-
莱蒙钢琴练习曲(作品
37
< br>)
第一首
左手音阶练习
速度
Allegro
(快板)二分音符
=80~92
调性与曲式
C
大调,单乐段(
8+8
)
音乐情绪提示
右手一个八度的下行音阶练习。触键均匀、清晰、颗粒性强。
训练要点
弹奏音阶的前四个音时,<
/p>
手的内侧放松,
转指处大指放松,不能出现重音或断开。
前一个音
阶弹奏过后,
须准确而稳健地快速连接
下一个音阶的开头音,
不要抢或拖。
音阶弹奏要走直
线,五个手指用力均匀,大指站立。音阶下行跑动时要连贯(
legato
)自如,注意手指抬起,
掌关节发力,指尖站住,手型平稳。<
/p>
左手和弦弹奏整齐,并与右手对齐。手型架好,腕部放松。注意
第
1~2
及
5~6
小节中的二
分音符和二分休止符时值准确。
辅助练习:
1
变节奏如后附点,前附点通过练习使弹奏更均匀。
2
跳音练习,使弹奏更具有颗粒性。
第二首
左手音阶练习
速度
Allegro
(快板)二分音符
=80~92
调性与曲式
C
大调,单乐段(
8+8
)
音乐情绪提示
左手一个八度的上行音阶练习。触键均匀、清晰、颗粒性强。
训练要点
左手音阶跑动指,
4
指到
5
指容易产生“
粘连”现象,注意
4
指高抬,下键后多“站”片刻;
可把音阶中的八个音按后附点
十六分音符六连音
节奏进行练习,
达到弹奏均匀流畅的效果。
3
< br>指到
1
指和
4
< br>指到
1
指上行转换时,注意小臂和手腕动作平稳,自然放
松。
右手和弦弹奏时
4
指和
5
指适当外倾用力,
以
突出上方音,
使乐曲旋律清晰,
不被左手音阶
< br>淹没。
第三首
抒情乐句弹奏练习
速度
Moderato(
中板
)
四分音符
=100~112
调性与曲式
C
大调,单三部曲式
A(1~8) B (9~24) A(25~32)
尾部(
33~56
)
8
(小节)
8+8
8
8+8+8
C
音乐情绪提示
优美如歌的旋律。
训练要点
A
段为
C
大调,包括两个四小节乐句,每个乐句的头尾要轻弹;用
力均匀柔和,多用手指
肚触键,突出旋律线。使音乐歌唱起来,左手伴奏要轻柔。
B
段第一乐句出现多声部,
注意右手大指的附点二分音符保持音,
触键后立即放松,
是一种
“虚设”
。第二乐句起左手节奏型发生变化,与
A
段形成对比。如果
A
段是“歌”
,那么
B
段则是“舞”<
/p>
。第
17~24
小节,注意左手附点二分
音符,对加强小指的力度控制大有好处。
第
< br>25~32
小节完全再现
A
段。
尾部的意境像是两个人在跳舞,
诙谐
活泼。
左手节奏型又发生变化,
注意大指的保持音弹奏。
第
40~46
小节,
左手五个手指原位跑动,
要弹出弧线来,
带跳音的尾音触键不可
过分;
右手
的强弱随着左手的变化而变化。
第
49~56
小节,
前四小节与后
四小节互为应答,
和弦弹奏要
整齐,手型架好,指尖站立。
p>
第四首
强化右
手
4
指及
1~4
指的交接练习
速度
Allegretto
(小快板)四分音符
=80~88
调性与曲式
G
大调,单乐段
单乐段
(
1~16
)尾声(
17~22
)
8+8
6
G
音乐情绪提示
表现轻松,愉快,活泼的心境;弹奏均匀,流畅,具有颗粒性。
训练要点
第
1~4
小节里右手每八个音合成一组,每组又按
1~4
指分成两小组,前组尾音
4
指与后组
首音大指交接,
注意同音换指时
4
指和大指用力均匀,
腕部放松,
否则会破坏乐句弹奏的
均
匀完整。第
8
,
16
小节的
1~4
指的缩指要连接
好。
所有带“?”号的左手和弦切分音使音乐具有动感,但不
要影响到右手大指出重音。在演奏
时,右手的渐强,减弱主要是根据音的走向来定,一般
上行渐强,下行减弱。
第
17~21
小节,注意右手两侧放松,别向上翘。左手注意突强记号
sf<
/p>
及和弦的连线,其中
2~3
指以“落提”
方式由强至弱。第
22
小节要以饱满的热情及相当强的力度去完
成最后一
个和弦,结束全曲。
第五首
强化左手
4
指练习
速度
Allegretto,sostenuto il canto(
小快板,旋律尽可能的绵延,舒展
)
四分音符
=76~84
调性与曲式
C
大调,单乐段(
8+8
)
音乐情绪提示
强化
4
指的训练,和第四首似如姊妹篇。
训练要点
第
1~3
和
5~7
小节里左手每四个音合
成一组,四个手指以“
4~3~2~1
”顺序,按照分解和弦<
/p>
轨迹进行,
4
指位于拍点音上,应主动,
准确,肯定;由于
4
指较弱,容易在强化练习过程
中造成手部紧张,
应特别注意腕部和大指的放松;
每
组
4
指移位练习时,
都要注意声音平均
,
清晰和音乐流畅。
第
8~12
小节是左手音阶跑动,第
13~15
小节又辅以右手音阶跑动,注意
sempre f(
< br>一直保持
较强力度
)
。这种持续
的跑动要一气呵成,至最后以“
ff
”强和弦结束,无论从声音
的厚度和
力度上都要加强。
右手和弦
弹奏须突出上方音,声音集中,整齐,注意臂,肘,腕放松。
第六首
五指原位练习
速度
Allegretto
(小快板)四分音符
=108~120
调性与曲式
C
大调,复三部曲式
[
A
]
(单二部曲式)
[
B
p>
]
(单三部曲式)
A
(
1~8
)
B(9~16)C(17~24)
D(25~32)C(33~40)
8
8
Fine 8
8
8
D.C.
音乐情绪提示
声音清晰,透明,形象活泼,机灵,富有表情的演奏。
训练要点
[
A
]
p>
部
C
大调。
1~2
小节,五个手指原位练习(
5~4~3~2~1
指法)
,注意第一个音
5
指的
站立和尾音大指有控制的收回,不可太跳跃(尽管带有跳音记号)
;注意手腕的“落
提”动作
3~4
小
节声音挺拔,跳,连要分清,弹奏得诙谐而帅气。第
9
小节“<
/p>
g2
”
音,小指位置要准确。
[
B
]
p>
部
F
大调。其中
1
7~24
小节兼具歌唱性和舞蹈的律动感。
25~31
小节出现多声部,
高声部旋律突出,中声部大指弱奏。
< br>
第七首
五个手指均匀的跑动练习
速度
Allegretto(
小快板
)
四分音符
=144~160
调性与曲式
G
大调,单三部曲式
A
p>
(
1~16
)
B<
/p>
(
17~32
)连接句(
33~34
)
A(35~54)
8+8
8+8
2
8+12
G
D
G
音乐情绪提示
手指独立主动,触键准
确,声音连贯,手架撑起,手腕别沉,富有表情的弹
奏。
训练要点
A
段为
G
大调,具有舞蹈风格。第
1~4
和
5~8
小节,每小节首拍音均用
p>
1,5
指弹奏,手指站
立,
大指弹奏时小指外侧放松,
小指弹奏时大指内侧放松;
第二,
三拍指法均为
“
2~3~4~3
”
,
弹奏时手的两侧放松。
(口诀:
“弹左侧松右侧,弹右侧松左侧,弹中间两头松。
”
)第
7~8
小节的手位移动
要多做练习,弹好它的关键在“
g2~#g2
”
音的
1,3
指缩指归位迅速灵敏。
B
段为
D
大调,活泼灵巧,同
A
段形成对比。第
24
小节的装饰音别弹成三连音,并且要轻
弹,使音乐流畅,
自然,第
32~34
小节的连接句,声音流畅圆滑。
可加变节奏练习前附点后附点,使弹奏更均匀。
第八首
双手同步三连音练习
速度
Allegro modera
to(
中庸的快板
)
四分音符
=120~132
调性与曲式
G
大调,单乐段
单乐段
尾声
12
小节
2
音乐情绪提示
双手同步琶音与音阶结合的三连音跑动练习。
训练要点
此曲二小节为以一乐句,句子之间没有停歇,整曲有起伏地一气呵成。注意指法。
p>
整
5~6
小节
2<
/p>
指接
4
指要连接好,弹奏均匀,腕部放松
。
左手抬指,单独练习。双手齐奏时,左手要紧跟右手,左右
手是平行八度关系,要均匀,整
齐,同步,流畅,声音要结实,饱满。
< br>
第九首
断奏与连奏对比练习
速度
Allegretto(
小快板
)
四分附点音符
=96
调性与曲式
C
大调,单三部曲式
A
(
p>
1~16
)连接段(
17~24
)
B
(
25~40
)
A`
(
41~56
)
8+8
8
8+8
8+8
C
G
C
音乐情绪提示
同步跳音乐句与多声部
连奏乐句对比的弹奏练习,音乐形象和力度表现上具
有鲜明的戏剧性对比。
训练要点
A
段
C
大调。
1~4
小节与
5~8
小节
,前者是跳音,坚定有力,热情豪放;后者是多声部的连
接,柔和,委婉。注意中声部的
属持续音。
B
段
G
大调。
25~40
小节,
左手小指的主持续音要控制好,
它的弹奏不可影响中声部旋律的
连奏。
A`
段
p>
45~46
小节,右手两音一组,不可破坏左手三度的连接。
第十首
分解和弦结合短音阶的练习
速度
Moderato(
中板
)
四分音符
=144
~160
调性与曲式
a
小调,单三部曲式
A
p>
(
1~18
)
B<
/p>
(
19~34
)连接句(
35~38
)
8+10
Fine
8+7
4
D.C.
A
C
a
音乐情绪提示
舞蹈律动与歌唱性结合的练习,轻松,敏捷。
训练要点
A
段
a
小调,
1~2
小节每小节主和弦和下属和弦,
5~6
小节属和弦与主和弦
之间的对比与节
拍的强弱变化是一致的,形成了节拍上的韵律。
15~18
小节要坚决,果断,呵成,声断气不
断。
B
段
C
大调,左手跑动不可慢。注意
35~39
渐弱,减慢及
恢复原速要很自然地过渡到下面
的再现段。
第十一首
右手移位及重量运用的练习
速度
Mouvement de V
alse(
圆舞曲速度
)
四分音符
p>
=132~144
调性与曲式
C
大调,单三部曲式
A
(
p>
1~34
)
B
(<
/p>
35~50
)连接句(
51~52
)
16+2+16 Fine
8+8
2
D.C.
C
G
音乐情绪提示
一首具有圆舞曲风格的练习曲。
训练要点
A
段
C
大调。
1~34
< br>小节由一个上行小二度加分解和弦构成,以大指为支点,利用手臂的重
量弹奏。弧
线的头,尾要轻,中间的高音突出,按“
<
>
”表情记号圆滑地演奏。左手要准
确整齐,
因跳跃,<
/p>
跨度较大,
常常影响右手的完整流畅,
可
单独练习。
13~18
小节,
左手
p>
“
d
”
持续音的进
入,使右手气息拉长。
B
段
G
大调,左右手跑动练习。第
36
及第
44
小节左手指法要准确。
第十二首
加强
4
指弹奏能力的练习
速度
Allegro modera
to(
中庸的快板
)
四分音符
=88~96
调性与曲式
G
大调,复乐段
A
(
1~9
)补充(
10~13
)连接(
14~17
)
A
(
18~25
)补充(
26~30
)
9
4
4
8
5
G
C
G
C
训练要点
1~4
小节
4
至
1
指的交接,
大指要放松,
要流畅均匀不要弹出重音。
5~8
小节及
13~16
小节,
4
指移位要主动,准确,声音弹到底。
8~13
小节是在
G
大调上的
音阶跑动(同一个音阶反
复弹奏)
,对加强手指的耐力很有益处
。
17~25
再现
< br>A
段。
25~30
小节尾声,音阶式的跑动,注意
5~1
指交接要一
气呵成。
第十三首
手臂重量运用及左手远距离跳动练习
调性与曲式
G
大调,单三部曲式
A
(
1~1
8
)
B(19~36)A(37~45)
尾声(
45~63
)
10+8
8+10
4+4
18
G
D
音乐情绪提示
具有圆舞曲的律动,活泼,可爱,热情。
训练要点、
A
段
G
大调。
1~7
小节每小节的第一个音由双音构成,应适
当运用手臂重量,控
制好不出嗓音,腕子动作是“落提”
,
p>
4
指不可弱,尾音不可太跳跃和太重,像一个芭蕾舞
演员用足尖跳舞,轻盈而富有跳跃感。左手第二拍指法要正确。
8~10
小节经过句要轻盈。
B
段
D
大调。三个音一组下行,第
2
6
小节装饰音要轻弹,自然,与
27
小
节衔接好。
尾声
45~52
小节,旋律要舒展,气息要长,与
A,B
段有较
大对比。
57~63
小节弹奏要干净,
利落。另外,左手位置的准确与熟练,有助于全曲弹奏的流畅。
第十四首
右手保持大指的颤音预备练习
速度
Moderato(
中板
)
二分音符
=80~
88
调性与曲式
G
大调,单三部曲式
A
p>
(
1~16
)
B<
/p>
(
17~32
)
8+8
Fine
8+8
D.C.
G
D
音乐情绪提示
轻盈,柔和。
训练要点
A
段
G
大调,大指音要弹到底,虽然是保持音,但是“虚设”
p>
,不可压死,要放松,并注意
它的旋律线条。
B
段
D
大
调,要求同上。
32
小节的减弱要做的自然,很好地过渡到前面
的再现段。
整首练习曲弹奏时大指放松,
4~5
指独立弹奏,声音平均,手型保持平稳。
第十五首
手指灵活,强化
4
指的跑动练习
速度
Allegretto (
p>
小快板
)
四分音符
=92~100
调性与曲式
D
大调,单乐段
单乐段
(
1~20
)尾声(
21~28
)
4+8+4+4
8
D
音乐情绪提示
轻快流畅。
训练要点
全曲要求有一定的速度,不可太慢。声音均匀,灵巧。
为加强
4
指可加变节奏练习
< br>0000
第十六首
三连音节
奏的
2~4
指交接练习
速度
Audantino quasi allegretto(
较
快的小快板
)
四分音符
=54~66
调性与调式
G
大调,单乐段(
9+9
)
音乐情绪提示
三连音摸进要均匀连贯;长线条大气息地演奏。
训练要点
1~3
小节,多数是
2~4~3
指法顺序弹奏,
< br>2
指要准确,
4
指要主动,灵巧
,干净。
可先以八分音符为一拍练习,弹熟后再按四二拍子练习。
弹奏时应特别注意三连音模进的每一个头音勿出重音。
第十七首
强化
5
指练习
速度
Allegretto
(小快板)四分音符
=88~100
调式与曲式
G
大调,复三部曲式
A
p>
(
1~8
)
B
p>
(
9~16
)
C<
/p>
(
17~24
)
8
8
Fine
8
D.C.
音乐情绪提示
天真,活泼,明亮。
训练要点
A
段
1~8
小节要注意小指加强站立,
其
他手指要主动而敏捷,
弧线的尾音要弹得干净,
利落。
左手注意中声部旋律线条及低音在小指“
d1
”
音上的控制,
9~15
小节,右手要求同上。
< br>
B
段是倒影对比复调性质的单乐段。
< br>17~24
小节注意右手的两个声部,在力度及音色上要有
对比。高声部强些,低声部弱些,像两个人在对唱。
返回<
/p>
A
段时,可免去两处反复。
第十八首
多声部练习
速度
Moderato(
中板
)
四分音符
=100
调性与曲式
d
小调,单三部曲式
A
(
p>
1~16
)
B
(<
/p>
17~51
)
8+8
Fine
12+23 D.C.
d
F
音乐情绪
抒情性歌唱,略带忧伤。
训练要点
这是一首多声部的练习曲,旋律要悠长,八分音符的重复音轻柔而均匀。
要注意旋律线的歌唱性连接。第
3
小节各音之间不能
断开并注意指法。
低声部旋律不可忽略。
第十九首
音乐的对比练习
速度
Allegretto(
小快板
)
四分附点音符
=100
调性与曲式
F
大调,
C
大调,单三部曲式
A
p>
(
1~16
)
B<
/p>
(
17~32
)连接段
< br>
A(41~56)
8+8
8+8
8
8+8
F
C
训练要点
连奏与跳音对比,如
1~2
小节。
力度
音色对比如第
1~2
小节触键要快而有力,
3~4
小节弱而柔和。
声部之间
的对比,如第
37~40
小节右手须加强内声部,高声部弱些;
9~13
小节的对唱式旋
律右手的双声
部,则内声部弱些。
第二十首
在跑动
强化
4
指练习
速度
Allegro modera
to(
中庸的快板
)
四分音符
=92~100
调性与曲式
F
大调,单三部曲式
A
(
p>
1~8
)
B(9~16)
8
Fine
8
D.C.
F
C
音乐情绪提示
明亮,清晰,有气势的大气息演奏。
训练要点
A
段
F
大调。要求同第
12
首。
B
段,左手要单独练
习,无论在速度及耐力上都是很好的训练,弹奏中不可拖沓。
可用变节奏练习后附点,前附点,及跳音练习,加强手指弹奏的均匀及颗粒性。
第二十一首
大气息长句子的弹奏练习
速度
Andantino,graz
ioso
(优美的小行板)附点四分音符
=108~116
调性与曲式
A
大调,
D
大调,复三部曲式
A
(单二)
B
(单二)
A
(
1~8
)
B
(
9~10
)
C
(
17~24
)
D
(
25~32
)
8
8
Fine
8
8
D.C.
E
A
D
D
音乐提示情绪提示
优美,雅致,圆滑,连贯,带有浪漫派气息,大气息的弹奏。
训练要点
标有
P
(弱)的力度记号处弹奏时,声音要集中,不可虚。
3
p>
指一开始就由
e1~a1~#c2~e2
音
四次移动位置,
并按
3~2~1
指法近
距离地换手指。
第八小节结束在
E
大调
上,
9~13
小节,
3
指都固定在
e2
音上,位置不动,以
< br>3
指为中心,弹奏时指尖灵敏。第
16
< br>小节结束在
A
大
调上。
17~21
小节,
注意大指的二分附点音符的保持。第
24
小节结束在
D
大调上。
24~32
小节,多声部要用不同的力度和音色来演奏,从听觉上能区别出高,中声部(如高声
p>
部可弹得强些,中声部可弹的弱些)
。第
3
2
小节结束在
D
大调上。左手第
14~16
小节也有
多声部的练习,低声部音
色要浓厚些。
第
8,16,24
p>
小节处收尾音的跳音记号,在实际弹奏中不可跳跃,只须小心收尾,声音不要呆
板。
此外,
要想将本练习
弹奏得更好,
一定要注意它的音乐层次
(注意速度记号有渐慢和
恢复原
速的记号)
,这对掌握浪漫音乐语言有很大帮助。
第二十二首
手指
敏捷及
5
指准确的练习
速度
Moderato(
中板
)
附点四分音符
=6
0~66
调性与曲式
G
大调,单三部曲式
A
p>
(
1~11
)
B<
/p>
(
12~18
)
A`(19~28)
4+7
8
4+6
G
e
音乐情绪提示
手指要敏捷,轻巧,弹奏应具有颗粒性。
训练要点
A
段
1~8
小节,指法非常有规律
5~3
~4-2~3~1
。小指触键要准确,干净利落;手型要保持自
然状态;腕子别沉,指尖别压;注意腕部及虎口的放松。
B<
/p>
段第
9
小节连续三度下行模进要一气呵成
,同时注意左手和弦上方
ten
的标记,充分保持
其时值,要弹得有力,整齐,集中;
11~14
小节
连续三度上行模进,在不同的音区及力度上
形成了鲜明的对比。
连接段(
17~18
小节)的“
ff
”和弦及带延长记号的和弦,都要充分弹奏;最后的终止和弦,<
/p>
要短促,果敢,强有有力。
可以用变节奏练习及跳音练习。
第二十三首
利用手臂重量弹奏的练习
速度
Moderato(
中板
)
四分音符
=100
~108
调性与曲式
G
大调,单三部曲式
A(1~12)B(13~24)
12 Fine 12
D.C.
G
音乐情绪提示
轻快,具有舞蹈的律动的律动练习。
训练要点
手臂的放松及利用腕部控制
手臂重量的练习。
抬腕子的同时
4
指还
要向下弹。
三连音要均匀。
1~6<
/p>
小节在
G
大调上进行,注意句子的弧线,
手型平稳。
7~9
小节,跑动要均匀,黑白键声
音要统一,大指站立,手型平稳。
19~20
小节音阶的上,下行转指处大指要放松,上行音阶至将要下行时不可太往前冲,否则
下行会很费力。
21~24
小节,是
B
段到再现段的连接句,注意左手和声变化和
24,
25
小节的
渐慢和恢复原速的记号,这是段与段连接的重要一环
。
左手有很多处二分音符的和弦音上标有“
< br>sf
”
(极强)记号,构成伴奏的特殊切分效果,但
p>
右手不可受左手的影响,声音要均衡。
第二十四首
左右手音阶在一个八度内的跑动练习
速度
Allegro Modera
to(
中庸的快板
)
四分音符
=100~112
调性与曲式
C
大调,单三部曲式
A
(
1~8
)
B(9~16)A(17~24)
尾
声(
25~38
)
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