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东西方雕塑艺术比较
我们将进入三维立体空间的艺术世界——雕塑。
雕塑就是一种利用一定的物质材料制作
出具有实体形象的艺术作品。
首先我
们来看雕塑的物质基础。
明显中国的雕塑材料要比西方的要丰富许多。
< br>中国人的
雕刻对象有土、玉、石、木、铜，可见中国人对于各种自然材料都可以产
生艺术化的创造，
不分对象。
但是明显西方的雕刻对象要单调一
些，
基本都是以石雕为主。
看来在对这种材料
< br>的应用上中国人是要技高一筹的。
但是，
中国雕塑习惯吸
收绘画上线条色彩的特点，
在雕塑
上进行绘色描线，
也就让雕塑更接近二维绘画的艺术，
而缺少对三维空间的把握和展现。
这
一特点我们之前在绘画中也可以看出来，
中国在几何透视中没有西方人先进。
但是换个角度
来看，
中国人对色彩的恰当应用，也让雕塑呈现出光彩绚丽的效果，更显华美，算是弥补了
空间真实感不足的缺点。
而相反，西方雕塑家则尽力排除绘画技巧的使用，
他们不上色，直
接由石头本身的肌理，加上立体的雕刻，让雕塑
呈现出纵深感、立体感、真实感。石刻单纯
的色调更加展现出古朴的艺术魅力。
那么不论是雕塑材料还是外表饰色，
对于艺术
创作来说都是肤浅的物质基础。
中西方雕
塑艺术的另一重要区别
就是创作题材。
中国古代雕塑的一个主要用途就是陵墓雕塑。
像
最为
知名的秦始皇兵马俑。
陵墓雕塑是中国传统思想厚葬的流行
产物，
是中国人对于礼教的推崇
的产物。
中国人相信灵魂不灭，
于是那些统治阶级就妄想着去世后仍旧享受无上的权力和奢
华的生活，
这些栩栩如生的雕塑就成了陪葬品，
寄托了一种贪恋的帝王梦，
特定历史条件下
的终极物欲梦想
。
而且我们会观察到像秦始皇兵马俑这种陵墓雕塑群，
气势宏大
，
给人神圣、
庄严、
崇高的敬畏感、<
/p>
威慑感。
这也是中国在
2000
年封建王朝统治下一直强调的王权思想，
一种天下归心的政治理念。
不同于中国陵墓雕塑是为死人服务的艺术，
西方的雕塑则更多的
为活人欣赏。而且不管是比较原始的古希腊雕塑、
古罗马雕塑，还是
后来中世纪雕塑、
文艺
复兴的艺术、巴洛克、洛可可风格雕塑、
新古典主义、浪漫主义、现实主义，等等，西方的
雕塑一直核心的主题就是人。
不像中国陵墓雕塑群的群体性之美，
西方的雕塑更侧重展现个
体的美。从古希腊时代，就有“人，乃万物之尺度”
，所以西方雕塑不管是
单个的人像，还
是组合的人像，他们一直就在肖像雕塑上狠下功夫。像这张古希腊人创作
的《掷铁饼者》
，
力量感、运动感、健美感，都带给人深深冲击
。身体肌肉的收缩伸张，都如同一瞬间绝佳的
捕捉，体现了那个时代对体育竞技的推崇，
对于强大力量的推崇。而且像这种裸体的雕塑，
在西方很常见，
但在中国雕塑中却绝对找不到，因为西方欣赏这种健美、强壮、魁梧的身体
美感，
而中国人更愿意从更加含蓄婉转的角度来诠释。
再比如这张古罗马时期
的
《奥古斯都
像》
。古罗马时期的雕塑
主要都是皇帝，奥古斯都就是当时的一位伟大君主，从雕塑中也流
露出他帝王的崇高气质
和雄健刚毅的品格，
极具英雄主义的传奇色彩。
这座雕塑也体现
出古
罗马喜欢炫耀他们的丰功伟绩，
崇尚征服，崇拜权威。这种
对于强权力量的崇拜，
对于英雄
主义的崇拜，至今仍旧存在于西
方文明之中。像这幅是米开朗琪罗的《大卫》
，文艺复兴代
表作
，
被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，
对人
体的赞美，
也是一种对
人性的讴歌，正符合文艺复兴所宣扬的的
人文主义精神，这也是西方文化的一个重要方面。
提到雕塑，
不论东西方，都不得不提和宗教的联系。中国虽然土生土长的宗教是道教，
但真正发扬光
大的还是外来的佛教。而佛教的“因果报应、生死轮回”的教义，也被统治者
利用成为安
抚民心的工具。
中国对于佛教的宣扬的艺术手段最主要就是石窟造像。
< br>著名的有
云冈石窟、龙门石窟等等，佛像宁静、洒脱、安详，寄托了人民的美好理
想和向往。而西方