
。
京剧
是国粹,
这是中国人由来已久的共识。
然而,
< br>当“国粹”写入“遗产”,
一则以喜?一则以忧?我们无从回答。
< br>站在北京城南的永定门向北望去,仿佛可以看到天边。二百年前,从南方
来的徽班
也许就是从这里,陆陆续续地走进北京城开始了他们的辉煌之旅。就
是这样一座宽广的城
市,为百年来众多京剧艺人的粉墨登场,提供了最坚实的
舞台。
在老
北京的传说里,京剧是从茶楼到戏园子几代中国人一脉相承欲罢不能
的疯狂沉醉与痴迷,
忘我的追捧、山呼的喝彩,在那些有情和无情岁月里,京
剧之于大多数北京人、中国人,
既是各层人士沉浸其中乐此不疲的一种生活方
式,更是一种刻骨铭心的温情慰藉。
在好奇的外国人眼里,京剧也许首先是一个神秘而优美的梦境。仅仅八十
年前,当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放,大多
的西方人认
为,京剧艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。八十年后,联
合国教科文组织全票通
过,把中国京剧列入世界《人类非物质文化遗产代表作
名录》。
京剧
百年,这个舞台曾经见证了太多粉墨登场的艺人无以掩饰的光荣或梦
想、得意或失落。<
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程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳
??正是这些熟
悉或陌生的名字,成就了一个王朝的跨越世纪的欢娱,也成就了京剧自身的灿
< br>烂与辉煌。
当所有的繁华已成过往,所有的热闹归于沉寂,关于京剧,关
于那些将自
己的精魂映射在舞台之上的戏梦人生,我们的讲述,就从这个早已陨落的王朝
开始??
《京剧》剧照
第二集《宇宙锋
呐喊》
1911
年
10
月,辛亥革命在湖北武昌爆发。一个月后,革命从武昌城头传
递至上海。在攻打江南制造总局的战斗中,担任总突击队的全部是上海新舞台
的京剧艺
人,总队长是潘月樵和夏月珊。这些曾经用一出出时装新戏点燃台下
观众内心革命火焰的
伶人“戏子”,终将命运的耻辱与愤恨,化为无可阻挡的
革命激情与熊熊烈焰。
上海光复后,
京剧艺人潘月樵被授予少将军衔
。孙
中山批准成立上海伶界
联合会,亲笔题赠“现身说法”的匾额一幅,夏月珊为首任会长。
时代的转换
如这块世纪舞台的幕启幕落,伴随着这段从梨园伶人到革命少将的梨园佳话的
书写完成,京剧的另一个百年开始了。
1912
年底,
65
岁的谭鑫培又一次来到上海演出。在明亮如白昼的舞台灯光
照耀下,传统戏曲舞台“一桌二椅”的摆设显然已有些孤单,取而代之的是新
奇的舞台机关布景。真刀真枪的舞台交锋演绎着情节曲折的连台本戏,京剧的
“听戏”
时代,已率先在这座城市向“看戏”时代让渡。
当时装新戏的热潮随革命的结束而
快速引退,以动作丰富、“做打”见长
的武生、架子花脸、刀马旦,也迅速取代一板一眼
、擅长“唱念”的老生、青
衣,而成为沪上戏迷的新宠。在登临这座城市不到半个世纪后
,京剧在这崭新
舞台上生长、浮现出别样的生命印记,“海派京剧”的说法也由此而来。
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当讲究一招一式、有板有眼的“京派”首次遭遇新生的“海派”,演出的
< br>效果或结局,似乎已可以料想。在刚刚兴建营业的“新新舞台”,伶界大王谭
鑫培
拿手的传统老生戏还没演完,沪上戏迷的满场倒彩已经此起彼伏。
仅仅
几个月后,
十里洋场的华丽舞台,
迎来了又一位来自京城的京剧
艺人,
这个人就是年仅十九岁的梅兰芳。也正是在此次上海的演出以后,梅兰芳这个
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名字开始风行大江南北,成为无数中国人爱上京剧、走进戏院的理由。
从某种意义上说,
谭鑫培和梅兰芳二人一前一后结局迥异的演出,构成了
京剧发展史上又一个
百年的真正起点
。
《京剧》剧照
第三集《借东风
传承》
清末民初时期的京剧演出市场已日渐红火,戏班、科班、戏院
、茶楼如雨
后春笋般在全国蔓延,京剧的西皮二簧腔已然成为那个时代的主旋律。
巨大的利益驱使下,由来已久的科班“打戏”之风更是愈演愈烈。作为一
个传统科班,“打戏”自然也是富连成的常事。不过,对于那些从科班私利出
发、拔苗助
长式的“打戏”,班主叶春善却向来深恶痛疾。为了从小培养科班
弟子严谨自爱的作风,
叶春善与科班总教习萧长华共同制定了富连成“学规”,
即“四
要”与“四戒”,并以此时时检点各自学艺和做人,规定各科弟子每天
早起练功时都得集
体朗诵:“
自古人生在世,须有一技之能,我辈既务斯业,
便当
专心用功
。”
“我辈既务斯业,便当专心用功”
,这样的口号是那个时代的写照。特别
是注重童子功的梨园行,似乎更没有什么别的捷径
可走,用功是成功的惟一前
提,从日出到日落,从寒冬到酷暑,所需要做的就一个字,练
。这不仅是富连
成,也是所有京剧科班的根本诉求。
北京
前门外的广和剧场,一百年前称为“广和楼”。民国初年,富连成东
家把这里包了下来,
作为富连成科班对外演出的固定戏楼。戏楼前台旁,有一
间侧对着舞台的账房,每逢科班
演出,科班班主叶春善就会端坐在此,静静观
摩查看舞台上学生的演出,每当有让他眼前
一亮的科班弟子,演出结束后,他
都要特意叫人传唤到跟前,给小演员们送上一个红包以
示奖勉,俗称“小份
儿”。然而,也有孩子站到叶春善的跟前时,却是一脸的沮丧,叶春
善会告诉
孩子,你倒仓了,要另谋出路。
“倒
仓”是京剧艺人的行话,指大多数人年少时的一段生理变声期
。对于
吃开口饭的京剧艺人而言,“倒仓”既是一道“鬼门关”,更不啻为一条命运
分界线
。
京剧百年,从余叔岩到马连良、程砚秋,其实都有过一段刻骨铭心的“倒
仓”往事。
马连良
17
岁从富
连成出科后不久就遇到倒仓。
倒仓后的他只好远赴
福州去唱戏,
经过一年多的调理之后,在福州唱红的马连良再次入科富连成
。
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三年后当马连良第二次走出富连成的大门,以一出唱念、做功俱佳的《借
< br>东风》风靡茶楼戏院。或许,正是因为少年“倒仓”期这段难得的苦练,往后
的马
连良才得以在谭鑫培之后,被大多数专家戏迷公认为京剧史上最为全面的
老生大家。
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第四集《大登殿绽放》
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