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Various Artist -
《基础古典音乐
50
篇》
(The 50 Most Essential
Pieces of Classical
Music)[iTunes Plus
AAC]
专辑英文名
:
The
50 Most Essential Pieces of Classical Music
专辑中文名
:
基础古典音乐
50
篇
艺术家
:
Various
Artist
古典类型
:
全集作品
版本
:
[iTunes Plus
AAC]
发行时间
:
2008
年
05
月
26
日
地区
:
美国
语言
:
英语
简介
:
资源码率：
256K
发行公司：
X5 Music Group
唱片编号：
B001NJU944
专辑介绍：
正版
iTunes Plus AAC (256Kbps).
若想了解
AAC
格式音频
.
请点我跳转
.
一张古典的入门专辑，如果你不了解古典刚接触古典音乐，这
张专辑很适合。
CLASSICAL
MUSIC
，中
文翻译成“古典音乐”。有人认为
古典
给人的感觉有古董、古板的味
道，故改称“经典音乐”。也有人
根据牛津英文辞典里对古典的定义，
in traditional and
serious style
，而称其为“严肃音乐”。于是，
“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，
让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好
好查字典，因为
serious
的第二条义项是这样
给出定义的：
(
指书、音乐等）启发思考的，不
仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同
于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深
思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文
辞典对古典音乐的解释：
music that people consider serious and that
has been popular
for a long time
。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音
乐是
一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特
、舒伯特的音乐时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，
充满意趣的乐思，还有最真挚的
情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲
伤、惆怅?
< br>
古希腊罗马时期
时间约为公元前
3200
年
~
公元
400
年
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画
、
雕塑及少量流传下来的诗歌文学与
哲学著作可以进行了解，
但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱
还不到<
/p>
10
件，
但是从残存下来的雕塑等诸多文
化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，
古
希腊的大哲学家都
曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在
公元前
12
世纪
~
前
8
世纪
荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既
是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“
< br>
阿埃德
”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前
776
年
，
古代奥林匹克运动会开始举行，在
比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比
赛。
公元前
7
世纪
~
前
6
世纪
，
斯巴达把音乐作为国事活动与教育
的重要手段，
使音乐得到了
进一步的发展。
公元前
146
年后，
古罗马征服希腊后，
它的文化主要受益于希腊，
同时又吸收了叙利亚
、
巴
比伦
、
埃及等国的文明成果。
中世纪时期
（
Medieval Period
）
（
1450
年前）
这一时
期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼
拜仪
式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教
堂仪式的中心；二是日
课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
推荐：
GREGORIAN CHANT
文艺复兴时期
时期约为公元
1450-1600<
/p>
年
在中世纪
“新艺术”的基础上，更加
追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这
时的音乐家在人文主义思潮的推动下，
对复调音乐进行了发展和变革，<
/p>
声乐与器乐逐渐分离
而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善，
印刷术
也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更
加便利和广泛。
这一时期有以下几个较有影响力的乐派：
尼德兰乐派
主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。
创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，
也有世俗
音乐。<
/p>
代表人物有迪费
、
若斯坎
、
班舒瓦
、
奥克冈等。
威尼斯乐派
在
1530-1620
年间的一个器乐乐派，其特点是音响气
势宽广宏大、对比效果鲜明。
创作内容
有铜管乐与弦乐的重奏曲、
管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。
代表人物有维拉尔特
、
A.
加布里埃利等。
罗马乐派
此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，
以无伴奏合唱的形式为主。
代表人物有帕莱
斯特里纳
、
GM
纳尼诺
、
F.
索里亚诺等。
巴洛克时期
（
Baroque
）（约为公元
16
00
—
1750
）
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性
:
华丽、复
杂、藻饰、扭曲
,
著重于超现实和雄伟宏奇
,
这些特质
都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴
时代
(
以及后来的古典时代
)
代表著井然的秩序和澄澈的表现
,
那么巴洛克时代
(
< br>及后来的浪
漫时代
)
就是代表著
骚动、
不安和疑虑。
四声部的和声
,
以及加上文字指示和弦的
「数字低音」
(figured
bass)
都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝
,
大小调音阶系统和沿用至今的
相关调性之崛起
,
是巴洛克时代大事。另外
,
节奏思想也在这个时代萌芽
,
也就是
在音乐曲
谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与
变奏曲。不
过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式
--
如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿
(
古幻想曲<
/p>
)
。
古典主义时期
（
Classical
）（约公元
1750
—
1820
）
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因
< br>此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜
曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲
目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、
钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期
（
Romanticism
）（约为公元
< br>1820
—
1900
）
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与
主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作
上对民族和民间音乐的利用更加重视与频
繁。
19
世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任
的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，
幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、
《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲<
/p>
第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第
一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；
拉
罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲
G
< br>大调。
20
世纪的作品有布列顿的《青少年
管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈
拉》、《彼得洛希卡》，以及普
罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此
推荐德国作曲家亨德密特的《
韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作
曲家科普兰的《马术竞技会
》、《一个平凡人的号角》。
民族主义音乐时期