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龙岩学院
艺术系
毕
业
论
文
论文题
目：浅析二胡曲《二泉映月》及其独特
的演奏技法
专
业
音乐学
姓
名
曾祥彬
学号
2008101131
指导教师
王聪生
职
称
副教授
二零一二年三月三十日
浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法
曾祥彬
【摘要】
：
二胡曲《二泉映月》是一首耳熟能详、影响极广的音乐作品。它是产生于我国著名民间艺术家
阿炳在长期的实践中创造出的。
《二泉映月》产生、发展、演变至今已成为二胡曲的
典范之作。本文试图
分析《二泉映月》创作特征与艺术特色，介绍本人在演奏二胡《二泉
映月》的一些技法要点，浅论了作品
所应该演奏出的具有阿炳精神的音乐风格，阐明了此
首作品能撼动着千百万人心弦的关键所在。
【关键词】
独特
激昂
演奏
技巧
一
.
阿炳与《二泉映月》
中国音乐史上有一位重要的民间音乐家
—
华彦钧
小名阿炳
（
1893
< br>—
1950
）
。
阿炳身世
遭遇是十分不幸的。
他幼年出家做道士，
青年时当过吹鼓手，
中年时害眼疾无钱医治而终身
< br>失明，
至此流落街头，靠着卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人
世间的辛
酸。在饥寒交迫中度日，面对恶势力的欺凌和威胁，他从不卑躬屈节，而总是与
之抗争，对
之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深植根于民族民间的
音乐土壤，从
而使自己的吹拉弹唱无所不精，
创作上也有所建树
。
由于上述种种情况，
使阿炳的乐曲和琴
音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，
也许就是
《二泉映月》
所以能广为流传，
< br>经久不衰的原因，
也正是这首乐曲感人的魅力所在。
《二
泉映月》
自问世以来流传至今。
在中国社会各阶层的男女老少中
几乎是无人不知，
无人
不爱；
在国外也
有广泛的影响。
著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏
《二泉映月》
，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，
由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家
杨荫浏、
曹安和等同志去无锡
对阿炳的音乐作品进行了录音、记
谱、整理，并由有关部门出版、广播。在匆忙中录下了他
所演奏的《二泉映月》
《听松》
《大浪淘沙》
《昭君出塞》等六首乐曲
。他还答应半年后继续
录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于
当年
12
月
4
日吐血去世
了。
阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，
不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
1
《二泉映月》
作为他仅保留下来的几
首曲目之一，显得弥足珍贵。据说录音后，
杨先
生问阿炳这支曲
子的曲名时，阿炳说：
?
这支曲子是没有名字的，信手拉来，久
而久之，就
成了现在这个样子。
?
杨先
生又问：
?
你常在什么地方拉？
?
阿炳回答：
?
我经常在街头拉，也
在惠山泉庭上拉。
?
杨先生脱口而出。
?
那就叫《二泉》吧！
?
我说：
?
光《二泉》不像个完整
的曲
名，奥曲里有首《三潭印月》
，是不是可以称它为《二泉印月》呢？
?
杨先生说：
?
印字
是抄袭而来，不够好，
我们无锡有个映山河，
就叫它
《二泉映月》吧。
?
就这样，
《二泉映
月》
流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。
< br>
二
.
《二泉映月》曲式结构与调式
二泉映
月采用的是变奏体的曲式，
由引子和六个段落构成，
以一个音乐
主题为基础，
在
全曲中进行五次变化和发展，
< br>符合我国民间音乐最常见的曲式结构引子由二胡连弓奏出的六
个音符构成，
蕴育了意味深长的句意，
一声深深地叹息后引出下文，
准备开始讲述一个发人
深省、耐人寻味的
.
故事。如谱例所示：
全曲由三个乐句构成主题材料。
a<
/p>
句与引子的连接，采用了我国民间音乐经常采用的
“鱼咬尾”手法
，即
a
句的开始音是引子的结束音。
a
句的旋律走向平稳，线条波动范围较
小，涉及的音域较窄，结束
在宫音上，给人一种稳定感。
b
句与
a
句连接，但
b
句的开始音
比
a
句的结束音移高一个八度出现，旋律浮动范围控
制在宫、商、角、羽四个音，乐句结束
在微音。
音区翻高、
力度增加以及节奏的紧凑和不稳定的结束音，
使
b
句较
a
句显得更有激
情，
预示着更强烈的感情浪花的进发。
阿炳此时内
心不只是沉思和郁闷，
压抑已久的感情升
华至痛恨万恶的社会现
实。
c
句开始音加入三度倚音，相同的手法渗透着不同，稳定中
渗透
2
着变化，旋律保持在高音区进行，并且运用了新的节奏型。综合运用分弓、连弓、跳弓等演
奏手法，
使乐句有跳有连。
不同的演奏技法，
产生出类似人声的效果，
润饰旋律，
美化音色，
加强乐曲的表现深度和力度。乐句间变化多端，感情的细腻，
形成乐曲
独特的风格。二胡具
备的哀婉音色，表现出了阿炳苍凉、悲愤的心境，使乐曲意境幽深，
处处发人深省，时时刻
刻散发着沁人心脾的音乐魅力。
阿炳的创
作每个细节都处理得十分用心，
每次变奏主要通过
乐句的扩充或
缩减、变化音区等的手法发展旋律，如
A3
结构整体缩减，
a3
较
a
旋律发展
起
伏更加拉开，
b
，较
b
变化较小，借拉长的高音来对黑暗的社会现实提出沉重的疑问。
c5
的
变化极小，
c6
删去了
c
的最后一小节，并结束在宫音上。
全曲共由六段组成
,
其结构是
:
引子
A
A1A2A3A4A5coda(
一曲子的五次变奏
),
这在中国
民间音乐中非常普遍。
它是一首含
有
a
、
b
(
b?)
两个中心主题的二重变奏曲
,
主
题共有
11
小节
,
开始引子
1
小节
,
第一、
三乐句分别为
4
小节<
/p>
,
第二乐句仅有
2
小节
,
这两个主题都采用了毫不
相同
的运用方式
,a
在五次变奏中一直作大幅度的
< br>,
长短相间、高低对比、都有序的变化
,
而
b
却一直保持着基本的稳定状态。此乐曲是中华民
族五声调式典型作品
,
也是中国传统民族音
乐中
“
徵风格
< br>”
的重要特色之一。
三
.
本人演奏《二泉映月》的几点探索
阿
炳的二胡曲是集我国民间音乐之精华，
融汇贯通后自然流露的绝唱。
我在演奏时，
特
别感觉到它
“
清水出芙蓉，
天然去雕饰
”
的特点。
阿炳所用定弦Ｇ、Ｄ的胡琴在过去民间称为
托
音胡琴，这种胡琴本不作演奏主调而用，也没有（或很少）换把，只是在一个把位内上下
八度翻用。但经阿炳之手，却奏出如此优美、深沉的旋律，而且用到极高把位，至今仍可说
是
“
前无古人，后无来者
”
之绝响。为了乐曲的传播与研究，才将录音记录成乐谱，而阿炳二
胡曲的
精髓可以说是不能在乐谱上明确地表达出来的。
我们要演奏好这些乐曲，
首先必须做
到将音符完全
“
溶
解
”
于音乐之中。阿炳二胡曲旋律虽很优美，
< br>但它更注重刚毅和深沉，
这是
由于阿炳饱受艰苦磨难所决
定的。
《二泉映月》体现了阿炳刚毅的性格和悲愤、抗争、挣扎
的情绪，
以及对未来美好生活的憧憬。
我们在演奏时要特别注意
再现阿炳的形象与性格，
不
能将曲调奏得过于华丽、
轻盈。
全曲以一种抒情式的音乐语言，
向我们描绘
了月映惠山泉的
景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。
在曲子开端是一段引子，
它仿佛是一声深
沉痛苦的叹息，
仿佛作者在用一种难以抑制的
感情向我们讲述他
一生的苦难遭遇。
仿佛在乐曲开始之前，
作者已经在心中默默地
说了好久
了，不知不觉地发出这声叹息：
在演奏这段开头时需要深沉、
自然，
气息要下行，
要对阿炳对旧社会无奈的心情有比较
深入的理解，
还需要有深厚的功底，
才能把开头刚毅
与深沉的情境表现出来。
我在演奏开头
的这段时，对自己运弓时
的力度控制比较讲究，要求气沉丹田、弓压恰当、弓速均匀，学会
用气息喷发音头，随即
放松，使琴弦充分振动。音量偏小，但不失力度使曲子失去一些原曲
的风韵，
但听来有耳目一新之感。
在按指方面，
主要是掌握
一指的技法，
不同的演奏家对
《二
泉映
月》都有不一样的理解，有人说每一个演奏家演奏的《二泉映月》风格都是不同的，可
见
此曲在音乐的表现手法上的空间和方法还是非常多的。
接下来的四个小节：
3
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