声乐心得体会与收获3篇

2021年2月11日发(作者：作弊)

声乐心得体会与收获

3

篇

声乐心得体会与收获【

1

】

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唱歌是人的一种本 能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法

与习惯，也应当依赖于 身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌

唱。

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一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者 吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气

息不流动。我感觉吸气没有那么困难< /p>

?

，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你

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观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼

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吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自

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然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那

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么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，

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由于本能的反应，一放松就吸进气了。

依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相 一致而且唱歌时不需要

用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所 有气短的人都是用气过

多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡 是懂得唱歌的人，都只

会用少量的气息，但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个 丰满又圆晕的声音是不

可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就 会去寻找另外的出路，

要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开， 有时候看起来你外口张

得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。 歌唱时要感觉好像别人

一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的 歌唱家，只需依靠呼吸

的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了 。打开喉咙的同时面部

表情必须松弛，

嘴的两边也必须松开，< /p>

同时使下巴自然的放松。

我认为喉咙的打开很简单，

就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了

这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前 提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐

必可缺少的条件。我去上海学习时，老 师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到

我的唱歌。在那时，我才意识到说话方 式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说

话习惯，好的说话方式是学好声乐的前 提。

说 话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密

相连的 ，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正

确歌唱 的必不可少的条件。

歌唱总是保持着说话语言的特点，

不论它是 悦耳的还是刺耳的。

要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，

“

意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，

由于

意大利文具有丰富的元音，他是唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有

丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意

大利语中，很少有大的变动。

”

无数的元音保证歌唱者 方便的连接到声音上去。所以，我建

议大家首先要把五个元音发纯正，

< br>这是最基本的，

辅音只是一带而过，

元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的，它 的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼

吸产生的。它是最容易而且不费力气轻 松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌

就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，

“

造成发声 器官越拉紧、越收缩，他们的腔

体空间就越小，从而发出的音量也就更小

;

越是用大量过分压缩的气息

;

音高就越不准确，

而且原来的音质也会越少、

越不自然。

”

大家如果细心听卡鲁索的唱片了，

你就根 本听不出

有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然 声区一样

而且一点也不费力，

很轻松

;

其实就是和自然声区的感觉一样，

前提是自然声区必须非常轻< /p>

松的唱对。

大家也可能练过，

当你唱高音 不舒服的时候，

老师会让你先唱一个低八度的音，

然后用这个音 的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家

都能对自然声 区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声

区唱好高音随 之就有了，这也就是水到渠成。

声乐心得体会与收获【

2

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】

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的

门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐 理知识。而是别具匠心

的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁 ，同时也深刻的认识到

音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入 社会的敲门砖，更是我

们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会 像一张没有色彩的画纸

一样豪无生气。

发声练习

以往的发声练习都是以发

mi

和

a

为基础的渐进 音阶练习，

但是邹老师教给我们的却是

si

和

ha

的气声，长

si

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短

si

，

si

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和

ha

结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门 了。肚子

一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴 张大，把

音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不 是正确的

方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法， 而且，这

种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的 ，不要害

羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全 班几乎全

唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对 自己都充

满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也 是前功尽

弃。

编舞练习

我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出 一小段舞蹈，然后再结

合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞 也是有很多技巧的，舞

蹈是有三大特质的：

动作、

时间、

空间，

这三点在编舞时都要考虑进去，

舞蹈用身体动作，

在舞动中使其发生变化，

赋 予其形式、

力量、

品质，

使其艺术化。

编舞时，

比较注重节奏，

节奏给动作以 活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节

奏，无需音乐 的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是

运动的脉搏。 所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地

调动了同学们 表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能

力。而后老师 对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到

的东西。造型 练习

出 场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可

达到事 半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三

人造型 的层次感，

还有四人造型，

五人造型的立体感。

以及多人造型的舒张性舞台表现力。

舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的 审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空

间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的 升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探

索和实践。课上并且学习了男女合

唱怎么排队型， 例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间

高四周低的原则，合 唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等

等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞

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藏族舞，藏民 族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善

舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干 节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢

娱民众、借以把节日欢乐气氛推向潮的先 例。

这 使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：