-
尼康优化校准
(Picture
Control)
设置讨论专贴
[0
7-21
更新：
Lightroom
还
是
CaptureNX]
[2011-07-21
更新
] li
ghtroom
还是
CaptureNX2?
< br>
很久没有更新，
因为似乎和
优化校准有关的想法都已经写出来了，
而且我也不再经常使用
C
aptureNX2
，
所以这些优化校准
的细节也就不再象以前那么关心。感谢还有人在下面回复，在论坛里能够在帖子发布那么久以后还被人关注至少
是一件值
得欣慰的事情，毕竟写这些内容我还是花了一番心血的。看到论坛里有一个帖子
在调查大家究竟使用
lightroom
还是
< br>captureNX2
，我又有了些冲动
——
尽管我曾经下决心再也不愿意写和技术有关的文字
——
说两句自己的感受。
之所以在
这里讨论
lightroom
和
cap
tureNX2
，是因为优化校准曾经成为我坚守
captur
eNX2
的理由。实在是非常无知的理
由。再往前推，优化校准
也曾经是我使用
JPEG
而不是
RAW
的理由。简单来说，我几乎没有理由去使用
CaptureNX
2
而不
是
Lightroom3
。当然，青菜萝卜各有所爱，每个人有自己的行事风格也有自己的喜好。一定有人喜欢
CaptureNX2
，不然
这个软件还生产出
来干嘛呢？我只是希望你在确实掌握了软件的使用方法以后再来评价，这很重要。
不妨来看一看大家使用
Captur
eNX2
的理由：
1
、原厂软件。有人有原厂情节，这一点我没有意见。
2
、转换的
RAW
照片更有尼康味。对不起，我看不出。
3
、转换的
RAW
照片色彩更好，质量更高。只有两种可
能：你有主观倾向，或者你不会设置
lightroom
。
4
、能够使用
picture
control
等尼康的原厂设置。这曾经是我喜欢
< br>captureNX2
的理由，但是如果你使用
ligh
troom3
，你就
会发现在
ligh
troom
中你可以获得的调整程度远远大于
picture
control
所能带来的效果。而且，在
lightroom
中一样可以实
现优化校准，
这我在之前
已经详细说过了。
也许有一种人会喜欢
viewNX2
或者
captureNX2
：
< br>在相机内设置
picture control
，
拍摄
RAW
，不想做更多的后期调整，只是在
尼康的软件中改变一下
picture control
的设置
。如果这是你的习惯，那么确实
lightroom
不能满足你
。
5
、批
量处理很方便，速度很快。很难理解有人会说
captureNX2
快。选择
500
张照片，设置一下白平衡，同步所有照片，
看看你需要等多久；在
lightroom
中同样做一下，看看你需要等多久。今天我对
captureNX2
的畏惧很大程度上来自于它的
速度。如果你觉得
cap
tureNX2
快，那我无法置评。
再来看一看大家不喜欢
lighrtoom
的理由：
1
< br>、所有照片都需要导入，太麻烦。对，
lightroom
的
“
软肋
”
！这也是我曾经尝试几次
lightroom
最后都放弃的原因
。但是！
我必须告诉你，这说明你不会使用
lightroom
。
Lightroom
相对比较复杂，
但是并不算太复杂，如果你可以花上几个星期的
时间好好学习一下
lightroom
的使用
——
像我
一样
——
我不说你会爱上它，
可是多半
你会有不同的看法。
Lightroom
的
catalog
对于不明白的人是一个十足的鸡肋，对于会用的人简直太方便了。我
现在对自己的照片在文件夹层面上和
lightroom
的收<
/p>
藏夹层面上做两个层次的整理，大多数时候我只用收藏夹和智能收藏夹。如果有些照片你不
想导入
lightroom
怎么办？别
忘了
ACR
。
Lightroom
本质上不就是多了数据库功能的
ACR
吗？
2
、数据
库太麻烦，文件移动怎么办？重装系统怎么办？怎么备份？其实和上面是同一个答案：你不会使用
lightroom
。怎
样设置自己的硬盘？怎样布局
自己的照片文件夹？怎样将
catalog
和自己的照片一起备
份？如何备份大量的照片文件？我
可以问一个简单的问题：你是否习惯
< br>itunes
？
itunes
也
需要导入，不妨碍那么多人用
ipod
。我曾经非常反感
itunes
，因为
它需要
< br>“
导入
”
，因为数据库让我不能
自由移动文件的物理位置。同样的事情也发生在
lightroom
上面。最终的解决方法是：
调整硬盘的布局，养成良好的文件命名和整理习惯。为什
么？因为我最终发现这些麻烦所换来的好处是巨大的。如果你喜
欢
itunes
，那就不要轻易因为数据库而否定
lightr
oom
。
我不想多说
lightroom
的使用方法和技巧，我没有能力
，这里也不适合。对于想学习的人（最好懂英文）
，你自然可以在网
上找到出色的教程，而且不需要金钱的付出，这是你在中国的好处。我只是想说，优化校准等
“
原厂设置
”
绝不应该成为你
拒绝
lightroom
的理由。为什
么那些博客被无数爱好者和专业人士阅读的摄影师那么喜欢
lightroom
（对于
mac
还有
ap
erture
，当然我是
pc
用户，无
法体验）
，个中总有自己的理由。学习一下，尝试一下，思考一下，如果愿意改变，就改
变一下，如果不愿意改变，依然可以回到原来的地方。前提是，你确实学习了，确实尝试
了，确实思考了。
还有一点，我知
道对于大家都不是问题，可是你可以设身处地地想一想：用同样的价格你到底是愿意买
c
apturenNX2
呢还
是
ligh
troom3
？我觉得这根本就不是一个问题，如果你既会使用
captureNX2
又会使用
lightroom3
。
[2010-12-03
更新
] <
/p>
在
Lightroom3
中应用优化校准
我觉得
C
aptureNX2
是一个挺不错的软件，尤其是
U
点技术，使得局部调整方便了很多。可是，
NX2
也有很多问题。例如，
运行很慢，例如，组织管理功能很欠缺。如果你是一个习惯对文件
夹进行系统整理的人，而且能够接受
NX2
的速度，并且
没有较大量的批处理要求，那
NX2
还是挺好
的。反之，你可能会寻求第三方的软件。
Lightroom3
肯定是很常用的一款第三
方软件。
照相机里的一些数据是只有原厂的软件才能够读出的，
比如尼康
的优化校准。
用
NX2
打开
NEF
文件和用
LR
打开
NEF
文件
会有很大的差别，这种差别
的主要来源就是优化校准。有没有可能在
LR
里实现优化校准，
获得和
NX2
里近似的效果？答
案是肯
定的。
当然，首先要回答一个问题
：为什么要在
LR
里实现优化校准？对于我个人来说，原因有两
个：
1
、偷懒的做法。因为我只
拍摄<
/p>
NEF
，但是我不可能对所有照片都一一调整，所以我需要一个快
速的批处理方法，类似于机内直出
JPEG
。这个需求无
论用
NX2
还是用
L
R
，都是一样的。
2
、寻找一个处理的
起点。我相信，厂家对于自己产品是最了解的，而且我也习惯了优
化校准，所以我愿意将
优化校准作为后期处理的起点。
其
次，要分析一下，优化校准里面究竟包含哪些信息？在优化校准中，可以调节的参数有饱和度、锐度、明亮度和对
比度。
你比较不同的优化校准，还会发现，除了全局的调整以外，优化校准还包括了一些
对于色彩的微调。例如，
LS
模式的绿色
饱和度相对较高，类似于你在
NX2
中，用
< br>LCH
推高绿色的饱和度。因此，优化校准里面所包含的主要是曲线、饱和对、对
比度等相关的色彩和明暗还原的参数。此外，优化校准中还包括了锐化。
了解了这些，我们就可以很方便地在
LR
中实现优化校准。
打
开
LR,
转到修改照片模式（
D
）
，在右侧面板中就会看到
“
相机校准
”
下拉菜单。打开该菜单（
< br>ctrl+8
）
，有一个
“
配置文件
”
选项，点击右侧展开配置文件。
如果你是用尼康相机拍摄的，就能看到你所熟悉的相机配置文件了（如果你用其他相机拍
摄，则会显示相应的配置文件）
。选择一种模式，就很轻松地实现了
NX2
中的优化校准。
但是，这
个配置文件里面不包含锐化的信息。
LR
默认的锐化是很弱的，
如果想偷懒直接导出，还需要进行一步锐化。锐化
以后，基本就完全实现了优化校准。<
/p>
然后，你可以建立一个预设。打开<
/p>
“
修改照片
”
下
拉菜单，点击
“
新建预设文件夹
”
，新建一个
pictrue control
预设文件夹。在
左侧面板的
“
预设<
/p>
”
中就可以看到新建的文件夹。
点击该新建的文件夹，
ctrl+s
hift+N
，打开
“
新建预设
”
对话框。填写预设名称，然后点击
“
全部不选
”
，去除所有的勾选项目；
勾选
“
锐化
”
和
“
校准
”
，点击
“
创建
”
，就完成了一个优化校准预设的建立。
采用同样的方法可以建立各种相应的优化校准预设。
建立优化校准的大致步骤就是这些。下面简单说一些细节问题。
如何应用建立的优化校准预设？选中照片，点击相应的预设即可应用。对于大批量的照片
，一同选中那些你需要处理的照
片，
在右侧面板的下方将
“
同步
”
前的滑块按
钮滑向上方，
即成为
“
自动同步
”
。
然后在左侧面板点击你需要的预设，
所有照片
均应用了你所点击的预设，处理通常在数秒钟内完成。
上
述
是
在
LR
中实现优化校准的基本步骤。有一个值得
关注的问题，是边缘色散（
LCA
）的校正。无论
JPEG
直出，还是
NX2
转
NEF
，都能够自动校正相机的
LC
A
，但是
LR3
不能。我推荐一个选项
。打开右侧面板的
“
镜头校准
”
选项（
ctrl+6
）
，勾选
“
启
用配置文件校正
”
，利用
ADOBE
提
供的配置文件，自动进行色散、畸变和暗角的校正。这是标准的懒人做法，但是在多数
情
况下能够达到不错的效果。你愿意，你也可以将这个选项一同加入你的预设中去。选择你目前的预设，右键点击<
/p>
“
使用当
前设置更新
”
，
勾选相应的选项即可。
如果畸
变校准反而让你感到不舒服怎么办？很简单，
在相应照片中将该选项复位即可。
其实，我所说的内容基本是针对简单批处理
NEF
文件而言的，对于每一张照片的单独处理，情况自然会有所不同。
更进一步，在
NX2
中，或者在相机中，我们可以对优化校准进行各种不同的调整，例如调高饱和度，对比度，等等。那么<
/p>
在
LR
中如何实现个性化的优化校准设置
呢？
这就更简单了，
而且在
LR
中实现个性化设置的手段要丰富得多。<
/p>
例如，
你需要建立一个饱和度更高一些的
vivid
校准模式。
选择一张照片，应用你的
vivid
预设，打开
“
基本
”
面板（
ctrl+1
）
，在最下方拖动
“
鲜艳度<
/p>
”
和
“
饱和度<
/p>
”
滑块来进行调整。
LR
有
“
鲜艳度
”
这一非线性的饱和度调整参数，对于调整图片饱和度有更大的灵活性，也不容易导致色彩溢出。调整到自
己满意
的地方，更新当前预设即可。或者你可以新建一个预设，命名为
< br>vivid-high satuation
。
类似的，你可以建立各种不同的预设模式，实现比
NX2
中更丰富的
“
优化
校准
”
。例如，你可以通过
HSL
，调整相应色彩通
道的饱和度，建立一个更突出表现绿色的
vivid
优化校准，用于表现树林或者草地等等。
[2010-08-05
更新
]
偶尔打开帖子，很意外发现获
得了主题管理。我对主贴进行了一些编辑。把最初发的内容删除了，因为现在发现当时的一
些观点是错误的，实践也不够充分，可能造成误导（这些内容已经被不少网站转载，其中多有机械、错讹之处，
请大家以
此贴内容为准）
。然后我把标题中的
< br>“
机内
”
删除了，也是考虑到较
多地谈到了后期软件，单纯说
“
机内
”
可能不是很合适。
这个帖子我会持续
更新，进一步我可能整理一下在后期应用优化校准的流程。然后，我有空的话也会在这里整理一下使用
ViewNX
和
CaptureNX2
的工作流程（尽管目前我在考虑是不是也要统一到
PS
的工作流程，因为
N
的软件无法支持其他相
机）
。
写作目的
Nikon
的
Picture
Control
是一个非常有用的设置参数，无论是机内使用，还是结
合软件使用，都可以比较简单地获得良好
的色彩和对比度效果，方便快捷地处理普通的日
常照片。网络上并没有什么有用的信息，我通过相当长时间的摸索、学习
和实践，对此有
了一点个人的认识。因此我决定写一些关于
PictureControl
个人认识和使用的杂谈，这些东西是我在学习
过程中想找却没有现成材料的，
写出来希望能给像我一样有需要的影友提供实用的信息，少走弯路。由于对照片质量的判
断属于智者见智，因此有些方面只是我个人的喜好，没有绝对，欢迎大家讨论。
为了方便浏览，我已经对图文进行了简单排版，制成了一个<
/p>
PDF
文件，需要的朋友可以到
我的旅行
摄影空间
去下载。
目录
1
、现实世界的
JPEGVSRAW
2
、令人惊讶的
Neutral
3
、优化校准模式
4
、锐度
5
、饱和度、对比度、亮度
6
、动态
D-Lighting
7
、并非万能的曲线
8
、风景与优化校准
9
、人像与优化校准
10
、优化校准的哲学
1
、现实世界的
JPEG VS RAW
由于我主要是说
Pictrol
Co
ntrol
的机内设置，这主要是对于
JPEG
而言，所以还是有必要先来谈一下关于
RAW
和
JPEG
的
问题。技术上，
< br>RAW
和
JPEG
有多少差别，
谈得已经够多了，我不想多说。随便在网络上搜一下，就会有很多相关的文字，
尽管有不
少错讹之处，多数也是八九不离十。然而，在现实的拍摄方面，这两者究竟能够体现出多少差别呢？讲到机内直<
/p>
出，一般在目前就是指直出
JPEG
，因
此这个问题应该首先获得澄清，即直出
JPEG
和拍摄
RAW
在多少方面存在差别。
我以为，
RAW
相对
JPEG
的优势主要体现在后期制作的宽容度上。一张
RAW
图像，后期调整的余地要比
JP
EG
大很多。我
们都知道，
RAW
图像类似底片，无论如何调整都可以复原到最初的形式，即后期调整一般是无损的，这一点<
/p>
JPEG
做不到。
而且由于
RAW
图像其颜色位数要比
JPEG
宽，
目前通常是
12
位或
14
位，在调整过程中色彩的丰富性更好，
只要不对极度
溢出的高光操作，一般不会发生色阶断裂这类
JP
EG
中常见的情况。而
RAW
与
JPEG
相比并非全部是优势，也存在不足。
一方面，
RAW
图像占据空间大，需要更大容量的存储卡；另一
方面，非常重要，如果出
RAW
的话，很多机内软件的优化
将无法应用到图像中。
尽管有人觉得机内软件做的优化是
“
初级
”
或者
“
愚蠢
”
的，
可是对于相机、
软件的了解谁都不会比制造
商更清
楚，机内软件的默认优化在很多时候其实还是很有用的，包括暗角修正、畸变校正、紫边修正、降噪等等，常常是
制造商认为的一个比较好的平衡。
因此，事实上
RAW
和
JPEG
的差别主要在于图像优化方法的不同。
RAW
图像是在拍摄以后应用专门的软件由拍摄者个人
进行优化，
而
JPEG
图像是在几乎记录影像的同时由
相机根据拍摄者在相机内的设置进行自动优化。
于是，
拍摄
RAW
和
JPEG
存在一个重要的差别：
在时间、
空间、
构图等基本形式以外，
对于
RAW
拍摄
者，
保证曝光准确性是差不多唯一关注的东西；
而对于
JPEG
拍摄者，对于各方面的设置都必须极度小心。因为
JPEG
照片通常在后制过程中会有质量损失，出
J
PEG
意味
着不想后期制作，而相机呈现的
JPEG
照片是和你的各种机内设置密切相关的。换句话说，对于
< br>RAW
图像，后期有足够的
时间来修正和修饰，而
JPEG
图像是在
“
决定性的一刻
”
完成的。
那么，在
JPEG
< br>中，究竟哪些方面值得注意呢？反过来说，
RAW
中我通
常觉得那些方面需要修饰呢？一是照片的总体明暗
和对比，
在<
/p>
RAW
图像调整中一般总是会用到曝光补偿和暗部修正，
尤其是暗部修正非常实用；
当然还有曲线和色阶；
其次
是色彩，整个画面的饱和度以及颜色通道的饱和度调整。正是源于以上两个方面，
我觉得
Picture
Control
的机内设置对直
出
JPEG
可以说是
最重要的。
Picture Control
中包括了曲线和色
彩，
事实上可以当做
CaptureNX2□□□□
能强大的
LCH
来使用，
设置得当，将会使得
JPEG
照片的直出效果大幅度提升。如果
想要
JPEG
直出，掌握和个性化
Pi
ctrure
Control
的机内设置
将是必须的
当然，
对于直出
JPEG
而言，
除了
Picture Control
更重要的一点是对曝光的
把握。
JPEG
图片应该使得整个
RG
B
和
Luminence
柱状图的分布
尽可能合理，
而且需要注意，
对于
RA
W
图像而言的
“
向右曝光
”
理论个人以为对
JPEG
是不适用的，
因为
JPEG
不涉及到后
期修正。因此，在曝光上应原则上尽可能是柱状图向中间分布，高光和暗部不要溢出。当然，这只是一般的理
论，根据照片的需要进行高调和暗调的处理自然需要具体问题具体分析。
此外，还必须注意以下几项参数是在出片后不能修改的
，即在拍摄时必须认真设置：
ISO
、光圈、快门、高感光度降
噪、
长时间曝光降噪（以上几项
RAW
也同样不能后期调整）
、白平衡、色彩空间、动态
Dlight
ing
、图像大小和压缩方式等。反
正一句话，直出
JPEG
，暗示的是在拍摄和设置时认真细致的态度。由此，我觉得
RAW
才是标准的懒人方法，也是我喜欢
拍<
/p>
RAW
的原因。事实上，正是平时拍摄中的懒散，才使得
RAW
显得如此重要。我承认，在广色域的显示器上或者在喷墨
打印机上，
AdobeRGB
会和
sRGB
有那么一些差别，
USM
< br>的锐化控制以及后期的降噪当然也比机内的要更灵活。但是，当
你在一个适当的时
间来到一个适当的场合，用正确的设置拍下一张照片的时候，
RAW
和
JPEG
的差别可能仅仅存在于理论
上。推荐看看
Bob Krist
对
JPEG
的描述，当然，你还可以看看
KenRockwel
l
一贯的疯言疯语。
最后把我认为的
JPEG
一般参数设置罗列于下
白平衡：
Auto A2
色彩空间：
sRGB
动态
D-Lighting
：关闭
高感光度降噪：柔和
长时间曝光降噪：关闭
2
、令人惊讶的
Neutral
Nikon<
/p>
内设的彩色优化校准有三种：
Standard(SD)
、
Neutral(NL)
、
< br>Vivid(VI)
，通过官网可以下载到
Portra
it(PT)
和
Landscape(LS)
< br>。另外，早先使用的
D2XMODE1(M1)
、
D2XMODEII(MII)
和
D2XMO
DEIII(MIII)
在部分机型或者通过
CaptureN
X2
也可以加载使用。优化校准提供的是
Nikon
设定的标准色彩，需要注意的是这些数据并不能被一些第三方的
RAW
转换软件打开，因此在
ACR
里打开的
NEF
文件和
CaptureNX2
里打开的
NEF
文件会有明显的不同。相信有
很多人和
我一样在最初会被
LS
和
VI
的色彩优化校准所吸引，因为通过合适的对比度和饱和度设置，
能够得到色彩鲜艳和充满对比
度的照片，这会使得拍出的照片和以往的
< br>DC
呈现显著的不同。有一段时间，我一直将我的默认设定放在
< br>LS
，饱和度
+2
，
对比度
+1
的设置里。然而，很早我就发现，在一
些摄影论著里，往往比较推崇
NL
和早先的
MII
模式。比如
Thom
Hogan
的
D300
guide<
/p>
里推荐用
NL
，据他说即使
SD
都有点过饱和；而
Jason
Odell
在
CaptureNX2
< br>的
guide
里则推荐
MII<
/p>
。对此
我过去一直不理解，因为
NL
所出的照片对比度太低，饱和度也很低，更何况
Nikon
默认的锐化同样很低，使得照片显得
相当的
“<
/p>
肉
”
。
由于
MII
的对比度要比
NL
高不少，画面相对比较明快，所以在需要颜色
还原真实，尤其是在主题大红大绿的情景下，我
会选择用
MII
，这时候我能发现
MII
的色彩还原确
实更好，不容易造成色彩溢出。直到有一天，我在下图所示的高反差场
景里，
我使用了
NL
，
对比度<
/p>
-1
，
我才真正认识到为什么
Thom Hogan
要说
NL
< br>好。
可以清楚地看到这张在逆光下的
“
< br>桂花厅
”
匾额在
NL
模式下和
LS
模式下呈现的巨大差别。
NL
能够更准确地还原色彩，并且表现更多的细节在这里可谓是一览无余。
从这以后，
我开始认真地重新审视原来被我打入冷宫的
NL
模式，
发现在不少情境下即使直出
JPEG
这都是最
好的选择之一。
同时，我对画面的欣赏，终于从开始接触
DSL
R
的一味追求全画面的高反差向对不同场景和不同表现方法的综合分析迈进
了一步，我觉得这是很重要的。由于有了以
PS
为代
表的后制手段，给画面做效果、加颜色，造成浓墨重彩和高反差成了简
单的是事情，这些
艳丽的色彩和高反差画面常常可以给人强烈的视觉冲击，让人觉得照片很美。但是，这些美在很多时候
都是过度的和不耐看的。当我重新审视以前做的一些后制的时候，发现很多照片强烈的对比度和浓烈 的色彩都显得虚假和
艳俗，而下面的色彩通道里也显示了严重的溢出。能够正确认识低反
差和低饱和度的
NL
模式，其实是掌握
Picture Control
的一个重要过程，因为
VI<
/p>
和
LS
这些模式容易让人认同，而能够认
同
NL
模式，意味着真的开始了解对于不同的场景如何
尽可能合理地应用合适的优化校准而不是一味地追求某一方面的强调和夸张。
我觉得，对于认真的后期，
N
L
模式或许真的是最好的选择；然而，对于机内直出，与
Tho
m Hogan
所说的不同，很多时候
NL
模式未必是合适的。我现在将
SD
模式作为了自己的常规设
置，并根据情况在
NL
、
LS
、
MI
等模式中做选择，这样获得
的结果要比以前一味地专注于
LS
好很多。我曾经对
于
Nikon
宣传册中所说的
SD
模式是
“
最好的平衡，在大多数时候能够<
/p>
获得色彩明快艳丽的照片
”
不屑一顾，在
认识了
NL
以后才发现此言非虚。事实上，在机内直出的时候，
应用
LS
和
VI
拍摄
的人像照片色彩经常是可怕的，而用
NL
拍摄的风景照片多数可能也无法让人满意。反过来，倒确实是
SD
模式拍的照片至
少不会太离谱。因此，我这里想说的是，全面认识每一种优化
校准的特点和找出自己的使用习惯，才是通过机内设置获得
良好直出效果的关键。尽管<
/p>
LS
和
VI
这些
模式常以艳丽色彩和高反差夺人眼球，但是在正确的场合应用
NL
有时候却能出
人意表。
LS
Sartuation+2
NL Contrast-1
请注意屋檐下方的匾额
3
、优化校准模式
打开默认的优化校准设置参数，你会发现除了锐度（
Sharpening
）以外，其他参数都是相同的。而其实，这些不同
的模式
之间造成的差异绝不只是锐度那么简单。对于每一个校准模式，
< br>Nikon
都赋予了不同的曲线，使得每一种优化校准主要在
饱和度、色彩偏移和对比度上存在着或大或小的不同。通过
DPReview
的截图可以很清楚地看到，在默认设置下，
SD
、
NL
和
VI
三种模式的曲线存在很大的差异
（请注意，
尽管看似曲线的差
别不大，
其实这点曲线的差异反映在图像上相当可观）
。
从图上可以看出，
VI
曲线较陡，
无论在高光和暗部都有一定的压缩，
暗部更明显；
而
NL
曲线明显有更大的宽容度
（
Dynamic
Range, DR
）<
/p>
，与
SD
相比，
NL
获得的主要细节在暗部，高光部分基本重合。因此，很清楚的一点，整体画面的高对
比度一
定是以暗部色阶或者高光色阶的细节损失为代价的。
对于拍摄
RAW
的摄影者而言，
NL
和
MII
可能确实是最便捷的选择，但是这是建立在后期制作的基础上的。从机内设置的
角度，每一种模式都有自己的特点，因此要能形成自己设定优化校准的风格和定式，掌握每一种优化校
准的特点是第一步
的。
SD
SD
模式作为制造商设定的
“
标准
”
模式，在
绝大多数场合都是适用的。无论饱和度还是对比度都控制在比较平衡的范围
里，拍摄人像
不容易感到过饱和和对比度过高，拍摄风景也不会显得非常
“
肉
”
。总体而言，
SD
< br>模式的饱和度还是略高的，
使得确实如
Nikon
宣称的那样在绝大多数情况下可以获得鲜艳的照片。按照
Thom <
/p>
Hogan
的描述，
SD
模式下的红色略微
偏橙，绿色略微偏黄，一些色彩容易溢出，即饱和度过高。<
/p>
NL NL
是
“
中性
”
的
色彩，除了色彩饱和度比
SD
低很多外，更大的变化是对比度低
，能够保留最多的暗部细节，最大限度发
挥相机的
DR
能力。在普通的风景场合，用
NL
拍摄的第一感
觉可能是画面像蒙了一层灰。
VI
VI
所能获得的是鲜艳的色彩，其曲线陡直，对比度高，容易损
失暗部细节和高光溢出。同时，
VI
的色彩饱和度高，同
时很多色彩存在偏色。
尽管很多人喜欢鲜艳的色彩，尤其是鲜艳的照片
常常容易吸引人的眼球，可是在应用
VI
时必须注意
到它所经常导致的细节丧失、偏色和色彩溢出。如果你可能还需要后制的话，就更需要留心，因为这 些过饱和的色彩是很
难在后期中校正的。
可以从
Nikon
< br>网站上下载到两种额外的优化校准模式。
LS
LS
的总体特点与
VI
相似，与
VI
的不同之
处在于
LS
的曲线对比度更高，但是色彩饱和度比
VI
相对较低。同时，
LS
对
每种色彩的强调性不一样，我感觉
LS
对于红色、黄色等色彩的强调明显没有
VI
强，只是对绿色的
强调较突出。此外，在
绿色的表现上，
LS
略微偏黄，而
VI
略微偏蓝。由于
LS
的对比度高，因此在拍摄风景照片时常常能够获得乍一看来不错的
< br>效果。
PT
人像模式，
我基本不用，所以也讲不出太多。个人感觉基本和
NL
一样，饱和度略高一点，
对比度略高一点，仅此而
已。
既往使用在
< br>D2
系列上的优化校准依然可以在部分
Nikon
的新机型中使用，
也可以通过
Capture
NX2
导入使用。
如果可以使
用的话，
我觉得对于这三种模式还是有必要了解的，可以多一些选择。
M1
我最喜欢的人像模式。和
PT<
/p>
相比，
M1
的对比度略高，同时
M1
强调了肤色的表现，会使皮肤显得比较红润。
MII
其实应该算是
D2
系列的
“
标准
”
模式。
我觉得
M
II
其实可算得是
SD
和
NL
的组合，
MII
的饱和
度较低，
基本与
NL
相当，
但是
MII
的对比度较高，其实要比
SD
模式更高。这就使得
MII
模式可以获得准确、不偏色、不易溢出的色彩，同时由于
对比度相对较高，整个画面
也不会显得过于灰和软。
MIII
D2
系列用于风景的模式，经过我一段时间的反复使用，目前已经基本不用。
MIII
的对比度较高，饱和度却比
VI
低，
如果希望获得鲜艳的结果显然没有
VI
来得好；
如果希望获得准确的色彩也没有
M
II
来得好。
事实上我觉得
MIII<
/p>
有点偏色，
整个画面会显得偏蓝、偏冷。从绿色而言，如果
LS
偏黄，
VI
偏蓝
，则
MIII
更蓝。
这里我基本没有涉及到具体的优化校准模式的应用，我觉得将
某一个模式限定在
“
人像
”
、
“
风景
”
、
“
野生动物
”
等场景的做法
是机械的，这并不足以让人获得关于如何应用优化校准模式的
深层次理解。相反，对于这些优化校准在饱和度和对比度方
面的大概认识，
以及每一种优化校准模式所偏重的方面，
对于在千变万化的场景中选择合适的
模式倒是有极大参考意义的。
Jason Odell
的优化校准模式比较
ThomHogan
的优化校准模式
比较，依次为
Standard
，
Ne
utral
，
Vivid
DPReview
的优化校准模式曲线
优化校准模式的主要特点
4
、锐度
在每一种优化校准模式下可供自己设置的选项有锐度、饱和度、对比度、亮度、色相共五
项。对于默认设置，各种模式唯
一的差别在于锐度。因此，应该注意，在使用默认设置对
各种模式进行比较的时候，除了模式本身的差别外，还有默认锐
度设置的差别，这一点不
要忽略。要去除锐度对于模式的影响，可以在
Picture Control Uti
lities
里进行自定义设置，然后通
过
ViewNX
或者
CaptureNX
导入进行比较。事实上，锐度对于整个画面的影响是相当大的。
对于锐度，有两种极端的说法。较多见的是一味认为锐化影响
细节，造成人工痕迹明显，使得照片有着强烈的
“
数码化
”
印
象。这些人中有一部分是从胶片时代过来
——
其实多数可能只是对胶片有一点浅显的经历就开始忘乎所以
——
因此老也喜
欢通过
“
锐化
”
来数落数码摄影，<
/p>
对于那些锐利的照片标签化地贴上
“
人工
”
的印记。
另一种喜欢强烈的锐化，<
/p>
觉得这样出的照
片才
“
< br>锐利
”
，这些多数刚开始接触数码简单处理的人。
其实，锐化是和数码成像的原理有关的，
应该客观地予以看待。无论是数码成像还是银盐成像，都只是捕捉光线的不同方
法，我们
只能说数码成像和银盐成像的差别，各自的优势与不足，而不存在谁更
“
自然
”
的问题。数码影像之所以需要锐化，
是与感光元件前使用的滤镜相关的，这是数码影像必须锐化的前提。从根本上，锐化是为了
“
修正
”
，使得通过滤
镜变得边
缘模糊的影像可以纠正到正常的锐度上；当然，适当的进一步锐化对影像具有修
饰作用。因此，如果你将锐度设在
“0”
，出
< br>来的照片你自己也不会满意。但是，锐化过度则可能产生明显的修饰痕迹，使得画面不自然。
所以，关键的一点是应该把握锐化的程度。锐化
并不代表
“
人工痕迹
”——
其实人工痕迹又有什么关系，照片本来就是通过
人工的技术和方法凝结下来
的自然影响
——
锐化也不是数码成像的弱点，至少就目前的感光
元件而言，合适的锐化是获得
自然而锐利影像的必要步骤。应该说，锐化是一个不简单的
步骤，如果想要对一张照片进行最好的锐化，不但需要技巧，
也需要尝试和耐心。
遮色片锐利化调整和
PS
里的智能锐化是目前
可能使用最多的锐化步骤，
对于强度、
范围、
< br>半径等参数
的调整可以做到不同层次不同要求的锐化。
当
然，
我现在想说的是关于机内锐化的设置，
因此不多谈后期软件
的锐化步骤。
但是，后期软件的锐化大体原则可以提供重要的参考。
一般的锐化总体上可能分为三个步骤。
1
、补偿锐化。这是为了补偿滤镜对影像的软化而进行的补偿锐化，使得影像可
以获
得原始的锐利度。由于不同机型的滤镜强度不同，一般高阶的机型往往滤镜更强，所
以需要的补偿也越大；
2
、个体锐化
。
这是为了满足不同的画面要求对全画面、细节、轮廓等进行锐化；
3
、输出锐化。无论是转换成网络交流图片还是用打印<
/p>
机输出，都需要一部输出锐化。尤其是喷墨打印机，打出的照片通常没有显示器现实的锐利
，因此需要进行输出前锐化。
通过
以上分析，我觉得我可以对优化校准中的锐度设定有一个大概判断了。对于各种优化模式的锐度设定，其实完全没
有
必要依照默认设定来判断，其设定原则是一样的。由于补偿锐化是必须的步骤，因此应
该首先判断机器的补偿锐化设定。
一般而言，
3-4
是比较合适的，对于我而言，我倾向于
4
。然后，
考虑到机器直出的要求，事实上是将个体锐化和输出锐化
统一到一起，那么我觉得
5-6
是通常设定的合理选择。对我来说，人像照片我一般设定在
5
，而其他照片往往设定在
6
。有
些照片在显示器上看似乎略有一点过锐，但是会非常适合打印。如果你不
喜欢非常锐利的照片，尤其是喜欢拍糖水片，那
你也可以设定到更低一些的
4
。
< br>需要注意的是，机内设置的锐度永远只是一种平衡的妥协，因为其选择较
USM<
/p>
少太多。同时，不同的对比度和色彩有时候
会明显影响影响的锐利
程度，这一点只有在实际使用中慢慢自己寻找个体化的规律了。此外，还有一点额外提醒，尤其是
对于有后制习惯的人，尽管你会在各种教材上看到对于需要后期处理的照片，应关闭机内锐化，但是我觉
得这句话是值得
商榷的。
在处理时应该关闭，
< br>但不是在拍摄时关闭。
如果你用
CaptureNX
，
你可以很方便地在后期关闭锐化；
如果你
用
ACR
，
那么它根本不读取优化校准
的信息。因此，你是否打开锐化和你的后制完全没有关系。然而，如果你在拍摄时把锐度设定
在
“0”
，那么由于过于柔软的影像，你在机背液晶屏上可
能无法判断照片的锐利度和对焦准确性。因此，在这种情况下将锐
度设置在
5
或更高才是正确的选择。
不同机内锐化的效果
同一场景
100%
放大锐化效果，依次为
0
，<
/p>
4
，
6
，
9
5
、饱和度、对比度、亮度
饱和度和对比度是我们常常需要调整以获得满意结果的参数。
需要注意的是，
各种预设模式的饱和度和对比度是不一样的，<
/p>
这在前面已经详细说过。因此，在优化校准模式下对饱和度和对比度的调整其实是建立在预
设基础上的微调。当然，说是
微调，效果还是很明显的。
饱和度的调整可能最能对画面产生显著影响，也是可调范围最
大的。一般而言，高的饱和度可以带来鲜艳的色彩，往往被
人喜欢，同时也容易造成色彩
通道的溢出与严重偏色。我以为，摄影反应的颜色其实有两个层次，其一是真实的，其次是
修饰的。高饱和度在多数情况下可以带来强烈的修饰效果，可是同时也是一个与真实背离的情况。在一种情况下
，提高饱
和度会使得红色、绿色、黄色这些色彩通道溢出，使照片显得虚假和艳俗；在另
一种情况下，高饱和度会放大失真的色彩。
比如，在强烈的逆光或者强光照射下的山峦，
提高饱和度会放大你不喜欢的紫色，获得你不喜欢的效果。
其实，对于饱和度的调整应该遵循增益的原则。我觉得调整饱和度的原则应该是在色彩不
失真情况下尽可能的高饱和度，
这样能够形成漂亮的影像。我们都知道，对于任何信号，
放大信号通常都伴随着噪声的同时放大，对于饱和度的调增我们
也应该注意到这些方面，
而不要一味地追求高饱和度。一般而言，对于风景照片，饱和度可以略高；而对于人像照片，饱
< br>和度应稍低以不造成肤色失真。但是这都不是绝对的。
Ken Rockwell
的建议一直是将优化校准模式调整在
VI
，然后将饱和度调整到最高的
+3
，这样可以得到鲜艳的照片。
我在最
初
接受了他的建议；
在我真的对优化校准开始了解以后觉得他的建议简直是笑话；
可是现在我必须承认，
尽管
Ken Rockw
ell
说话基本都很主观，比较片面，然而他的话在一定程度内常常是很有道理的。他的
这个建议并不全面，如果你仔细观察他
的那些宣称用
VI
饱和度
+3
拍摄的鲜艳照片，
你很容易发现一个特点：
这些照片所拍摄的场面都处在相对较好的光照之下。<
/p>
这种光照，最典型的是高色温的柔和日光。
我以为，认识到这一点很重要。无论是
VI
、
LS
这些高饱和度色彩模式还
是高饱和度参数的应用，都必须结合具体的光线环
境。总体上，在偏暖、柔和的日光，尤
其是黄昏和清晨的温暖阳光下，你可以大胆地使用高饱和度拍摄风景，甚至拍摄人
像，都
能够获得让人惊艳的效果。这是因为在这种场合下，光线营造的色彩本身就非常漂亮，在提高色彩信号的同时放大
的噪声相当有限，使得通过高饱和度的设置将这些漂亮色彩充分放大，照片就会显得异常
鲜艳而不突兀。而在光线不尽人
意的场合下，
使用高饱和度的设
置就容易放大噪声，
或者使得某一个色彩通道被异常放大溢出，
而产生让人不愉快的结果。
由于人的眼睛和大脑拥有着我们尚不能理解的顶尖处理技术，
很多光线和色彩上的细节会被我们的大脑非常出色地整合成
一个整体。相机则要落后得多
，因此很多我们大脑不能意识到的光色中的东西通过饱和度的调整倒被放大了。
因此，正确设置饱和度的关键是对于拍摄环境光线和色彩的认
识。同时，也应该注意，通常而言，在拥有大范围红色等容
易溢出的色彩时，应谨慎使用
高饱和度的设置。
高对比度带来高
反差的画面，显得干净、透彻，但是由于缩小了动态范围，容易丧失大量细节；低对比度可以表现丰富的
细节和层次，然而画面往往显得不够锐利。与饱和度类似，调整对比度的要点依然是不能绝对，应
当根据具体的环境来进
行，
而不是根据
“
肖像
”
、
“
风景
”
之类进行机械划分。
一般而言在肖像摄影上使用较低的对比度使得皮肤显得光滑，
而在风景
摄影上使用略高的对比度使得景物显得锐利。当然，光线在其中还是起着重要作用的。早晨和
黄昏的时候由于景物的对比
度本身偏低，这时候使用较大的对比度设置将会比较合适；而
对于正午日照下的情况，柱状图的分布本身就是在暗部和高
光两部了，如果还提高对比度
显然就是错误的。
总体来说，对比
度的调整要比饱和度范围小，对于多数照片，
-1
、
0
、
+1
是可以选择的三
个调整标尺，而饱和度则能在更
大的范围内调整。我个人的经验，对比度和饱和度存在一
定的关联性。如果在低饱和度的情况下过度提高对比度，会使得
画面的颜色显得异常啰嗦
而不清晰，这点大家也应注意
。
优化校准的另一个可选择参数是亮度。
“
亮度
”
这个称谓其实有一点误导，
因为它所调节的亮度不是画面的总体亮度，而是
调整伽马值，主要是调整中间调。将亮度
调高，有点类似于你在曲线坐标
50%
处设置锚点将曲线稍稍上
移，形成一个弓背
向上抬高的曲线；而将亮度调低的效果相反。这种曲线调整的效果其实
很简单就可以发现：在黑点和白点处锚定，即不会
造成更多的暗部损失或者高光溢出，但
是越靠近曲线
50%
输入色阶处调整的效果越明显，因此说是调
整
“
中间调
”
。事实上
对于暗部和亮度都有影响，只是越暗或者越亮，影响越明显。我觉得在多数情况
下，都不必调整这个参数。当然，如果你
希望提亮中间调并且略微提亮暗部（这种情况在
环境人像，或者旅行人像记录上常会碰到）
，那你可以尝试调整亮度到
< br>+1
；
反之你也可以向反方向设置。从画面的直观感受上
，在多数情况下当把亮度调到
+1
时，画面会变亮，但是你对于
对比度降
低的感觉会更明显；而把亮度调到
-1
时，在感觉画面变暗的同时，会伴随对比度的增高。
SD Thom Hogan Standard Curve
LS Default
Curve
为了不导致肤色不真
实，拍摄人像时通常不使用色彩艳丽的模式，并且使用较为平坦的曲线降低面部对比度。这时候背景
的颜色和整个画面对比度也会显得略微暗淡。可是，由于当时的阳光相当温暖，光线也比较柔和，我发
现使用
LS
模式反而
使得主题更突出，
背景更鲜艳，对人的皮肤也没有什么明显损害。由此，其实光线的性质和色彩在饱和度的选择中具有异
常重要的作用，而不能机械地认为人像如何设置，风景如何设置。
以下为红色突出的场景
M2 ThomHogan Standard Curve
对于红色突出的画面，
M2
是理想的选
择，这样的色彩尽管不太显眼，但是细节保留好，颜色具有层次，不至于造成一大团
红色
色团的不洁感觉
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