合唱到底需要什么样的声音理念

2021年3月3日发(作者：basal)

合唱到底需要什么样的声音理念

大家都在追求最理想的合唱声音，却很难达到理想的声

音，其中的一 个原因之一，就是我们还没有真正知道合唱的

理想声音是什么样的。当然，所谓理想声音 在风格上是多种

多样的，

会因作品不同而不同，

但从音色、

音质、

音效上讲，

还是有大体一致的标准的，比如我们公认的统一、平衡、和

谐的标准。但是，这还不够， 还需要形象化，以便大家真正

掌握并去能动地创造最理想的合唱声音。

< br>

1

必须是音准、节奏正确的——没有基础性的瑕疵。< /p>

2

必须

是清晰的——听得清歌词，分辨得 清每一个声部的旋律。

3

必须是整齐的——起、收声和各个声部 声音的交替、穿插如

刀切斧剁一般，干净利落。

4

必须是音色基本统一的——声

音圆润、和谐，没有个性冒高，没有嘈杂音，没 有浑沌不清

的感觉。

5

必须是抑扬顿挫 得当、

鲜明的——有明显的强弱、

快慢对比，产生神奇、美妙的 律动感，而不是平踏踏的。

6

必须是有共振效果的——能唱出嗡 嗡的、富有磁力的共鸣

音。

7

必须是有 饱满情绪的——唱出悠扬的乐音，富含与作

品内容高度吻合的情感和震撼人心的力量。< /p>

8

最好形成自己

的独到风格——如稳健、 从容、大气、灵动、优雅等等。

9

更高级的是有高度的仿声能力 ——能唱得出如风动，如水

流，如浪潮，如铃声，如琴音，如鸟鸣，如兽语，如瓮响，< /p>

如吹笛，如蜂舞，如蹄音，如火车声，如珠落玉盘，如雷震

苍穹等 出神入化的声音。

10

最高境界是能力全面，

< br>适应性强，

能用多样化的声音演唱古今中外的、各种不同风格的经典作

< p>
品，特别是无伴奏合唱作品，并获得圆满的音效

唱合唱必须采用“合唱唱法”才能收到最佳效果，每个合唱

队员只有能熟练运用“合唱唱 法”进行演唱才是一名合格的

合唱队员，这是在合唱界取得共识了的。吴灵芬教授作为一

名合唱指挥的权威，她是深刻理解“合唱唱法”对合唱效果

的决 定性作用的，

因此在她的学术活动中，

都每每极强调

< p>
“合

唱唱法”

，是“合唱唱法”的积极倡导者。马 革顺教授的新

作《合唱学新编》在上海音乐出版社

< p>
2006

年四月版一书中

对合唱唱法也有系统论述 。

究竟什么是“合唱唱法”？“合唱唱法”强调“合”字，是

在合唱中，运用美声发声的位置方法，注重共性消除个性的

演唱 方法。说白了，一句话，在合唱的演唱中，凡是使人能

听到某个人的存在的唱法都不是“ 合唱唱法”

，反过来说，

那些使人听不到个人存在的唱法就是“ 合唱唱法”

。依据个

人的理解，

“合唱 唱法”在实际训练中包括合唱理念（或称

为合唱意识）和合唱技巧两大部分。一

合唱理念

（一）

、合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。正如

< p>
吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱

队里没有我，只 有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的

耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音，让 自己融入集体

声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和协。西

方把合唱作为一种人的质量的和协度，

追求和协，

追求 爱心，

这是人文教育的一种手段，就是这个道理。

”合唱团中演 唱

水平高的人，必须要学会有意识的自我“控制”

，控制自己< /p>

音色和那种宏亮、

“大波浪”过瘾的演唱，去服从整体的声

音，那些独唱水平高的成员在唱合唱时就要“受点委屈”

。

< p>
指挥大师马革顺教授指出：

“当你想开怀畅唱之时，即是你

犯错误之时”

。实践证明，独唱水平高的成员，如果不懂合

唱的基本要求，他的突出表现，将成为合唱中的破坏因素。

（二）

、合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。每个合唱

团 员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三

用”的本领，一是用心看指挥， 正确表达指挥的意图，二是

用心唱好自己的声部，三是用心聆听本声部其他成员和其他< /p>

声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的

表达。 每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟

悉总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细 节，这正是“功夫在唱

外”

。培养合唱理念，要求平日要多看多 听，多思考多琢磨，

积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在血液里，贯彻在

演唱中”

。二

合唱技巧

合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指导下，加强自己

对声音的控制、协调和统一， 诸如：发声方法的统一、音色

的统一、音量的统一和音乐表现的统一等等等等。

（一）

、

“合唱唱法 ”采用合唱发声法。合唱发声法是在美声

发生位置的基础上，注重合唱中的共性、学会自 我控制、协

调和统一。合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻声为

< br>主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的

歌唱并隐藏在歌声中（ 不要听到控制呼吸的痕迹）

。演唱时

各声区少带有胸声，在听觉 上不明显。歌唱时的喉咙咽壁始

终处于稳定的开放状态，每一歌唱者发声时发声器官处于 最

大的放松状态。声音焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情，

柔 和没有火气，

演唱时声音的整体线条非常清晰，

抒情性强，

理智地参与演唱。正如秋白先生的说的那样，要声带的部分

振动

,

那才是合唱的声音，

全段振动了，

那就成了各自的声音

了。指挥大师马革顺教授也说过：

“当你想开怀畅唱之时，

即是你犯错误之时”说明合唱中控制和弱唱的重要。< /p>

（二）

、

“合 唱唱法”强调采用童声的音色。童声是天然的直

声，他们的声音极具纯洁之美，柔和有穿 透力，具小号般的

金属感，是明显的头腔共鸣，高音无颤抖假声不嘶哑。童声

< p>
没有成人唱歌时的那种种的喉音和“颤抖”

，更易使声音在

音色上保持一致。大家都知道，欧洲的合唱是处于世界领先

地位的，欧洲合唱的 精髓是极度放松的直声唱法。因而欧洲

的合唱团要求成年的男女歌手模拟童声，力求直声 。相反的

是，我们的一些合唱队员，以为自己能发颤抖的声音才是高

水平，认为越颤越好，都在向李双江看齐，他们没想到，合

唱犹如如一根钢丝绳，每 个人的声音就是单根钢丝，不用拉

直的细钢丝，而是用具各种不同弯曲波形的细钢丝，绞 成的

钢丝绳是多么糟糕多么粗糙而不能使用。合唱何尝不是如

此 ？

（三）

、

“合唱唱法”

是多种歌唱技巧的综合运用

“合唱唱法”

除了采用合唱发声法外，如果每个人能在合唱意识的统一

下，更能在演唱 中要做到下列九个字：高、竖、深、轻、柔、

直、齐、准、和，应是掌握了合唱技巧的精 髓的了。当然合

唱中使用普通话的发音与吐字咬字的要求也是不言而喻的，

这里不多说。高是指发音的高位置，竖是指瘦腮和竖立的口

形，深是指气息要 深。高、竖、深的要求正是说明合唱要坚

持美声唱法。轻是指轻的音量，柔是指对音色的 要求，直是

指唱歌时力求直声，总之轻柔直是要求演唱时坚持直声弱

唱，

只有弱唱才能有效的消除个性。

齐不但指对节奏的要求 ，

更泛指在演唱时对指挥意图的理解和表达上的步调一致。准

不 仅是指对每个人对音高（特别是对变音）的准确把握，也

指各声部间音程关系的准确，< /p>

和则是指和谐统一。

可以设想，

如果一个 合唱团能在指挥的训练时，坚持上述九点，一个合

唱团将是很专业的了。当然，分成九点 ，纯是为了陈述和便

于记忆，它们之间并不是彼此孤立的，而是一个相互联系相

互渗透的整体，正是这个整体才体现了合唱的“合”字，才