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电
影
的
欣
赏
与
评
论
< br>
二．电影的风格系统
若我们
要以最简单的名词来解释什么是电影的「风格」，
我想最为妥当的说明应该是
「特定技巧
所组成的拍摄手法」。在这一部份因为我并非专业影评人，
所以不以太大的篇幅作说明，只简单
地介绍做为风格系统的一些元素
。
(
一
)<
/p>
场面调度（
Mise-en-
scene
）
Mise-en-sc
ene
是法文，原意为「将动作舞台化」，而在电影艺术中，就变成了导演对画面的控<
/p>
制能力。
场面调度主要包含四个部分：
「
场景
（
setting
）
」
－－含时空因素、
「服装及装扮
< br>（
costume
and make-up
）」－－含化妆特效、「布光（
lighting
）」－－含光源、光色与光质、「人物与
形体动作（
figur
e and action
）」－－含表情与特技。
(
二
)
摄影技巧（
Cinematography
）
摄影技巧指的就是操控镜头（
shot
）的功
夫。它主要包含「影像特征」、「取景」、与「长短镜
头」等三部分。
< br>
「影像特征」包含了色调与焦距（景深）。所谓「色调」就是镜头下所呈现出来
的色彩性格，它
可以是彩色的，也可以是黑白的；而所谓「焦距」及「景深」便是指在镜
头下影像的透视关系。
焦距是指镜头中央点到光线聚集之焦点的距离，
< br>而
「景深」
指镜头前的景物在清晰焦点之内的范
围，焦距会决定景深。
「取景」可用另一个名
词「景框」来代换，就是指「影像的周边」。取景的重要性在于它决定了
观众所看到的景
象，它不但控制画面中内容的范围，同时也决定了观众对事件了解的程度。
「长短镜头」指的是影像时间的长度，亦即是镜头所展现的银幕时间。这里的「长镜头」< p>
（
long
take
）
是指中间不经过剪接，以连续拍摄的手法来表现情节。至于短镜头我们则在「剪辑」时加
以讨论。
(
三
)
剪辑（
Editing
）
剪辑便是指电影的编辑手法，
以好莱坞影片为
例，
一部普通的好莱坞电影大约有
800
～
1200
个镜
头剪接在一起。剪接
可以造成十分醒目的时、
空、构图之变化。
现在许多摄影拍摄都
必须先考虑
设计好剪接的方式与计划，
然后按照剪接所需要来要
求演员的表现与场面调度，
再加以拍摄。
导
演对于两个镜头剪接的要求可从四个部分看出：「图形关系」（
graphic <
/p>
relation
）；「节奏关
系」
（
rhythmic
relation<
/p>
）
；
「空间关系」
（
spatial
relation
）
；
「时间关系」
（
temporal
relation
）
。
(
四
< br>)
音响（
Sound
）
在电影中的音响包括了「配音」、「各种音效」与「音乐」三部分。导
演按照剧情选择、混合并
联接各种声音，使得影片的生命丰富了起来，
< br>更甚者，使声音成为电影中的重要母题，
加深观众
的记忆
。
我们一定都有这种经验：
当我们欣赏完一部相当好的电影后，
往往会去购买电影原声带，
然后藉由其中的音乐与音效回忆片中
的种种情节画面。
参、电影欣赏的相关理论－－想象与认同
电影鉴赏有两个重要观念：「想象」（
imagination
）与「认同」（
identity<
/p>
）。按照著名法国
电影理论家默兹（
Ch
ristian
Metz
）的理论，电影欣赏是人类「意识」
（
consciousness
）与「
前
意识」（
pre-
conscio
usness
）的心理活动。借着摄影机为我们所选取的各个镜头，限制了我们
的视觉经验，
而其搭配的音响效果则导引了我们的听觉经验。
这两种作为认知的最主要感官受到
节制，之后才引发我们意识的反应。
一．电影想象
欣赏电影使人将自我「投射」入影片角色，这个过程就是所谓「想象」的作用。到底电影如何能
< br>激发人的想象呢？我们可以从几点来看：
摄影机的运动使得镜头取景有所改变，<
/p>
这就像人类在现
实生活中可能做到的动作，然后再运用特效与剪接
使其更精致或顺畅，
其所显示的「逼真感」会
令观众投入极高的
情感；
剪接所造成的节奏感变化会使观众产生透不过气或不安全的感受；
而极
不和谐而急促的音乐放在一个平淡的场景中，也可能激发观众「期待危险」
的情绪。
二．电影认同
认同作用与想象作用一样，
都是电影欣赏的基本必须机制。
不认同，
观赏者便不能进入映象世界。
我们可以说：「
认同作用」是产生「情感投射」与「想象」的重要基础。
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