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第一节
歌曲作品的体裁
问题导入
：
歌曲作品的体裁大致可分为民歌、
艺术歌曲、<
/p>
群众性歌曲、
民歌改编曲、
秧歌剧、
影视歌曲、
歌剧、清唱剧、
音乐剧。每一种
歌曲体裁有着怎样的历史背景和文化背景？在音
乐风格上有什么特点？
< br>
歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，
歌曲的体
裁随着人类社会的进步与
歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。
目前
，
一般认为，
歌曲作品的体裁大致可分为
民歌、
艺术歌曲、
群众性歌曲、
民歌
改编曲、秧歌剧、
影视歌曲、
歌剧、
清
唱剧、
音乐剧等种类。
一、民歌﹙
Folk
song
﹚
民歌一般是来自于民间口
头传唱，
富于地方色彩的歌曲。
民歌歌词通俗上口，
旋
律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民
歌均表
现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。
最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的
56
个民族由于
地理环境、生活习惯、劳动方式
的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成
了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐
府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺
术都大量吸收了中国民歌的养分，
并从中产生出了各种各样的歌唱形式。
从体裁
形式上看
，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽
工调》，江苏民歌
《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照
九州》等等。
二、艺术歌曲﹙
Art
song
﹚
艺术歌曲是作曲家以某种
艺术表现为目的，
根据文学家的诗歌而创作的歌曲，
是
诗和曲的结合。
艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，
激发出一种灵感和氛
围，
让听者能够透过某种语言深
切地感受到一种特有的审美韵味。
艺术歌曲通常
在音乐会上表演
，
多为独唱，
一般都有精心编配的钢琴伴奏，
< br>对演唱技巧有很高
的要求。
这种独特的艺术效果，
对于其它一些歌唱形式——如歌剧——而言，
是
难以达到的。
与民歌相比，
它无论歌词还是曲调都经过作者精
心琢磨，
并赋予技
巧性的艺术构思，
同
时，
艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，
因此作曲家在创作
艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。
各国的艺
术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，
法国称
“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术
歌曲
范畴，
是一种结构更精致、
更完美
的音乐会独唱歌曲。
在欧洲音乐史上，
意大利、
德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。
（一）意大利古典艺术歌曲
意大利古
典艺术歌曲主要是指
17
至
18
世纪之间
,
意大利作曲家们的优秀作品
,
它虽然距今已有几百年的历史
,
但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜
闻乐见的歌唱作品。在当今
世界各国的大部分音乐院校中
,
都将这些作品列为歌
唱专业的基础课程
,
并视为学习过程中不可缺少的
声音训练教材，正如一些声乐
教育家们认为的那样，
声乐作品中
对学生发声最有帮助的、
能培养一种好的演唱
基础的是早期的<
/p>
17
、
18
世纪
意大利声乐作品。意大利古典艺术歌曲适合于歌唱
初学者原因首先在语言方面。
意大利语不像德语、
法语有那么多的辅音群和一些
对中国人来讲比较难发的音。意大利语只有“a、
o
、
u
、
i
、e”5
个母音
,
并且大
都
是以单元音的形式出现。虽然也有二合元音和三合元音
,
但他们
的发音却非常
规范
,
如“ia”、“i
e”虽然是二合元音
,
但在演唱时它们的发音只是“i”和
“a”、
“i”和“e”的组合而已
,
其发音规律非常便于学习和掌握。
并且这些元
音的发音基本上都能在汉语元音的发音中找到与其相近或相似的发音。
其次在旋
律方面。
17
世纪至
18
世纪的意大利古典艺术歌曲在旋律进行上很少有戏剧性的
跳
进
,
旋律多平缓、
优美
,
在演唱上要求具有控制性的音量、
柔美抒情的音色和
内
敛含蓄的表现。
另外
,
这些作品音域最高不超过
g2
,
< br>着重于以优美的中声区为主
,
宜于表现抒情、
柔美的情绪。
现在广泛运用于我们的歌唱教材中的意大利古典艺
术歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美
你》、《紫罗兰》和《我亲爱的》等等。
（二）德国艺术歌曲
德国艺术歌曲的兴盛繁荣是在
19
世纪
30
年代左右的浪漫主义时期。
浪漫主义音
乐风格的作曲家舒伯特、
舒曼和具有古典风格的作曲家勃拉姆斯成为艺术
歌曲的
代表人物。
首先，
德国艺术歌曲
体现了音乐与诗歌的精致结合。
作曲家大多采用
18
世纪中叶以大文学家、诗人的著名诗篇。这些诗歌激发作曲家的创作灵感，
而作曲家则在歌曲中渗透自己人生的体验、
感受和追求，
并赋予
原作以更深刻的
内涵。舒伯特创作的《纺车旁的玛格丽特》和《魔王》都是根据歌德最著
名的叙
事诗篇创作的。其次，德国的艺术歌曲高度重视民族音乐，民间音乐成为德、奥<
/p>
艺术创作的源泉。德国民歌大都采用分节歌形式，旋律简洁，节奏单纯，注重朴
实的风格。
第三，
舒伯特首创了为艺术歌曲的演唱
采用钢琴伴奏的艺术形式。
另
外，通过调性、音色、音区和和声
的色彩变化来刻画音乐形象，也是以舒伯特为
代表的浪漫主义音乐的重要表现手法。
现在广泛运用于我们的歌唱教材中的德国
古典艺术歌曲有《圣母颂》
、
《鳟鱼》、
《献词》、
《月夜》、<
/p>
《摇篮曲》、
《徒
然的小夜曲》、《五月
之夜》等。
（三）法国艺术歌曲
法国艺术歌曲的兴盛时期是在
19
世纪
中叶到
20
世纪初期，
是一种结构精致
、
完
善的音乐会独唱曲。法国艺术歌曲的主要特点首先是精致、
优雅、细腻、而含蓄
的感情表现方式。
这种艺术表现方式来源于
法国的民族性格特点：
不喜欢过分夸
张。法国艺术歌曲大多抒发
作者内心朦脓、忧伤的感情，暗示多于直叙，很少浪
漫主义奔放的激情表现。因此演唱上
要求加强严格的声音控制，主张自然流畅，
具有内在的激情。
讲
究清晰的乐句划分和结构层次。
总体上，
法国艺术歌曲从审
美趣味到歌唱技巧，
讲究有控制的抒情风格。
其次是法国语言的具有丰富的音乐
性色彩特点，
是构成法国艺
术歌曲风格的重要因素之一。
与意大利语相比，
法语
元音更丰富，有
15
个元音和两个半元音。它突出
特点是主音、重音不突出，为
演唱中词与曲的配合创造了有利条件。
其三，
追求纯音乐的美感。
歌曲演唱要求
< br>连贯、柔美的声音，追求艺术上的形式美。法国诗歌的音韵谐和，为诗和音乐的
结
合创造了极好的条件。在艺术歌曲的创作上取得成就的法国艺术家主要有福
雷、
德彪西、
拉威尔等。
现在广泛运用于我们的歌唱
教材中的法国古典艺术歌曲
有《月光》、《曼多林》、《美好的歌曲》、《小夜曲》、《
圣母颂》、《美丽
的夜晚》、《星光之夜》、《佳节》等。
（四）俄罗斯艺术歌曲
俄罗斯艺术
歌曲随俄罗斯民族乐派兴起和发展于
19
世纪。
19
世纪的俄罗斯文学
对音乐产生了重大影响。俄罗斯
民族具有悠久而灿烂的文化，文学、历史，尤其
是蕴藏在民间的丰富的歌谣，
成为俄罗斯民族乐派丰厚的创作基础。
俄罗斯音乐
特有的忧郁和宽广深情的旋律特点，
成为俄罗斯民族乐派歌曲的独特的风格。
俄
罗斯艺术歌曲的代表作曲家有格林卡、
达尔戈梅
斯基、
“强力集团”、
柴科夫斯
基、<
/p>
拉赫玛尼诺夫。
现在广泛运用于我们的歌唱教材中的俄罗斯古典艺
术歌曲有
《云雀》、
《我记得那美妙的瞬间》、
《北方的星》、
《老班长》、
《小蛆虫》、
《你什么也别说》、
《吉普赛女郎之歌》、
《一句
话》、
《春潮》、
《这儿好》、
《在静
夜里》等。
（五）中国艺术歌曲
中国艺术歌曲最早产生在学堂乐歌时期。
这些歌曲大都是当时的
音乐家用外国歌
曲填词而成，
这就意味着它是中西方两种音乐文
化融合的成果。
通过学堂乐歌这
个途径，
西方音乐的基本理论和基本技能开始在中国得到传播。
这为后来的专业
音乐创作，
尤其是艺术歌曲创作奠定了基础。
代表作品
有李叔同的
《送别》
、
《春
游》
。
这些作品既为我国后来的艺术歌曲作了技术
上的准备，
也可称为我国近代
艺术歌曲的萌芽。
20
年代前后以萧友梅、赵元任、青主为代表的一批优秀音乐
< br>人才留学欧美后纷纷回国，
带回了西方的音乐理论和作曲技术，
< br>并将其同我国的
传统文化有机结合，
创作出了既具欧美特
征、
又具中国韵味的中国艺术歌曲。
如
青主的《大江东去》、《我住长江头》，萧友梅的《问》，赵元任的《教我如何
不想他》
。随后，在抗日战争和解放战争时期也产生了一大批著名的艺术歌曲，
如贺禄汀的
《嘉陵江上》
、
张寒晖词曲的
《松花江上》
、
聂耳的
《铁蹄
下的歌女》
和冼星海的《黄河怨》等。其内容直接反映了时代、社会和民族的呼声，具有
极
为鲜明的时代气息。其数量之多，题材之集中，创作速度之快，作品流传之广，
超过了中国历史上的任何一个时期。
从新中国成立到改革开放，
中国艺术歌曲的
创作发展走向更深入的民族化、
群众化。
许多音乐家们辛勤的劳作，
使中国艺术
歌曲在创作上不断兼容并兼、推陈出新，构成了中国艺术歌曲特有的艺术风格。
他们创作的大量反映时代生活的艺术歌曲至今还在人民群众中传唱，
满足了不同
听众的审美需求，
成为了世纪精品。
现在广泛
运用于我们的歌唱教材中的中国艺
术歌曲有《岩口滴水》、《我爱你，中国》、《海上女
民兵》、《唱支山歌给党
听》、《我为祖国献石油》、《在希望的田野上》、《乌苏里江
》《祖国，慈祥
的母亲》《我的祖国妈妈》等。
三、群众歌曲
群众歌曲是一种老百姓易于接受的歌唱艺术体裁。
群众歌曲最早诞生于抗日战争
年代。
为了将更多的人民群众凝聚在一起
,
团结一切可以团结的力量
,
这种集体参
与的音乐歌唱体裁就应运而生。
它不仅在战争中有效地团结了一
切可以团结的力
量
,
而且也为中国歌曲
创作的发展提供了最有价值的历史经验和纪录。音乐是人
类行为过程的结果
,
它成形于某种特定文化环境中的人们的价值观
,<
/p>
人生观和信
仰的影响。
因此
,
群众歌曲作为一种新的音乐表现形式于民族危难之际诞生
< br>,
也是
迎合当时政治需要的结果。群众歌曲大多数都是以
大合唱
,
重唱和小组唱的形式
来表演的
。
这些集体演唱形式使群众歌曲具有明显的群众性的特点，
它使
大量的
群众加入到了音乐的表演和音乐的活动中。在“群众歌曲”的创作过程中
,
一些
民间的俗语和生活用语被艺术化
,
诗歌化了。老百姓用他们最朴实
,
最真挚
,
最熟
悉的语言表
达着真实的革命主义情感。
群众歌曲里被通俗化、
简单化的歌词
成为
这种新的音乐形式的一个典型特点。群众歌曲的代表作品有麦新的《大刀进行
曲》、聂耳的《毕业歌》、冼星海的《到敌人后方去》和贺绿汀的《游击队歌》
等。
四、民歌改编曲
民歌改编曲是指在保留原有歌曲音乐旋律、
风格精髓的基础上的大胆
创新。
民歌
改编曲提高了歌唱者的演唱技术，
< br>增添了戏剧效果，
对民族声乐的发展起到了很
大的推动作
用。代表作品有《蓝花花》、《小白菜》、《孟姜女》。其中改编曲
《蓝花花》被称为新
时期民歌改编的典范，广受演唱者的青睐。
作曲家在改编
《兰花花》
的许多段落的旋律中，
创造性地
非常巧妙地在关键字上
添加了一些极富陕北音乐特色的装饰音，使得演唱者更加传神地表
现人物情感，
展现一种浓郁的西部民歌风韵。
民歌改编曲
《兰花花》
在保留了原民歌音乐的主
旋律、<
/p>
歌词和基本风貌的基础上，
作曲家大胆运用现代作曲技术理论，<
/p>
在曲式结
构、段落布局、润腔装饰等方面加以改进、创新，巧妙地
将一些极富西北戏曲风
韵的素材和西部民歌特有的吐字发声装饰音都吸收融合进来，
从而使改编曲在人
物形象的描绘和思想情感的深度挖掘、
彰显故事的戏剧性矛盾冲突及艺术张力等
方面，
显
示出了非凡的艺术修养和品格，
浓墨重彩地描绘出了黄土高原上蓝花花
< br>这样一位美丽坚强、
敢于反抗封建包办婚姻、
追求自由幸
福爱情的刚烈女性的风
采，
塑造了具有鲜明地域民族特色的现实
和浪漫主义艺术精品。
这首改编曲无论
在思想情感还是艺术表现
力和感染力等方面都远远超过原民歌，
真可谓“青出于
蓝而胜于
蓝”。
它的成功，
无疑为古老传统民歌的改编与创新开辟了一条
新的探
索之路，为后人留下了许多可以借鉴的宝贵经验。民歌改编曲还有《孟姜女》、<
/p>
《小白菜》、《绣荷包》、《龙船调》等。
五、秧歌剧
秧歌，
< br>原本是广泛流行于我国北方特别是陕北甘宁边区农村的一种大众化的民间
艺术。这
种民间艺术由于其载歌载舞的独特表演形式和质朴火辣的浓郁生活气
息，在广大群众中颇
有影响。我国的秧歌基本形成五大类系：即陕北秧歌、河北
秧歌、东北秧歌、山东胶州秧
歌和鼓子秧歌。
1942
年至
1945
年间的解放区的秧
歌剧共有
169
篇，
有
《开荒》
、
《开荒前后》
、
《兄妹开荒》
等。
著名秧歌剧
《兄
妹
开荒》
反映了边区人民群众的劳动生活
,
曲调具有浓郁的民间音乐特点
,
充满了
劳动气息
,
既有载歌载舞的秧歌表演
,
又有鲜明的人物及动人的戏剧情节
,
成功地
表现了边区农村青年蓬勃向上的新风尚、
新面貌。
同时还有反映边区民众的政治
生活，
配合当时
的选举运动、
反对迷信、
减租减息运动而改编的
《选举去》
、
《破
处迷信》、
《减租》等秧歌剧。另外还有再现边区新型家庭关系，或其他涉及开
荒、
逃难、
拜年、
竞赛、
识字、
拥军等主题的秧歌，
如秧歌剧
《夫妻识字》
、
《买
卖婚
姻》
、
《一朵红花》
等；
还有描述军民关系的，
如“鲁艺”排演的秧歌剧
《拥
军花鼓》、《牛永贵挂彩》、《红布条》、《刘顺清》、《大家好》等。
六、影视歌曲
影视歌曲，
即电影电视中的主题歌或插曲。
它能
够起到揭示剧本主题、
渲染剧情、
烘托人物、
< br>升华剧本思想感情的作用，
让观众在视听双重震撼的同时，
得到艺术
的熏陶和美的享受。
不少影视歌曲经过时间的考验都
成为了艺术精华的沉淀，
永
远留在人们心中。我国的国歌原名为
《义勇军进行曲》，是上世纪
30
年代影片
《风云儿女》
的主题歌。
长期以来它鼓舞着中国人民百折不
挠，
在争取自由解放
的革命斗争中勇往直前。今天，只要我们一
听到它就肃然起敬，精神振奋，它永
远是中国人民的战歌。
《我
的祖国》是影片《上甘岭》中的插曲，表达了中国人
民志愿军战士热爱祖国的赤子之心和
革命乐观主义精神，
歌曲既抒情甜美又激情
澎湃、气势磅礴。今
天只要一唱起这首歌，“美丽祖国”就浮现在眼前，爱国情
怀油然而生。歌曲《我爱你，
中国》是影片《海外赤子》插曲，抒情宽广、跌宕
起伏，
在赞美
祖国大好河山的同时，
倾诉出海外儿女一腔炽热、
真挚的爱国主
义
情感。令人难于忘怀的还有《花儿为什么这样红》、
《九九艳
阳天》等影视爱情
歌曲，它们就像沉浸着浪漫的红酒，让人回肠荡气。在影视儿童歌曲方
面，
《让
我们荡起双桨》及《红星照我去战斗》等优秀儿童歌曲
，伴随了一代又一代的青
少年成长。这些歌曲都是影视艺术歌曲中的精品，也是我国音乐
艺术中的瑰宝。
我国影视歌曲的发展经历了漫长的道路。上世
纪
20
年代美声唱法传入我国，我
们就
有了土、洋两种唱法并存。
30
年代的影视歌曲一部分是纯粹的
民间唱法，
如影片《马路天使》插曲《天涯歌女》，这种唱法音域不宽、气息不深，难于
胜
任难度较高的歌曲；
另一部分则完全应用西洋美声唱法，
如电影歌曲
《铁蹄下的
歌女》，以及《松花
江上》、《黄河怨》等。上世纪
80
年代以来的电影歌曲较
大程度上影响着高校的歌唱教学，
因为这些优秀的电影歌曲一经随影
片出现就进
了高校歌唱教学的教材内容。
如：
< br>影片
《海外赤子》
插曲
《我爱你
，
中国》
、
《思
乡曲》、《春天来了》、《生活是这样美好》；影片《旋涡里的歌》插曲《船工
号子》
；电视连续剧《话说长江》主题歌《长江之歌》；电视片《百年恩来》主
题歌
《你是这样的人》
等等。
经过几代人的探索努力终
于形成了当前我国影视歌
曲的美声、民族、民间、通俗、戏剧等多种唱法并存的繁荣局面
。通俗唱法有韩
红演唱的电视剧《天路》主题歌《青藏高原》，极富个性，让人震撼；戏
曲唱法
有老艺术家骆玉笙演唱电视剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》，别有韵<
/p>
味，
感人至深；
美声唱法有杨洪基演唱的
《三国演义》
主题歌
《滚滚长江东逝水
》
，
跌宕起伏，
充满豪气；
民族唱法有彭丽媛演唱的电视剧
《江山》
的主题歌
《江山》
，
声情并茂，
婉转悠扬。
影视歌曲的风格正一步步地向着多元化方向发展，
< br>这必将
大大地丰富我国的影视艺术表现力。
七、歌剧（
Opera
）
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