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录制人声时如何巧妙的使用均衡器
从严格的定
义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。不过，要想将人声
缩混得十分出色，
使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的
电子音
乐作背景的时候。所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，
以便大家提高人
声的缩混质量。首先，一定要记住这个“进来什么样”
/
“出去
什么样”
的定律：
这是得到满意的人声
和满意的录音的前提条件。
我这里不是想
教育你的歌手，
也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都
统统戒
掉，
也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识，
或者是压缩、
混响或延
迟效果器的使用技巧。我要谈的，就是均衡器。
超越性能极限
如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，
类似完全压扁的人声、
极度尖
锐
/
低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用
均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。我的偏好是基本上关掉
125
到
240Hz
附近的推子，将
2.5
到
3.5kHz
的推子拉下少许以衰减部分
dB
，这样就可以除去
那些十分尖锐的频率，而
10
到
15
或
16kHz
的频段范围则要
提升，以便强烈地
突出旋律。
所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么
样的均衡器，
不过作为开始，
这是应该掌握的基本原理
。
目前的趋势是那种清脆
的主音音色，高音清澈透明，低音也很
好但不冒尖。
主唱与乐队的混音应当保
持恰当的比例
,
一开始
,
我使用高通滤波器将部分低音关掉。
有些话筒和大多数的
调音台都内置这种滤波器。
常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不
同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉
6dB
，
100
周波以下）
，一
般都是从
60Hz
到
200Hz
左右。
<
/p>
运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，
使
它适应它
的自己恰当的频响范围，
这
样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。它还
有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以
及其它一些辅音）
，使其不是那么明显。
一个好的滤波器应当会
将它们全部过滤掉。当然，大多数的人声通常都不会在
160
左
右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。
其次，在大约
125
到
240Hz
的频段范围衰减
4
到
6
个
dB
，是为了使人声从
底鼓
/
贝司
/
大桶鼓的音响区域中脱离出来。要知道，一下
切掉得太多的话可能会
导致人声特别地单薄，所以应该循序渐进，每次一点一点地剪切。
此外，即便
是在同一首歌曲当中，<
/p>
剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地
制宜。<
/p>
在有些缩混中，
主音轨就是一种完全平直的人声，
或者只是在录入时加了
少量的均衡。
不过有时候，
一首曲子本身可能会出现很大的变化，
歌手可能会在
几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高，
这就要求增加均衡器来与乐曲其
它声部相匹配。
根据所使用的设备，
有许多办法可以可以实时进行均衡器调节。
如果用的是
模拟调音台，
通常的办法是将人
声轨分叉到两个调音台的通道上，
每个的均衡器
设置不同
（经常音量推子也有所不同）
。
然后，
你只要根据需要将一个音轨静音，
同时开启另一个音轨，或将它们交叉
渐变即可完成。
如果调音台的通道
不够用了，
也可以使用外接的均衡器来进行交替设置，
同
样也能起到同样的作用。
既可以使用调音台的通道插入开关，
也可以使用均衡器
的经过控制按钮来方便地打开或关闭插入功能。
如果使用的是一台自动化的数字调音台的
话，这一切就更是大大地简便了，
因为它可以设置自动均衡器变化这样就没有必要将信号
分到两个通道了。
如果使
用数字音频工作站的话也是一样的。<
/p>
不管使用
何种设备，
你都应当在音乐中选择一个相对干净的空间
（如果没
有
休止的话，
那么歌手的呼吸点应该是最佳选择）
来进行变化设置，
这样就不会产
生爆破音。在整个曲
子中，可以根据乐曲的需要进行多次变化。
提高这些均衡器设置技巧的最好的办法，
就是多听录音，
并且试着去模仿那
些你所喜欢的声音，同时避免那些你讨厌的声音
拱形设置
无论是给人声还是乐器增加均衡，
其
目的都是在于使该声部在声音频谱中找
到自己应该的位置，
而且
不要受到过多的其它的信号的干扰。
于是，
高端的声音
录制要求便给我们提出了一系列的难题。
<
/p>
有些录音的人声部分就特别地明亮，
而且还平滑、
温暖，
一点儿也没有刺耳
的感觉。
另外一些录音则拥有极为出色的高频，
简直就像高耸入云的峭壁，
< br>即便
缩混很厚，听上去仍然十分自然。
给一个音轨设置均衡有很多方法，
不
过我通常使用的有两种。
一种是一个形
状平滑的曲线，使用很宽
的带宽（数字越低，带宽越宽）
，十分平缓地提升高音
部分。另
一种则是在紧凑的带宽中提升一个或多个频段，这样高频部分很干脆、
又很刺激。
对于宽的带宽提升，
我通常使用一个拱形均衡设置来将高频增加少许的
dB
，<
/p>
一般在
7
到
12
kHz
之间。拱形均衡设置以所选中的频段为起点，一直延伸到所
支持频段的极限，所以，如果你在
10kHz
的频段处增加<
/p>
3dB
，从
1
0kHz
一直到
20kHz
以上均衡的
增益将会有所提升。这将会产生出一种优美、平滑，近乎虚无
飘渺的高频音色，从而将人
声声部提高到一个不会其它乐器冲突的声音区域。
令人欣慰的是，
整个高频端音色十分平滑，
没有
其它频段的声音冒出来。
请注意，
高频部分已经跨越到了嘶音频
段的上方，而这些嘶音一般都位于
5
－
8kHz
的频
段左右。嘶音是单独需要讨论的另一个范畴的问题
，但是有时候并不需要使用
De-esser
去嘶音处理器（或
者去嘶音技术）
，同样可以通过切掉歌手的某些特定
的频段来抑
制某些细小的嘶音。
通常，
均衡器有很多附属效果器，
在我们讨论均
衡器的时候，还是会提到它们的。
第二个高端均衡技术则是瞄准两三个关键频段，
使用一个峰值均衡来将他们
提升或者降低几个
dB<
/p>
。峰值均衡聚集于所选频段的周围，并且根据你所选择的
带宽将一
侧向下倾斜。
如果找到正确的位置来进行提升的话，
便可以创造
出一种
难以置信的高频音色。
不过遗憾的是，
< br>这里固定的诀窍告诉你在哪个位置，
你只
能仔细倾听人声
的特点，
并试着找到这个点。
有些时候，
话筒本身就具有内在的
提升功能，所以你也可能根本就不再需要去可以提升。
设置均衡要一步一步来，而千万不要随心所
欲，一下加得太多，从而适得其反。
宽广的声音
男声和女声所产生出的问题各有不同。
在多数情况下，对于女声，我会让低音
顺其自然而不作任何改变，除非它们确实需要提
升或是剪切。
而对于男声，有
些录音
师则偏好宽广、饱满的声音。那样也不是不行，不过我还是建议至少从
80
到
100kHz
以下最好关掉。要知道，很大、很厚
的人声音轨会吞掉它的四周几
乎所有其它的声音，
不管是底鼓还
是吊镲，
而且比一个加了均衡来对应的相对较
窄的频段范围的人
声更难以缩混。
如果你喜欢首先缩混人声，然后再围绕人声<
/p>
来调整、
平衡乐队声音的话，
很大很厚的
声音可能是你唯一的选择。
我最喜欢的
是比较自然的乐器音色，
以及完全远离贝司的低音或者
Marshall
音箱的过载音色
的那种歌手的音色。
如果你是与一个超级歌星合作，或者是在录制一个重点在
于人声而其它一概无所
谓的节目，
那么这种十分宽大的声音就很适合了。
用这种
声音宽大而丰满，
并且有丰富而温暖的低音以及干净的高音，
所以这种声音显得
特别的突出。
目前。
一些高品质的电子管话筒会对音乐很自然地加厚有所帮助，
比如经典的
Neumann
U-87
和老式的
47
话筒。不过，如果自然的录音情况下
，
声乐的音色特别单薄的话，也可以试着将
160
到
300Hz
左右的频段增加一些
< br>dB
来让声音加厚一些。
也可以根据你听到的声音在某些
频段缺乏或是过多的实际情
况来关掉一些中高音，这或许也是一个好办法。
无论剪切还是提升，一定要记
住根据具体情况来调
节增益。比如说，如果在某一个音轨上将
1kHz
的频段提升<
/p>
6
个
dB
，便有
可能需要将该音轨的总音量拉下来少许以抵偿或者避免失真。
提
高这些均衡器设置技巧的最好的办法，
就是多听录音，
并且试着去模仿那些你所
喜欢的声音，同时避免那些你讨厌的声音。不
过，一定要记住，设置均衡要一步
一步来，而千万不要随心所欲，一下加得太多，从而适
得其反。
-----------------------
--------------------------------------------------
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人声的效果的精细处理（一）
对人声的效果处理，
大多数人都是使用反复试探性调节的方法，
以寻找音感最好
的处理效果。但我认为不是很好！
< br>
效果处理的参数设置可以有很多项，尤其是
延时反馈，
这种模拟混响效果处理的参数设置理论上可达几十项之多。
当然
这些
专业性极强的参数，
大多数人都难以理解，
也不知道如何调整。
在多轨录音系统
当中，则必须使用
更为专业的效果处理设备，用以作出更为精细的效果处理！
第一节
频率均衡
为了能够足够灵活地对人声进行任意的均衡处理，我建议使用增益、频点和
宽度都可调整
的四段频率均衡。
人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方
式
而言，他有
3
个部分：一是由声带震
动所产生的乐音，此部分的发音量为灵活，
不同音高、
不同发音
方式所产生的频谱变化也大；
二是鼻腔共鸣所产生的低频楷
音，
由于鼻腔的形状相对比较稳定，
因而其共鸣所产声的楷音频谱分
布变化不大；
三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无
关。
频率均衡可以大致地将这
3
部分频谱分离出来。
用于调节鼻音的频率段在
500HZ
以下，均衡的中点频率一般在
80
――
150HZ
均衡带宽为
4
个倍频程。
列如：可以将
100HZ
定为频率均衡的中点，均衡曲线应从
100--400HZ
平缓
过度，均衡
增益的调节范围可以为
+10dB~-6dB.
这里应提醒大家
的是：进行此项
目调整时的监听音箱不得使用低频发音很弱的箱子，以避免鼻音被无意过
分加
重。
人声齿音的频谱分布在
4KH
Z
以上。
由于此频段包含部分乐音频谱，
所以建
议调节齿音的频段应为
6~16KHZ
，均衡带宽为
3
个倍频程，均衡中点频率一般
在
1/2
倍频程，均衡中点频率为
6800HZ
的均衡处理，其均衡增益最低可向下调
至
-10DB
。
由以上分析可以看出，
对人声进行频
率均衡处理时，
为突出某一音感而进行
的频段提升，都尽量使用
曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、
齿音
3<
/p>
个部分的频谱分布均匀连贯，
以使其发音自然、
< br>顺畅。
1/2
倍频程的窄频<
/p>
带均衡的提升处理极易使人声音源变怪，
此种均衡方式虽然可以大
幅改变音源的
音色，
然而如果不是为了产生特殊的效果，
歌唱发音的均衡处理应以音感自然为
基准。为了在不破坏人声自然感的
基础上对其进行特定的效果处理，可以使用
1/5
倍频程的均衡
处理，具体有以下几种情形。
（<
/p>
1
）音感狭窄，缺乏厚度，可在
800H
Z
处使用
1/5
倍频程的衰减处理，衰
减的
最大值可到
-8DB
。
（
2
）音感很明亮，但苍白无力，缺乏穿透感，可在
6800HZ
< br>处使用
1/5
倍频程
的衰减处理
，衰减的最大值到
-3DB
。
（
3
）卷舌
齿音的音感尖肃，
“嘘”音缺乏清晰感，可以在
6800HZ<
/p>
处使用
1/5
倍
频程的衰减处理，衰减量最大值可以到
-6dB
。
对音源的均衡处理，
最好是使用能显示均衡曲线的均衡器，
列如全数字调音台的
均衡器就具有显示均衡曲线的功能。
应这样可在进行均衡处理是，<
/p>
看到均衡曲线
的形状，为以后重调带来方便。
一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用
“
G
”表示，均衡频率调节钮用“
F
”来表示，均衡带宽调节钮用“
F
”或“
Q
”
来标识。
人声的效果精细处理（二）
有一些老师问我详细的调试法我总结了一下，如下：
听音评价术语
听音评价术语含义
1
、
声音发破
（劈）
：
谐波及互调畸变严重有
“噗”
声，
以切削平顶，
畸变
>10%
2
、声音发硬：
有谐波及互调畸变，被仪器明显看出，畸变
3%~5%
3
、声音发炸：
高频或中高频过多，存在两种畸变。
4
、声音发沙：
中高频畸变有瞬太互调畸变。
5
、声音发燥：
有畸变，中高频过多，有瞬太互调畸变。
6
、声音发闷：
高频或中高频过少或指向性太尖，而偏离轴线。
7
、声音发浑：
瞬态不好，扬声器谐振峰突出，低频或中低频过多。
8
、声音宽厚：
频带宽；中频低；低频好；混响适度。
9
、有层次：
瞬态好；频率特性平坦；混响适度。
10
、声音扎实：
中低频好；混响适度；响应足够。
11
、声音发散：
中频欠缺；中频瞬太不好或混响过度。
12
、声音狭窄：
< br>频率特性狭窄（只有
150~4KHz)
。
13
、金属声（铝皮声
）
：
中高频个别点突出高，畸变严重。
14
、声音圆润：
频率特性及畸变指标均好，混响适度，瞬态好。
15
、有水分：
中高频及高频好，混响适度。
16
、声音明亮：
中高频及高频足够；响应平坦；混响适度。
17
、声音尖刺：
高频及中高频过多。
18
、高音虚（飘）
：
缺乏中频；中高频及高频指向性太尖锐
20
、声音发干：
缺乏混响，缺乏中高频。
21
、声音发暗：
缺乏高频及中高频。
22
、声音发直（木）
：
有畸变，中底频有突出点，混响少，瞬态差。
23
、平衡式谐和：
频率特性好，畸变小。
24
、轰鸣：
扬声器谐振峰严重突出，畸变及瞬态均不好。
25
、清晰度好：
中高频及高频好，畸变小，瞬态好，混响适度。
26
、透明感：
高频及中高频适度，畸变小，瞬态好。
27
、有立体感（指单声道）
：
频响平坦，混响适度，畸变小，瞬态好。
28
、现场感或临场感：
频响好，特别中高频好，畸变小，瞬态好。
29
、丰满：
频带宽，中低频好，混响适度。
30
、柔和：
低频及中低频适量，畸变小。
31
、有气势：
响度足，混响好，低频及中低频好
---------------------------------------
-----------------------------------------
鼓组和打击乐的录制鼓组和打击乐的录制
和
Guitar
类乐器的录制
鼓组及打击乐器的录音是最繁复的，录音师和乐手必须对打击
乐器的发声规
律有相当的了解，否则仅仅凭“感觉”你永远做不出高质量
的鼓声。按传统做
法录音的话，
你有台四轨机还不够，
必须配调音台，
好让所有的打击乐器
话筒能
有地方连上。要求高的，还得接辅助调音台
(Sub-M
ixer)
，充当混音的角色。很多
录音师认为话筒数量少于<
/p>
3
支是不可能录好鼓组的。
其实并没有所
谓的
“标准规
则”
，
< br>最典型的例子就是著名的
Led Zepplin
乐队。
他们始终是用最少的话筒录鼓
组和打击乐，但听他们的唱片你会
觉得打击乐器音质或动态有问题吗？
一般说
来，一支话筒录大鼓
(Bass
Drum)
，两支话筒录悬置于鼓组上面，这样已完全可
以进行录音了。
如果录音台子够大，有足够的空轨，不妨考虑用
6
或
8
支话筒的配量。一支
接大鼓
(
如果是双大鼓，那就各接一支。
)
；一支接军鼓
(Snare Drum)
；
< br>1
或
2
支话
筒极接高音通鼓
(High Tom)
；
< br>1
支或
2
支接低音通鼓
(Low Tom)
；
鼓组上方的悬置
话筒至少是两支。
典型的鼓组在录音前必须对
所有的话筒进行调整，这步是录好鼓组的关键！
可以先留下两支悬置的话筒，
其它全部关掉，
单独以这两支话筒收入的声音做调
整，
直到满意为止，
然后以这两支话筒的收录结果作为基准去调
余下的话筒。
和
录
Guitar
一样，
话筒的位置和角度必须充分移动来找出其最佳拾音效果。
因为打
击乐器的动态在不同空间产生的结果会相差很大，
而且打击乐器的声波
“穿透力”
较强，
各乐器的声波更容易互相干扰，
如果空间不够大的话，
鼓组发出的声音会
变得象锅粥！
全都浑在一起！
所以更需要耐心地调整所有的话筒位置，
以避免声
波
的交
*
干扰。鼓组的乐器很多，那么，各乐器间的音量、音色均
衡是最重要的，
如果有均衡器那是再好不过了。
通常容易犯的错误是先去调整鼓组中的某一乐器的话筒，然后
以此来调整其
它话筒，
如此操作的结果是：
往往最后调出的鼓组整体音质失控！
可能你应该是
录
JAZZ
的，可最后调出的鼓组录
Heavy
Metal
不错，这岂不是有尴尬了？
有必要强调一句：
鼓组是由一堆乐器组成的，
无论如何，
整体的音色和动态是最
需要保证的！如果这么做法有问题，那就看您
自己如何去折中了。
至于打击乐器话筒的选择可以到有关厂商
的网站去查询，
你肯定会得到详细资料
的，
因为话筒的型号很多，
厂商不得不将他们一一注明用途。
A
KG
、
EV
或
Shure
这三个牌子当然使用率最高。
多数情况下，小型
STUDIO
不会录真实的鼓组，更常用
、也是最省事的就采用
单独的打击乐器音源、打击乐采样音色或电子化鼓组。那么所有问
题便简化了，
我们介绍几个类型给您做参考。
独立打击乐器音源的价格始终是不低的，很多朋友会搞不明白为什么。其实
很简
单，
你不妨做个试验：
准备一台
2
万元以内的合成器或音源器，
再找一张您
认
为打击乐部分录制较好的唱片，
从中选首曲子，
然后在这台合成
器上不断地试
出曲子里打击乐的音色，直到您认为很“一样”了。
你不难发现，打击乐特有
的音色张力很难做好！
如果是首原声录音的唱片，
那会更难做！
尽管初听
的话您
觉得没问题，但与唱片一比较
...
哈！你会说“音色是薄了点”
。
道理很简单。合
成器或音源器里面，
打击乐一般和其它乐器使用
同一套
DSP
，
不会给您单独的打
击乐
DSP
效果组；而打击乐的发声状态与
其它乐器相差甚远，如果没有独立设
计的
DSP
，则很难把打击乐的动态和质感充分“做”出来！就那么简单，您也没
辄！
如果
STUDIO
有鼓手，当然最好不过了。给您介绍个好东东
---Rolan TD10
。
这是我打过的电鼓组中唯一让我觉得“是套鼓”的。而且它最值得推荐的
是：把
所有效果器和音色调节都做成图形化的。
也就是说，
您不在需要去学什么莫明其
妙又自做神秘状的系统专用信息
(
即，
系统码
Syst
em exclusive messages)
，
只要凭
耳朵听就万事大吉了，跟玩一样。如果打过鼓的，一定知道：任何一个鼓，打鼓
面不同的地方，
出来的音色不同，
而任何一位优秀的
鼓手最擅长的就应该是玩好
这些音色，通过音色的差别来表现节奏。在任何一套“真实”
的鼓上，这样的音
色变换并不难，
而
对于电子乐器似乎“不太可能”
，但
TD-10
却做到了，而且
做的几乎
“完美”
！
相信没有
8
年以上
“鼓龄”
的，
根本听不出破绽。
甚至，
TD-10
的所有镲片都有此功能！
Roland
并不是一家注重软件界面的公司，
但这套
TD-10
的确显示出
Roland<
/p>
技术上的优势！
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
录
Gitar
类乐器
1.
直接录
这是最简单的办法。把电
Guitar
连到调音台或轨机上就行了。这时
Guitar
的音色和各种噪
声很难控制，能够不失真就不错了。除非您对此有长期的经验，
也可以到达某些个性化的
录音效果。
2.
通过
Guitar
效果处理器，然后再进调音台和录音
设备
。
这
办法不会导致太坏的结果，
因为大多数
Guitar
效果器对信号输出的控制能力很
强，
又允许最大范
围的调整音色。
但最后的问题还是：
录下的声音与原来的音色<
/p>
有很大差异，您不得不花很长时间在这两者之间“妥协”
，直至找
到“折中”的
方案。
(
如果您是
Guitar
手的话，肯定有此经历。
)
3.
利用话筒和
< br>Guitar
音箱
在任何场合
，这都是最佳的办法！而且已被广泛运用。最重要的，它能够充分体
现
< br>Guitar
的各种音色魅力，
这是其它任何办法都很难
做到的！
好罢，
就多说说这
个。
把
Guitar
和
Guitar
效果器接上，然后输出
连到
Guitar
音箱，再对着音箱放一支
或几支话筒。事实证明无论
STudio
还是现场，由此得
到的音质总是最丰满而有
“人情味”
的。
那么，
话筒的位置任何选择呢？你可以先把
Guitar
和效果器关掉，
单独打开音箱，
然后拿话筒
绕著音箱移动。
最好用一副监听耳机插在音箱上，
一
边监听一边调整话筒位置，
直到你发现话筒在某一位置时音箱发出的
“嘶嘶”
声
最大，而且稳定，那就是录音时话
筒的理想位置。别忘了，随后要把
Guitar
和效
果器打开、接通音箱，试一下音，可能这时话筒的位置需要再小小地动一点。很
多
Guitar
大师录音前会不停地调整话筒，
有时会用几只话筒，
而且每次录音的位
置并不相同
，
这要视不同的录音环境和不同的音质需求而定。
话筒可以放在
音箱
的前、后、左、右，或者远离音箱数尺的距离都可以，肯定有个位置是最佳的。
麻烦是麻烦了点，是吗？不过目前还别无他法。
4.
录原声
Guitar
以前，
要在磁带上把
Guitar
< br>的声音做好也是非常困难的。
要么动态过头，
要么死
气沉沉的。
录
Guitar
的话筒最好还是电容式的，
可以保持
Guitar
特有的那种
“脆
弱而动人”的音质。当然喽
，动圈式话筒也行，但始终差了一点点。
基本常识：
*
录音环境不宜太大
*
琴弦最好是新的，旧弦不会有太好的音质的
*
Guitar
< br>的低音发自
Guitar
箱体的背部，而高音频段则会集
中在第
14
品左右的
地方发出
(
通常是箱体与琴颈的交汇处
)
。
*
< br>要得到干燥而无任何累赘的音质，
可以在箱体的散音孔上敷一张薄而质挺的纸
片或类似的薄片。
用动圈式话筒
Dynamic Mic
*
话筒距琴
(
第
14
品处
)
的前方约
6-8
英寸。
如果太近，
会导致整体声音含糊不清。
但也不必拿
把尺去量，看你要什么音质而行。
*
如果发现低频过多，可以调整话筒的距离和角度
(
见图示
)
。
*
可以用均衡器来
调整音质，
但尽可能别做大幅度调整，
否则在后期您就毫无余<
/p>
地了。其中的分寸把握是要有点经验的。
用电容式话筒
Condenser
Mic
*
电容式话筒对高频的反
应非常好，
所以如果嫌高频太多可以让话筒离琴体背部
近一点，
而不对着琴的正面。
*
话筒与琴的距离可在
12-14
英寸左右
*
再次提醒您
：尽量少依赖均衡器调整音质，会削弱原声乐器的“质感”
。
5.
利用采样源和
MIDI
系统
适合录原声
Guitar
的
AKG C300bil
话筒
<
/p>
这个办法是最省力的，
你根本不需要关心录音问题，
你只管搞好制作就行。
配采
样机或多厂家兼容的音频
卡，然后大量买进“
Loops Sample CD
”
。这种
CD
里存
储了
大量
Guitar
高手的段子，
而且是
高标准
CD
音质的录音，
然后自己在数
码音
频系统里“拼接”成完整的乐段。对于商业媒体音乐的制作，这不失为最理想的
一招。而且除了
Guitar
的，还有鼓组
、小打、
Bass
等各种乐器的采样乐段！就
< br>算您不会
Guitar
也没关系，照样可以做出
Guitar
高手也会吃惊的
Solo
。不得不
说一句，这种
CD
很贵，动辄
1
、
2
百美元以上。
补充一些，
线
性录入的优点是无环境噪音干扰，
但听起来声音很扁，
没有动态
感
应，
尤其是失真音色。
解决的方法是
通过带音箱模拟的效果器来录制，
近年来的
POD
，
V
AMP
到现在的
POD XT
可以录出很好的音色。
通过音箱用
MIC
< br>拾音的方法录制是以前最好的方法，但缺点是成本很高，你必
须有一个很好的环境
，
还要有很好的音箱，
专业的拾音话筒才能解决，
否则也不
会录出很好的音色。
另外，如果选择直接线性录入进台子之前一定要连接
DI
盒，否则信号是非平衡
信号。不过话说回来
，
Roalnd
的设备做现场明显比
Y
AMAHA
出镜频率高，而
YAMAHA
产品则更适合作
STUDIO
用。
因
为他们的音色选择和效果器设计方面
明显有不同的倾向。
好，
言归正传。
还有一样东西
---
鼓垫
(Drum Pad)
< br>，
它用来是代替电子套鼓的，
因为成本要低很多。
最著名的恐怕要算
Track KAT
了！<
/p>
它看上去象块电子绘图板，
而“板”面上画了个卡通“米老鼠”的
头像，又把这个“头像”分隔成
6
至
8
个小块，每一块都可自定义音色，而两只“耳朵”被分成
4
瓣，是四张镲片。好
玩吧？至于踩镲
(Hi
-Hat)
和大鼓
( Bass Drum)
< br>则有相应的踏板，
可以保证这两个乐
器在演奏时与“真”
鼓无区别，当然，您也可以不买，而完全用鼓垫。至于音色
嘛
.
..
迈克尔
.
杰克逊在做那张“
Black
Or
White
”时，只要求把一个电子色彩的踩
镲换去，其它一概保留！这样的鼓垫
Roalnd
、
Korg
也有，但买之前一定要有个
会玩鼓的好手给您做参谋最省事的，推荐您买打击乐音源
器。牌子嘛，当然是
E-mu
喽！这还用问？差
1
、
2
千圆的，宁可去借点现
钱也得买
E-mu
的！否则回
头叫您扔
都来不及！哎
...
实在囊中羞涩又急着用也没办法。
E-mu
的原声音色一
般非常
< br>“干”
，
很多人会觉得音色差，
其实他们才叫
“外行”
。
有点经验的都
知
道，
音源的原音色一定要“干”一
点，越清晰越好，便于制作时有充分余地调整动态
和音色比例。
E-mu
在音色的张力和质感的把握上，始终是最好的！而这点正是
我们最需要的，不是吗？
--
--------------------------------------------------
----------------------------
缩混的
20
个决窍
1
、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。
< br>
2
、增益控制不超载，不用删去气口。
3
、编组控制，效果返回的编者按一定要进入该编组。
4
、明确音乐各部分的音量变化，在轨单上作
出记录，作
Automation
时听着音乐
< br>而不是看着电平。
5
、在同样
的监听环境下多听一些成功的商业音乐。
6
< br>、不要作过份的效果处理，特别是混响。越干的声音就越靠前，如果非得把主
唱的
声音加入大混响彻云霄，
可以用
Pre-Delay
调节干湿比例，
使歌声更加自然。
7
、不要把低音乐器如
Bass
、大鼓的声相位置放偏，因为这种高能量的声音平均
分配到两个喇叭才能达到最好的
效果。
而且低音只包含少量甚至没有声音的指向
信息。
8
、
EQ
和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，
因为单独播放某一乐器音色合<
/p>
放不一样。
EQ
不要加得过份，这样才能
使声音更自然，没有失去原来的韵味。
9
、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用
EQ
来调节器整乐器在频谱上的分布，
争取能分给每一乐器一定的频谱空间
。
如摇滚
乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加
清晰，但缩得太干净。噪
声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。
10
、
EQ
不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比
调音台上的好。
11
、使用
EQ
时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。<
/p>
12
、
对人声
进行压缩使之在最终混音里音量的统一，
很少有歌手不用压缩器能够
保持音量的平稳。
“
Soft-Knee
< br>”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑
温暖和激励效果时，可以用“<
/p>
Opto-
compress
”和“
Hard-Knee
< br>”
，并加以高的压缩
比。压缩会增加背景噪声。高压缩比
还会夸大齿音。
13
、
不时的在控制室外听整曲的感觉，
这样可以检测各声部的平衡，
太近可能会
听不准。
14
、
总音量不要太大，
这样会使音乐听起
来很好，
并且降低你的听力。
不时开大，
但在一般缩混时，要以听众聆听音乐的音量来作缩混。
（不包括
Disco
）
15
、
确保耳机听到的与喇叭一样，
因为耳机更能辨析出大
扬声器无法听到的轻微
失真和爆音。但也不能光听耳机，因为它与扬声器立体声表现方式
不一样。
16
、如无必要，低音豉和
Bass
的音量不要变来变去，它们是整曲中节奏的骨干。
17
、在声部较多的音乐中，中频乐器如
失真吉它、
Pad
一定要给歌声让出频谱空
间，
歌声出来后，
与之频段相近的乐器声需降下
-3dB
，
这样整曲才有清晰度和层
次感。使用门限器和压缩器中特别快的
Attack
和
Release
值，
Release
值如果太
小可能会造成增益抽吸效果。但在摇滚乐中？？？？？
？
18
、如果你缩
< br>MIDI
，不要总看音序器的显示，它会扰乱你的听觉，硬件音序器
19
、如果你使用近距离拾音，声音没有生命力。
又不愿加入混响，可以用一些环
境模拟或早期反射模拟设备来做出声学空间，
越短的混响时间，
越容易把声音放
到前面。
20
、缩完以后，第二天，耳朵休息了一夜
，再听一遍，与昨天的感觉有何变化，
放到不不同的监听系统、
WalkMan
、
DiscMan
和汽
车音响上多听听。
最后保存好轨单，
效果器参数。
如果是计算机制作保留好文件，
并对整个歌的主<
/p>
要处理进行记载
浅谈录音棚中的合唱录音与缩混
今天
要谈的合唱是指以合唱为主而不是以伴唱形式出现的合唱。
因为以伴唱
< br>形式出现的合唱在后期缩混等方面与前面所指的合唱略有不同。
在大型录音棚中由于有足够的设备和空间使用，
那么整个合唱团都可
以进棚
实录，
这样录制的最终效果大家可想而知，
就是个好！
但相对于中小型录音棚来
说这样的录音形
式是不可能实现的，
于是就产生了分批录制和少数人反复录制的
办法。
所谓的分批录制就是合唱队分声部、
分批次进棚录制的一种形式。
如果监听
耳机有
< br>4
个，就每次进去
4
人，如果有
8
个，那就每次进去
8
个人，直到所有合
唱队员录完。
但实际存在的问题是每
次录制合唱的时候，
由于各种因素，
一般单
位不可能去那么多人录音，于是又产生了只去
4
人、
8
人等合唱队员反复录制的
办法。说实在的，
这种办法真的很不科学。因为合唱人数是能听出来的，只有
4
或
8
人反复录音，
就是录上
10000
遍也是这几个人的声音，
不可能产生其他
人的
声音，所以合唱的真实感就相差很多。因为合唱的整体效果是“群感”的结晶，
而群感的形成是需要不同人群声音的综合才能产生的。
也许有人会说
，
录完后多
叠几轨不就有群感了吗？哈哈，
这就是和我上面所提到的是一个道理，
你就是叠
上
10000
遍不还是那几个人的声音吗？也许还会有人说，我们以前都是
这么录
的，效果挺好啊！哈哈，我奉劝这位同志，你可以到网上搜索一下，找一个真正<
/p>
的合唱去听一听就知道结果了。
所以，
尽
可能的多去一些人分批录制，
这样的效
果会更加真实。
比如央视大家唱栏目在黑河的专场演出，
其中的合唱录音就是每
首歌去了
40
人，最终效果让主办方和观众非常
满意。
但世界可以改变我们，
我们改变不了
世界。
没办法，
存在的现实就是只能少
数人去录音，
那我们就得在录音和缩混上面多下一些功夫。
下面
谈谈我的想法和
做法。
1
、反复录制的时候一定要让演员每遍都站在不同的位置，尽量使每次的录
音有不同的音色和方位感。
2
、切忌
有个别演员的声音很突出，如果每遍都录制成这样的效果，那最后
的结果是难以想象的。
3
、每一轨利用不同品牌的
EQ
（均衡器）
、
Co
mpressor
（压缩器）等效果器
进行调整，
尽量使每一个音频轨有各自的特色，
但一定要注意整体的融合度，
因
为融合度在合唱中起着至关重要的作用。
4
、充分利用
Pan
（声像）的功能把每一轨的位置根据合唱的规律和实际情
况摆开，形成一定的空间感和
方位感，这样才能具有真实合唱的效果。
5
、如果合唱效果还不是很理想的话，可以在每个声部（不是指每一轨）其
中的一轨中加入合唱效果器，
以增强融合度和群感，
但切记
不要加多，
否则会造
成声场混乱。
6
、切忌只录制一两轨然后反复多次叠加，这样只能会在总线加大音
量，根
本不会产生群感。也许有人会这样做（包括我自己以前也这样做过）
，相同轨反
复叠加后，利用调节不同参数的
Dela
y
（延迟）和
Pan
的方法来创造空间
感和群
感，这样做的结果就是相位（再一次强调不是声像）相互抵消，
< br>“惨不忍听”
。
7
、尽量避免齐唱，因为同一声音、同一声部是很难做出大合唱效果的。
昆剧唱曲“牡丹亭”的录音与制作
昆
曲《牡丹亭》是一个古老的传统戏曲节目。它描述唐朝柳州司马柳宗元之后，
书生柳梦梅
，字春卿，年二十出头，一日情思昏昏，做下一梦，梦游花园至牡丹
亭，
惊遇一美女杜丽娘，
婷婷玉立，
如送似迎，
相亲相爱，
情思绵绵的故事。
《游
园惊梦》曲调儒雅、优美、婉转悦耳。已故昆曲艺术大师俞振飞和京剧艺术大师
梅兰芳都曾演过此剧。
上海昆
剧团曾排练此剧。将唱词按曲牌一一录音成数字母带（
DAT
）
，为制
作
VCD
与排练等创造条件。当时的录音是在上海外语音像出版社的录音棚内进
行。该录音棚是
1994
年建成，体积约
770m3<
/p>
，混响时间平均为
0.4
～
0.6
秒，属
强吸声型，声场分布较均匀，音色纯正
。由于建筑结构是双墙悬浮结构，因此，
隔音条件好，静噪指标符合国家标准要求。上视
台《智力大冲浪》节目歌曲也曾
在此棚内录音。
先期录音
包括昆曲的乐队伴奏、独唱和合唱三部分，现分述如下。
1.
乐队伴奏录音
力求完
美无瑕，
各种乐器的层次必须清晰。
尤其是昆曲中三件较有特色
的
民族乐器：笛子音色清脆明亮，如泣如诉，是昆曲音调的主旋律；笙和三弦随着
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