诗词的留白艺术

“风景”

被人看

;

“明 月”为你装饰窗子，你却“装饰了别人的梦”，看与被看，装饰与

被装饰在转化着，这样 ，诗又告诉一种人生的哲理：事物都是相对而存在，并且

互相转换的，

< br>没有绝对一成不变的常态，

万物的兴衰更替，

人间的得失 荣辱莫不

为此。当然，由于诗歌留下的“空白”较多，未定性很突出，诗的“张力”很大 ，

读者还可以从中读出更多的东西。

二、古典诗词的留白艺术：常见的三种技法

< br>留白艺术是形象化的结束，却是意象化的开始。

“山缺云补”始终为诗人们

所追求，

它体现出诗词的意境美，

这种艺术在 古今中外诗歌中绽出无数奇葩。

我

观其线索，似乎有几种常见技 法，在此列举，未必妥当，且以切磋：

一、结构留白。即在整幅“画面”或情节中留出空白空间。

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这种技法很常见，王维诗作擅长此道，苏东坡曾赞其“诗如画，画如诗”。

比如王维的

《杂诗》

三首

,< /p>

娴熟运用中国画的留白艺术

,

使诗歌产生 很强的艺术张

力

,

给读者留下更多想象 的审美空间。只说说其中—首：

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？

诗人以白 描记言的手法写出一段故乡来人情节，

以寒梅是否著花设问，

以 花

喻人，以花含事，流露出无限相思，而这种相思却是由读者读出并丰富了的。

现代诗也会这么去构思：

黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它寻找光明

——顾城《一代人》

这首只有两行的 小诗，

曾轰动了当今整个诗坛。

整首诗宛如一幅有立体感的

版画。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，没有着意建构完整的意境，只

是用意想、

用隐喻，

在浓重的黑色背景上凸现了一双 不同寻常的“黑色的眼睛”

（觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙 中射出一束白光。

由于人们在不同的语境中对“光明”可以有不同的理解，多义现象产生 了，诗的

空白也产生了，

人们可以根据自己的理解去填充空白，

诗歌的意义也显多样性了。

二、修辞留白。即通过双关、比喻 、暗示、借代、反讽等形成语

义上的空白。

如下面利用双关的修辞方法写成的诗：

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

——刘禹锡《竹枝词》

刘禹锡《竹枝词》中辞前义是“晴”（晴天，雨停），辞后义 是“晴”的同

音字“情”

（情意、情谊），前者可以在诗句的文 字中直接获得，而后者要靠读

者去思考才能填补。又如：

始欲识郎时，两心望如一。

理丝入残机，何悟不成匹。

——《子夜歌》

《子夜歌》中的“匹 ”是“布匹”的“匹”，又暗指“匹配”的“匹”；“丝”

既是织造之丝，又谐“思”音 ，乃思念之丝，一字含双义，形成语义上的空白。

各类例证较多，不一一列举。

三、句法留白。则产生于诗词语言 对日常语言的规则和搭配方式

的突破或反拨。