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诗歌读书笔记怎么写
【篇一：诗歌读书笔记】
《徐志
摩诗歌全集》读后感轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻
轻的招手，作别西天的云彩。
“
悄悄的我走了，正
如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩
”
。
再别康桥，再
别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录
了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎
集》
和《云游》四部诗集，并整理
了他的其它诗篇，合并为《醒！
醒！》。诗人虽然轻轻的走了，
但是他留下的作品却会永存于读者心中。
< br>徐志摩是一个才华横溢的
诗人。尽管他自己说：
“
在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我
<
/p>
是完全没有相干。
”
但他一旦拿起笔来，
佳作便犹如山洪爆发一般涌
现出来。作为新月派诗人
的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境
优美，
神思飘逸，富于变化，
同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世
界
，而他那驳杂的思想也
在这个世界
中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人
间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：
“
但有人，比如
我自己，就有爱落
叶的癖好。他们初下来时颜色有
很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我
的话，
那就是我的思想，也是
与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。
”
有着对自
己思维方式的反思，人的
思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推
敲，
看似深邃，却不能传给后
世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
“
人类最伟大的使命，是制
造翅膀；最大的成功是飞！理想的
极度，想象的止境，从人
到神！诗
是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，
笼盖一切，扫荡一切，吞
吐一切。
”
他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可
以用它的笔
惊醒人们，别
总关注物质，心灵的
美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享
受，它是不可或缺。
现在，
诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带
来财富，也许你认为
它只
是在浪费时间。但你，没有明
白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正
真的描写，在诗人的面前，
你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你
的那
份情怀。
“
你真的走了，
明天？那我，那我，
??
你也不用管，迟早有那一天；
你愿意记着我，就记着我，要不
<
/p>
然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一
个幻想；
“
也许你没有志摩的多情
善愁，但你也有着你的感受。被
让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是
一种任务，
诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中
参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读
《徐
志摩诗歌全集》，发就自己
以前所未有的情怀。篇二：王维诗歌读书笔记
空静融画意
——
王维诗歌读书笔记对许多诗人的了解仍旧止于书目上刻板公式
化的简介以及课本中零星诗句任务性质的背
诵，王维便是其中之一。而之所以会选他的诗来读皆因苏轼那句
“
味
摩诘之诗，诗中有画；
观摩诘之画，画中有诗。
”
事实上，在未细读他那些带有禅性画意的
诗之前，我更喜欢他的
“
相
逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
”“
孰知不向边庭
苦，纵死犹闻侠
骨香。
”
不为别的，就
为那
股隐含的盛唐气象。也喜欢他
的
“
唯有相思似春色，江南江北送君
归
。
”
情真意切，语调柔婉。
就连那句已经
“
口语化
”
的
“
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”
读
< br>来情感上也比
“
薄暮空
潭曲，安禅制毒龙
”
厚美些。也正是如此，才会在读到他的山水田园
诗的时候不觉一愣，空
山明月，鸟惊花落，抬头回味间突然的安静
加强了视觉的敏感，心
绪宁谧中青松红萼、落日
孤烟被诗句摹成了画，编成了卷
??
（一）空静
读王维的山水田园诗最直观的感受便是
“
空静
”
二字。环境的感受是
很容易影响到心境
的，而内心的状态又会反
过来影响对环境的描绘，王维说自己
“
晚年
惟好静，万事不关心。
”
正是这种心态和天性（当然不能排除部分政治因素）外化到诗中才
有
了那些让人为之清心平
和的诗境。
因此，在
“
景
”
和
“
意
”
的
关系上，我根据自己的感受将其
诗中的
“
空静
”
之意
分为了两类：一类为
“
貌空静
”
即是空静之感侧重在直观景物中，主
要以景物的描绘营造出
< br>诗境。如：
“
空山新雨后，天气晚来秋。
”
山中新雨之后顿生凉意，
一个
“
空
”
字，既点出山
中人迹罕至，又下接初秋天气的静爽，诗境澄澈。
“
深林人不知，
明月来相照。
”“
人闲桂花
落，夜静春山空。
”
等也都是通过对山中景物的描写凸
显诗境的宁谧
悠远。另一类则为
“
意空
静
”
即是空
静之感主要侧重于自身的行为和感受以凸显内心状态，
营造出内
心空静的境况。如：
“
我
心素已闲，清川澹如此。
”
心的娴静反映到山水所见便是清川净水，
无尘无染。又如
“
倚杖柴
门外，临风听暮禅。
”“
行到水穷处，坐看云起时。<
/p>
”
非心静不能放达
随意如此，风中细微的
蝉
声、天上白云悄然的流变亦只有
在空静无碍的心中才会被放大凸显。
所述两者虽在
“
空静
”
的表现上侧重
不一样，但却有着必然的联系，
“
景
”
因
“
情
”
而遇，
“
情
”
因
“
景
”
而生。无景之情，寡味而失却美感，无情之
景，板滞而
失却意味，因此二者
<
/p>
虽可区分却不可分割，情景交融，相互渗透，也正是这样王维诗歌
中的
“
空静
”
才显得圆融
纯粹。
而
从诗的发展来看，王维诗中自然恬淡、静远寂寞的诗境却是上承
陶渊明而来，但又有
区别。陶渊明说
“
相思则披衣，言笑无厌时。
”
王维
则感
“
偶然值林叟，
谈笑无还期。
”
陶渊
明言
“
秉耒欢时务，解颜劝农人。
”
王维则笑叹
“
农月无闲
人，倾家事
南亩。
”
陶渊明
“
白日
掩荆扉，虚室绝尘想。
”
王维则
“
依仗柴门外，临风听暮蝉。
”??
然
而，在寂寞这一观点的
叙述上，两人却存在着差别。陶渊明寂寞时，看到的是
“
白日沦西阿，
素月出东岭。遥遥万
里辉，荡荡空中景。
”
叹咏的是
“
欲言无予和，挥杯劝孤影
??
念此怀
悲戚，终晓不能静。
”
日落冷月，气象虽阔，情景却
不免凄冷。而王维寂寞时，清唱的是
“
独坐幽篁里，弹琴复长<
/p>
啸。深林人不知，明月来相照。
”
即使是
“
独自<
/p>
”
一人，琴空响，无知
音，然而密林之中
，仍
然有明月来和。两首诗中都有
月，陶渊明的月是
“
素月
”
，清高遥远，
幽冷凄清，举杯邀酌，
却只能形影相吊。而王维诗中的月却是
“
明月
”
，究竟此月
“
明
”
到何
< br>种程度，王维诗中并没
有进
行描述，但从整首诗的意境来看，此月绝不会让人觉得凄冷，
诗人清啸感怀之间，明月<
/p>
应声而来，多少是带着暖意的。
王国
维说：
“
有我之境
,
< br>以我观物
,
故
物皆着我之色
彩。
”
那月有
何不同，我之心境不同矣。
而他们的差
别一方面也许在于时代的不同，唐朝的平和安定与魏晋南北朝的动
荡差异之
大，世人的心理状态自然不会相同，唐朝人
乐观积极的心态在有意
无意间决定了唐诗的基本
基调。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差异了，
陶渊
明的思想在于儒道之间，
而王维的思想则在于儒释之间，也许正是佛家的
“
< br>寂灭
”
观使得王维
能安于寂寞、
甘于寂寞，
能于寂寞中察觉出自然
外物之美，营造出
“
空静
”
的意境，而在我看
来
“
寂
寞
”
对于陶潜更
多的是着意堪破而并非自然接受吧。
（二）画意
王维的生平简历中说：
“
他是杰出的画家，又擅长音乐，能以绘画、
音乐之理通于诗。
”
晁补之云：
“
右丞妙于诗，故画意有余。
”
个人觉得最能印证这两句
的是《过积香寺》中那句
“
泉声咽危石
,
日色冷青松。
”
着一
“
咽
”
一
< br>“
冷
”
字，音声画意尽出。写<
/p>
景状物最忌讳的便是凝而不动，徒有其形，而王维的山水诗，却静
中含动，意态悠远
宏阔。如其千古
佳句
“
大漠孤烟直，长河落日圆。
”<
/p>
一
“
直
”
一
“
圆
”
简
单而又深切，既有大
漠苍茫之感，又融入作者孤寂情绪。又如其
“
< br>月出惊山鸟，时鸣春涧
中。
”
用
动衬静的辨证眼
光描物状景，那一
缕柔柔的月光也能将宿鸟唤醒可见山中之静，此
以无声之光写静又自有种
通感的趣味，而鸟儿的鸣叫之声却是在以
“
动声
”
凸显
“
静声
”
，体物
细微，韵致悠远。而其
“
< br>白云回望合
,
青霭入看无。分野中峰变
< br>,
阴晴众壑殊。
”
则运用光影的
的变幻交替，写出景物
的流变之美。他的
“
郡邑浮前浦，波澜动远空。<
/p>
”
气象更是宏阔而又
不失灵动，一壮胸中
气魄。而个人最喜欢的却是他那句
“
山路元无雨，
空翠湿人衣。
”
每次读到，都会想起《笑傲江
湖》里那曲《清心普善咒》，心神为之一
荡，神魄为之一舒。想那
山路上本来无雨，翠绿的色泽又岂可湿衣？细想之下，定是那绿
色
太过纯粹浓郁且相连成片，人
<
/p>
身在那一片绿色之中，便像被绿烟包裹，连衣衫似乎也被染成了绿
色，画中的晕染之法化于
诗中，清
爽之意顿生，想来一句诗便能消暑，实则夏日必备必吟之
佳句。
在王维的一
些诗中，往往又加入人事，从而使画面更富有生气。如《白石滩》
“
< br>清浅白石滩
,
绿蒲向堪把。
家住水东西
,
浣纱明月下。
”
朗月舒照，景物清晰可见，干净明快。
末句
“
浣纱明月下
”
则意
境优
美灵动，虽写俗世可读来却令人忘俗。于是便想起歌里唱的
“
梦
中楼上月下，站着眉目
依旧的你啊
”
，内容相异，情致却是一般。
王维诗中
“
空静<
/p>
”
和
“
画意
”
有时虽未同处一诗，但就其山水田园诗的整个思想情感来
看，却是组成其诗整体基调必不可少的部分
。正是有了那种
“
空静
”
的状态，体物状景才会
细致而悠远，画意才会浓厚。亦正是画意存在胸中，
“
空静
“
之感才
显得传神精微。
< br>
另外，王维被称为
“
诗佛
”
，其诗中的禅意是很重要
的一部分，如其
“
欲投人宿处，隔水
问樵夫。
”“
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
”“
行到水穷处，坐看云起
时。
”
等都是隐含禅机的，只
是个人佛学修养有限，要参悟出一二恐怕会见笑于
人，于是此处只
取自身直观感受，其他方
面则有待以后花时间再参悟了。
中文系
07
级
5
班
陈琳
2
篇三：布瓦洛诗艺读书笔记
《诗
艺》（第一章）的读书笔记对于诗，很多都人会有敬而远之的
态度。
“
诗歌是通往心灵的小径
”
，而这
条小径有又太
神秘了，常叫人遍寻
不着，更别说走了
——
大多数的人更愿意奔向
< br>小说、戏剧这样的康庄大
道
，因为它们要好走得多。久而久之，诗歌就越来越少人问津了。
某一天，读了布瓦洛的《诗的艺术》，我发现，这本被公认为是古
典主义文学的
“
法典
”
的书令我有了重新审视诗歌的兴致。以下便是我读《诗艺》（
第一
章）的一些想法与感悟。
一、肯定诗人必须有灵感，必须有自知之明
“
如果他感觉不到吟咏
的神秘异秉，如果星宿不使他生
来就是诗人，则他永远锢毕在他
那
褊小才具里
??????
还是不要自苦吧，强学诗终会失败，莫
以你爱
吟咏就认为你有天才，也
<
/p>
该怕学诗不成，到头落得空欢喜，你应该久久衡量你的才华和实
力
。
”
由这段可见，布瓦洛认为诗人并非人人可当的，合格的诗
人必
须要有天赋与灵感。这似
乎有悖于我们说的
“
有志者事竟成
”
，可怜诗歌创作的确并非仅靠后
天勤奋便可达
到的，真正
优秀的诗歌需要有绝妙
的灵感，这便要求诗人必须要有异于常人的
才华
——
而才华与灵感这
些东
西真是勉强不来的，它是上帝给诗人的馈赠。中国有俗话说
“
熟
读唐诗三百首，不会作诗也会吟
”
，但
依我看来，这样
“
吟
”
出来的
“
诗
”
是难有精品的，这样培养出的
“
诗人
”
也是不合格的
——
他们顶多只
能算是诗匠，所做之诗
有匠气，而无才气。因为音韵、平仄、对仗这
些形式上的技巧或许
可以通过后天的练习培养
出来，但诗歌的
“
< br>意境
”
却绝不可能靠技巧获得的
——
而
“
意境
”
却恰
恰正是诗歌的灵魂
—
—
它只能在诗人灵感
的火花迸发的刹那被捕获。
因此，布瓦洛奉劝
那些平庸之人不要强学做诗，
“
向往着文艺生涯，要
走这艰难途径，
还
是不要自苦吧，强学诗终会失败，莫以你爱吟咏就认为你有天才，
也该怕学诗不
成，到头落
得空欢喜，你应该久久
衡量你的才华和实力。
”
二、提出诗歌韵与义理的配合
“
不管写什么题目
，或庄严或戏谑，都
要情理和音韵永远地互相配合，二者似乎是仇敌
却并非不能相容；音韵不过是奴隶，其职责只是服从<
/p>
????????
在
理性的控制下韵不能
束缚理
性，义理得韵而愈明。
”
诗歌本是灵感的果实，其迷人之处正在于
有高明的义理。音韵会
使得诗歌锦上添花，但它绝非是诗歌的主角。
如果我们一味追求音韵的华丽而忽视其他，
那么诗歌义理的表现
力就必然会被
削弱，这便是一种本末倒置的愚蠢行为了。中国魏晋
南北朝时期兴起的
< br>“
永明体
”
诗，便是一个因过分
讲究音韵而影响义
理的反面
“
宫商之声有五，文字之别累万。以累万之繁，配五声之约，高下低<
/p>
昂，非思力所学，又非
止若斯而已。十字之文，颠倒相配，字不过十，巧历不能尽，何况
复过于此者
乎？
???????
轮扁不能言之
??????”
（《南史
?
陆厥传》载沈约答陆厥书），可
见永明体对音律的
苛刻要求，
必然会给诗坛带来了一
些弊病。诗歌的创作，必须要首先明晰
“
韵为
< br>理服务
”
这一原则，切不可本末倒置。我认为，在
不影响义理的表达的前提下，适当追求音
韵的美，可以令诗歌的音
韵与义理相辅相衬、熠熠
生辉，会令诗歌更加完美；但是若过分追求音韵，
“
以理就韵
”
，那
么音韵便会化为一副无形
的枷锁，捆绑住义理这一诗歌的灵魂。
三、强调理性高于一切的观点
“
首先要爱理性：愿你的一切文章
永
远只凭着理性获得价值和光芒。
”
布瓦洛的
“
理性
”
是指君主专制政
治的要求与道德规范，如忠于国王、忠于公
民义务、
个人服从国家整体利益。
以此看来，我不免觉得布瓦洛的所谓
“
理性
”
多少有些取悦上流社
会的审美趣味的意思，显得有些饱受，我认为这是布瓦洛在他所处
的那
个时代的难以回避的
局限性。
我们的诗歌的确需要布瓦洛的
“
理性
”
，但在此之外，那些注重人的
内心需求、肯定个人
的力量的
“
感性
”
也是不可少的。布瓦洛是一位坚定的崇古主
义者，
在古典主义者的眼中一切文艺样式都应该
“
与理性完
全结合
”
，而布瓦洛又特别指出，
“
戏剧必须与理性完全结合
”
，
“
情
节的进行、发展要受理性
的指挥，绝不要让冗赘场面淹没着主要目的
< br>”
，
“
切不可乱开玩笑，
损害着常情常理：我们永
远也不能和自然寸步相离。
”
四、强调
“
开宗明义
”
，否定浮夸俗滥
“
也有时一个作家肚子里意思
太多，不说尽一个
对象绝不轻易放过。如遇到一座宫殿，
便先写它的面景；然后又写些平台请你去
——
光临；这里是
一个石
阶，那里是一个走廊；那
<
/p>
里又是一个阳台，栏杆都发着金光。他数着天花板上圆和椭圆的藻
井；到处都是雕花呀，到
处都是绶
带形。我跳过了二十页想看看是否结束，哪知还是在花园，
简直是无法逃出。莫学
这些作家啊，避免这浮词滥调，累赘的无
用细节你应该一概不要。
凡是说得过多的都无味而可嫌；
???
???
谁不知适可而止就永远无法
写作。
”
中国人称那些表述毫无节制，冗杂乏味的文章
“
像老太太的
裹脚布，又臭又长。
”
可见文
章的表述必须要有
节制，不懂得取舍主次只是一味地倾泻语言，这
样只会令人生厌。文章尚
且如此，那么一向讲究精炼的诗歌就更要避免浮夸俗滥了。
<
/p>
冗杂的
叙述会妨碍主体思想的表达，不仅令人厌烦，更叫人不得要
领。因
此，我认为布
瓦洛提倡的
“
写四个字删三个字
”
，并非只是完美主义者的强迫症
—
—
它是一种耐心斟酌，懂
得区分主次，懂得取舍的创作态度，这值得我们所有人去学习。
五、肯定诗歌语言风格的
“
风雅
”
，否定俳优打诨
“
无聊的俳优打诨蔑
视着常情常理，曾一度眩人眼目，以新颖讨
人欢喜。从此只见诗里
面满是村俗
的调笑；从巴纳斯神山里到处是市井嘈杂；大家滥咏狂
讴，越来越肆无忌惮
???????
最俗恶
的滑稽家居然也有人赞赏；哪怕就是笪素西都找到人来捧场。
但是，最后，朝廷上感
觉到这股歪风，它憎恶着诗坛上这种荒
唐的放纵，辨认出率真自然
不同于俳优俗滥
???????
我们要学马罗的那种风雅的戏谑，把滑稽的村俗语丢给新桥卖药<
/p>
人。
”
语言风格方面，布瓦洛强调
“
风雅
”
（
“
要雄壮而不骄矜，要风
雅而无虚饰
”
），他把民间
<
/p>
语言视作为
“
鄙俗卑污
< br>”“
市井嗷嘈
”
、。布瓦洛的这
些观念体现了法
国专制政治的文化统一化、
规范化的要求，以适应上流社会的审美趣味，我认为这其中有
合理
的、值得肯定的地方，但
也有其局限性和保守性。
我认为，以今天的眼光看来，布瓦洛是的观点完全是
“
< br>站在了广大劳
动人民的对立面。
”
他仅仅看到了高雅文化的尊贵，却完全没有意识到草根的
民间俗文
化的活力。老百姓才是一
个国家的主题，老百姓们乐意接受那些
“
市井嗷嘈
”
，说明她们肯定
是有其优
点的，一味地否
定抹杀它们存在的
合理性那断然是不正确的作法。举几个例子：小
说在中国古代文化作品里头一直被视作<
/p>
“
末流
”
，它们
被认为仅仅是
消遣
之物，登不上厅堂，但看如今，四大名著四本小说早已得到了人们
高度的肯定；
五四时期，
新文化运动提倡推广白
话文，这曾引起很多人的反对，因为从
“
文言
< br>文
”
到
“
白话文
”
转变，
似乎是
“
雅
”
对
“
俗
”
的妥协，但历史最终却证明，这样的妥协是值得
< br>且伟大的；十月份，
莫言得
诺贝尔文学奖，我看了一个他的演讲，莫言说，他在小说创
作中常爱加入高密方言，
因为他觉得
“
俗不可耐
”
的方言显得鲜活、有感染力
???????
所以，
我认为布瓦洛一
味排斥市井语言有其局限性，有点矫枉过正的味道。
六、提倡创作诗歌要慢慢推敲，不求迅速
“
从从容容写作吧，不管
人怎样催逼，万勿以敏捷自豪，求
迅速只是傻气：你说笔头很快，
一篇诗走笔而成，这不说明你多才，只说明你欠精审
???????
劝你
从容地忙着，总不
要失去耐心，还要十遍、二十遍修改着
你的作品：要不断地润色塔，
润色、再润色才对；有
时候要增添，却常要割爱删弃。
”<
/p>
布瓦洛的这点主张倒是和中国古代
诗人贾岛的做诗准则很契合
——
那个耳熟能详的
“
僧
敲月下门
< br>”
的故事。
这一点，布瓦洛自己的阐释非常经典：
“
一个作品不能
表现出修改太
过，但是实际上修改
越多越好，往往就是由于修改，经过刮垢磨光的工夫，才能使读者
感到文章天成、妙手偶得
之趣。
”
《诗艺》，不愧为古典主义
文学的
“
法典
”
；布瓦洛，无愧
为古典主义文学的
“
立法者
”
。
篇四：席慕容诗集读后感
席慕容诗集
读后感《席慕蓉诗集》由席慕
蓉编著，
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，
抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成
长历
程。《一棵开花的树》读后感一直以来都很喜欢席慕容的诗和散文，
尤其是诗，字里行间都散发着淡淡的罗兰香，清
<
/p>
新朦胧，如梦似幻。她的诗总是带着淡淡的苦涩，可却能很好地表
现她对生命的热爱，对青
春的追忆
。她书写的，不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真
挚、绝对的无怨、和绝对
的美丽的爱情，更是为了纪念难忘的青春
里的爱的印记。这个写出
优美诗句的女子曾说写诗
只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是纪念一段远去
的岁
月，纪念那个只曾在我心
中存在过的小小世界。她的诗里，有爱情、乡情，每一种感情都丰
富
细腻，让人沉醉。
很喜欢她是那首《一棵开花的树》如何让你
遇
见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在