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注：
下划线为要重点理解的地方，
棕色带括号注
释为根据我们遇到的教学情况做出更通俗的
解释。
Mike Walling
（前
Bluesky
工作室资深动画师，现为
Sony Imageworks
资深动画师）
这是一个简单的步骤，
我用它来分解一个镜头，
从概念到最终完成。
< br>这是一种基于梯级曲线
（
step curve
）
的方法
(
摆出大的<
/p>
pose
，
动画曲线为
< br>step
方式，
做
playbl
ast
预览
)
，
我认为这种
方法是你在
3d
里面能够
应用上的最接近
2d
的方法了。
（
step
方式看到的预览效果和原画师
做最
初的铅笔稿测试一样、都省略了中间画、看到了整个镜头的核心的大概内容）
1
．开始！把握好方向，并考虑连贯性
当导演向所有动画师讲解剧情和每个镜头的内容的时候，
就已经
算开始了。
这时，
你应该抓
住机会考察
镜头的连贯性
（镜头剪辑、动作的连续性）
，并且向导演提出任
何你关于剧情和
镜头的问题。
2
．准备工作
a
．
反复听
声音文件一百遍，主要听重音和音调的变化
（带出情绪、肢体等变化）
< br>。我喜欢
把对话写在纸上或者
dope sheet
上，并且画一些小箭头以获得一个声音变化的可视化印象。
b
．
画一些
讲述故事的
pose
或者拍摄参考的缩略图。我发现对于复杂的
表演或动作镜头来
说，参考是唯一可行的方法
（不能凭空想象或
记忆来完成一个复杂的动作，参考是必需的，
但又不能照搬参考，
我们需要观察、
分析并重新设计。很多动画师的习惯是：一屁股坐在电
脑前面，开工，边做边像
）
。没有它的话，你不可能获
得这种行为的动态。
缩略图还是
一种
很好的方法让你开始考虑你可能要用到的
pose
。我总是被告
知，动画是
90
％的准备和
10
％的执行；虽然我不得不承认我在大多数的情况下是
40
％的准备和
60
％的执行
，因为惧
怕迫在眉睫的最终期限而在赶活儿。
3
．时间管理
这
对我来说可是个大事儿。作为一个
在主流工作室工作的动画师，你有两个主要的责任。
第一个是生成优质的动画。毕竟那是
你之所以被雇用的原因，对不对？另一个
则是把工作
按时完成。
这就是我所称之为
“
走钢丝
”
或者
“
管理性创造性两全其美
”
。动画师能够有稳固的
时间来完成任务的情况通常不会持续很久，因为他们往往
不能适应来自导演的不断的改动
（必须打心底里喜欢改，
只有这样才能越做越好，
越来越被人认同、喜欢。
是导
演倚靠的搭
档而不是绊脚石）
并且以动画总监期望的品质去按时
完成工作，
更不要说和你一起工作的是
一个充满竞争的团队，每
个人都想要那些
“
好的镜头
”
。这
导致我。
。
。
（我们这一行要坚持的
两点：优质动画、
按时完成）
4
．工作流程
你采取何种步骤来完成你的镜头呢
？其实我们已经涵盖了一些。
像我们刚才提及的听音
轨，拍摄参
考确定长度，还有画缩略图。现在还有什么？
Blockin
g
（
Blocking
名词解释：
blocking
简要就是
blockin
g
animation
。是做出
key
pose
和
breakdown po
se
，
规划好合适的时间间隔，
就是<
/p>
timing
，
再把动画曲线打成
stepped
的形式并
做预览的这个过程。
这样做便于动画师修改
pose
和
ti
ming
，集中精力注意关键地方而忽略
中间画，
快速地展现动画师的想法。
以及让导演清楚动画师的意图，
< br>确定是否沿着正确的方
向前进。如果彻底做完了再让导演看，再有改动，那就完了
）
！现当我开始
blocking
我的
镜
头时，我只关心讲述故事的
pose
（
Key
Pose
）
。我们会把所有的细节在以后再加入进去。现
在我们的兴趣点只是在于使我们的
pose
在播放
playblast<
/p>
的时候感觉正确。
把你想
要的一切都放在表演
（一切运动：
pose
都是为了表达一些东西，而不是
pose
的
本身）
上。不要犹豫，只管做就是了，因为你不能确定怎样从
< br>Pose
到
Pose
。
Key
整个角色！
（所有可动的属性，整个角色组）
为什么呢？因为稍后当你开始
splining
你
的动画曲线时，
你可能会错过一些游离的帧，
争执把
它们放在哪里是件痛苦的事情，
而你本
可以把每个
数值在每个
pose
固定
下来的。而且，这样做也使得随意搬移帧调整
Timing
的<
/p>
工作变得更加容易。另一个原因是当到了使镜头进入
spline
的阶段时，
我只需要给划分好
的段落做
spline
就好了，
而不是一下子给整个动画添加
spline
。
（分段转曲线，
事实上我们很
难一次控制几百
帧，特别是复杂的动作）
你的
blocking
应该包括手指的
pose
和好的面部表情
（有助于清晰地传达
pose
的含义）
。
不要担心口型同步，这个应该在几乎最后做的。
既然你已经
block
好了一些
pose
，现在该翻动你的动画来看看你有了什么。现在该调
节你的
Timing
了，
既
然你在各个帧上都有了
pose
。
现在
你
已经对你的
blocking
满意了
（有
前途！
）
，现在该来考虑一下过渡
key
（中
间帧
breakdown
）
。别让你的
计算机替你做太多这样
的工作，
对于角
色在
pose to pose
播放时
将会看起来怎样心里要有想法。
请记住我们仍然处
在
step
的模式，
先别
s
plining
！
（随着
breakd
own
的加多，
你可能有点头大了，
因
为关键帧太
多，
事实上是任何动画师都头大了，
关键在于仍要保持最初的清晰的想法，
即要传达的核心）
把
breakdown
放在需要的地方
。
我通常把它们放在需要描述一个运动的地方，
放在
pose
或是滑稽动作之间。我从我的朋友
Mik
e
Thurmeier
（
Blues
ky
工作室的动画总监，译者注）
那里学到了要放置一个预备的
key
和一个拉伸的
key
。
开始考虑你的慢入和慢出。比如：如果我的<
/p>
pose
是在第
120
< br>帧，并且我想要我的
pose
改变
在
8
帧内完成，
那么我会在第
116
和
124
帧处
key
整个身体，
然后我再回到第
120
帧处
key
，
这样就会形成一个从
120
到
124
帧的慢入。
Splining!
对我来说，这是最难的部分了，因为你现
在有了美妙整洁严谨的一包
pose
，现
在你却要把它们撕掉，形成流畅的运动。我觉得关键是要把事情分成小块然后逐一解决掉。
我觉得最好的方法是首先给角色整体的动作做
spline
。
通常是躯干、
颈及头。
我喜欢在
Maya
中分出层显示（
layers
）
，这样我可以把四肢先藏起来。
（躯干、
颈头优先，他们
ok
后，开始
四肢。新
手很容易被手脚迷惑。
）
通过这样我可以只看到我正在动画的部
分。一旦我觉得躯
干已经足够严谨了，我就会打开四肢的层显示，然后开始动画它们。<
/p>
你的动画也许看起来有一点奇怪，
有许
多的保持帧和简单的过渡帧，
但是这是
OK
的。
因为
现在你就要加入更多的细节，并开始精雕细琢。<
/p>
开始拖拽
spline curve<
/p>
（样条曲线）
，对你想要做
overla
p
的控制器进行移动。
插入更多的<
/p>
breakdown
帧在单个的控制器上，而不是整个身体
开始获得流畅的感觉，
把
pose
to pose
的感觉从动作中逐渐消除掉。
现在是绝好的机会
，
你要开始加入细小的移动和姿势，
就是那些你没有加入到
blocking
中的东西。
我们正在把讲
述故事的
pose
变成流畅的动作。你
想让你的表演感觉真实自然，所以不要害怕把旧的
key
帧丢掉
，制作新的。
（很多人
key
一放下，
就不动了一直到完成，不管这个
key
是不是适合，
这样很难完美。
key
pose
到最后也要适应总体的变化，在整体和细节中来回看）
听并寻找嗓音中那些最细微的声调
变化，
并添加一些细小的重音，
并且移动它，
< br>这会增
加表现力。
（我现在还是在忙活躯干、颈和头）<
/p>
在这个点上你应该退回去，一遍遍的查看你的
< br>playblast
（
movie
文件）
，并问你自己这些问
题：
1
．
Timing
看起来感觉对吗？
2
．我的慢入和慢出够好吗？
3
．角色的细微之处有没有
“
死角
”
，我太懒了导致动画得不足？
< br>
4
．动画是否太僵硬或绵软？如果太僵硬，是不是我有
太多的地方把身体的
key
放在了同一
帧上呢？如果太绵软，是不是我的
Timing
散得太开了呢？
现在，该对手臂和腿部做同样的事情了。
按照前面说的顺序，你会为手臂和
腿部总体上添加更多的
overlap
，并且确保你加强了
弧线和过渡帧，以使得它们看起来更有趣一点。
5
．面部表情动画
< br>在面部和口型同步动画时我几乎遵照和身体其他部分同样的原则。
既然你在前面已经对面部进行了
block
，
现在处理简单的
splines
你就可以很容
易的为你的面
部过渡修改
timing
。
当然面部相对要微妙的多，
所以你需要对表演和你想要传递的
情感非常
敏感
（来自准确的表情定义，
后面阶段会详细描述）
。
毕竟这是面部动画的全部意义所在
（情
感）
，对不对？