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第五章
隋唐五代的
音乐（
589
—
960
年）
第一节
宫廷音乐机构
隋唐时期为了适应宫廷音乐高技术发展的需要，
建立起由
政
府管辖
和
宫廷管
辖
两个不同体系的音乐机构，
乐工达数万人，
规模宏大，
分工细致，
属历代之冠。
太常寺是隋唐代掌管礼乐的最高行政机构，
由太长卿主管。
属太常寺
（简称
太常）管辖的音乐机构有大乐署、鼓吹署，
而属宫廷管辖的有教坊和梨园。
一、
大乐署是唐代管辖雅乐和燕乐的音乐机构，
且负责对女子乐工的训练与
< br>考核。它是太常寺所管辖的音乐机构之一。详见书
48
页
。
二、
鼓吹署是太常寺下属的另一音
乐机构，
专管仪仗中的鼓吹音乐，
其规模
从数百人至千人。
三、
教坊是宫中
训练、
培养乐工并演出的机构，
在隋代便已设立
（
《隋书·
音
乐志》
）
。
到了唐初，
在宫中
设立内教坊，
但归太常寺管理。
到了唐开元二年
（
714
）
，
除宫廷内教坊外，又在宫外设立了左、右二教坊，此后宫中派教坊使管理，不再
辖署太常寺。
在唐代教坊有五处
:<
/p>
宫廷内教坊、西京的左、右教坊、东京的左、右教坊。
唐全盛时，教坊有乐工近两千人。在五处教坊中宫廷的乐工技术最为全面，
宫外的左教坊善舞，右教坊善歌。
教坊中女乐人分为三类：
第一类，天
资聪颖、才华出众的女性住宜春院，成为“内人”或“前头人；
第二类，声色技艺稍次的女乐，其身份地位低于内人，住云韶院，称为“宫
人”
；
第三类，曲
*<
/p>
弹家，是由平民女子选入宫中，练习琵琶、三弦、箜篌、筝等
乐器
的女乐。
前前两类以歌舞擅长，常由皇帝“进点”出舞或唱歌
，后一类专习乐器，有
时也夹在舞队充数。
四、梨园，是专门演习法曲的机构。
法曲是一种有歌、舞、有乐器演奏的精致歌舞曲，需要有精湛的技艺，它是
宫廷音乐艺术
精华最集中的地方。
唐代梨园有三个：宫廷有一处，也是最重
要的梨园，有男艺人三百，女艺人
数百名。第二个梨园在西京，属西京太常寺管辖的“太
常梨园别教院”
，演习法
曲，
并担任新
作品排练，
人数约一千人左右。
第三个梨园是东京洛阳太常寺管
辖
的“梨园新院”
，表演范围较广，约有一千五百人。
梨园创立于开元二年（
714
）
，至代宗大历十四年（
779
）解散，历时
65
年。
这反映了唐代
音乐有兴盛趋衰落的过程（
《新唐书·礼乐志》
）
。
隋唐的多种音乐机构对音乐人才的选拔、
音乐作品的创作与推广、
音乐技术
的进步，起
到了极大的推动作用。
第二节
宫廷音乐
隋唐时期，
宫廷音乐无论在内容或形式上，
都已达到十分繁荣的地步，
重要
的形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等等。
一、七部乐、九部乐、十部乐
隋唐的七、
九、
十部乐是隋与唐初时宴乐的分类
，
它们是按地区或国别分类。
隋初颁
定七部乐分别为清商伎、国伎、龟（
qiu
）兹伎、安国伎、高
丽伎、
天竺伎和文康伎七部，
这七部乐继承了南北朝时期一些不
同地方或国家的音乐传
统，又适应隋代宴享之用。
到隋炀帝大业年间，将国伎、文康伎改为西凉、礼毕，并增设疏勒、康国两
部合为九部。到唐初，沿袭隋代乐别，并去天竺、礼毕，增设燕乐和扶南两部，
为初唐九
部乐。
唐代宗时，又加高昌伎为十部乐。
清
国
龟
安
天
高
文
七部乐（开皇初）
商
兹
国
竺
丽
康
伎
伎
伎
伎
伎
伎
伎
隋
清
西
龟
疏
康
安
天
高
礼
九部乐（大业中）
商
凉
兹
勒
国
国
竺
丽
伎
伎
伎
伎
伎
伎
伎
伎
毕
燕清
西
龟
疏康
安
扶高
九部乐（武德初）
商
凉
兹
勒
国
国
南
丽
乐伎
伎
伎
伎伎
伎
伎伎
唐
燕
清
西
高
龟
疏
康
安
扶
高
十部乐（贞观中）
商
凉
昌
兹
勒
国
国
南
丽
乐
伎
伎
伎
伎
伎
伎
伎
伎
伎
在这些音乐中，
西域诸国与我国西部一些民族的乐舞占有很大比重，
这反映了隋
唐时期西域音乐的相互融合，宫廷音乐各具特色之极
其繁荣的局面。
二、坐部伎和立部伎
坐部伎与立部伎是晚于七、
九、
十部乐
形成在唐代宫廷的燕乐，
两者各有其
表演特色、
规模、
人数。
其中大多数乐舞具有西域音乐与中原音乐
相融合的新风
格，龟兹伎、西凉伎在其中占有较大比重。
1
坐部伎在室内表演，一般
3
—
12
人用丝竹乐伴奏，有《燕乐》
（包括《景
云乐》
、
《庆善乐
》
、
《破阵乐》
、
《承天乐》四部）
、
《长寿乐》
、
《天授乐》
、
《鸟哥万
岁乐》
、
《龙池乐》
、
《小破阵乐》六部乐舞，以抒情、幽雅见长，音乐细腻，并注
重个人技
巧。
2
立部伎在室外表演，
通常用
64
—
180<
/p>
人不等，
用锣、
鼓等乐器伴奏，
有
《安
乐》
、
《太平乐》
、
《破阵乐》
、
《庆善乐》
、
《大定乐》
、
《上元乐》
、
《圣寿
乐》
、
《光圣
乐》八部乐舞，以气势磅
礴见长，场面恢弘，但是立部伎在唐代宫廷地位不如坐
部伎。
坐、立部伎在“安史之乱”后，逐渐衰落。
三、法曲和大曲
1
何谓法曲说法历来不一。
法曲又叫法乐。
发去一词最早见于东晋
《法显传
》
，
因用于佛佛教法而得名，
详见书<
/p>
50
页。
唐代
重要的法曲有《霓裳羽衣舞》
，其结构分为三大部分：
1
散序（六段）
；
2
中
序、拍序、歌头（十八段）
；
3
破或舞
遍（十二段）
。
法曲在中唐后逐渐衰
落。目前我们还能在宋代姜夔的《白石道人歌曲》中，
见他搜集的《霓裳中序第一》这段
曲调，全曲音乐大部分在宋代已无存。
2
大曲，又叫燕乐歌舞大曲，是唐代宗综合乐器、歌唱和舞蹈，含有多段结
构的大型乐
舞，是相和大曲与清商大曲的进一步发展。
大曲与法曲有时有混淆，如《霓裳羽衣舞》亦常称为大曲。
<
/p>
大曲的结构大致与法曲相同，
其区别可能在两个方面：
其一，
大曲比法曲在
结构上更为庞大；其二，无论
是舞蹈还是音乐，大曲都更为热烈奔放，而法曲显
得清雅，这可能与后者部分音乐源于宗
教有关。
在唐代大曲与法曲中，按其舞蹈风格的不同，分为“
软舞”和“健舞”
。
软舞柔婉抒情，
如《绿腰》
、
《甘州》
、
《凉州》等；
健舞刚健快捷，如《浑脱》
、
《剑器》
、
《胡旋》
等。
唐代的大曲与法曲曲调大多不传，
除少数保留在敦煌乐谱外，
另在宋代姜白
石的《霓裳中序第一
》中，也可略见一斑。
四、参军戏
参军戏是一种讽刺、
滑稽性的表演，
它
继承了汉魏晋南北朝以来的歌舞杂戏
（如《大面》
、
《钵（钹）头》
、
《踏谣娘》
）等发展而来。
参军戏有苍鹘（或称苍头）和参军两个角
色，前者是个讽刺别人的角色（与
后世戏曲中的丑角相仿）
，<
/p>
后者饰演官员
(
与后世
< br>“净”有关联
)
。隋唐宫廷音乐形
式多样，显示出中外音乐的融合，以及宫廷音乐机构的众多所带来的繁荣景象。
第三节
文人音乐
从周代开始，中国出现了一
个新的阶层“士”
。
对于士的界定，
学界有不同的认识，从周代发展到后世，士即所谓的文人。
文人有一定的社会与政治地位
，有较高的文化修养。
隋唐文人音乐主要包括
词乐
和
琴曲
两类。
在唐代，诗为文学之重，而唐诗是与音乐紧密结合的，即所谓的
吟诗
。
唐代诗乐创作
方面有两种不同的形式：一是“由乐定词”
，即用已有的曲调
配
上新词；二是“依词配乐”
，根据歌词创作新的曲调，即所谓的“自度曲。在
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