人数英文高中语文教师用书必修三

2021年1月28日发(作者：ambitious)

第一单元

单元说明

这个单元学习欣赏小说。

从内容上来 说，本单元所选的三篇小说，涉及人类社会生活的多个层面。既有展示中国古代大家族生活的《林

黛玉进贾府》，也有表现现代中国妇女命运的《祝福》；还有塑造现代西方硬汉形象的《老人与海》。它 们从不同

的侧面反映了人类社会生活的丰富性和多样性，给人以人生的启示与精神的陶冶 。

从表现手法上来说，这三篇小说也各有特点。《林黛玉进贾 府》和《祝福》以现实主义的细腻笔法，真实而客

观地展现了当时的社会环境与人物风貌 。作为中国古典名著《红楼梦》中的精彩篇章，《林黛玉进贾府》是全书的

序幕之一，它 通过一个从未到过贾府的人物──林黛玉的所见所闻，对这个封建大家族进行了介绍，环境描写细致

真实，人物语言、动作描写形象生动；而《祝福》则从一个启蒙知识分子“我”的视角，以倒叙的手法 ，追述了生

活在社会底层的妇女祥林嫂悲剧的一生，情节曲折完整，人物相貌、语言描写 生动传神。《老人与海》重在阐发对

人生的思考，无论故事还是人物形象都充满象征意味 ，在艺术上更多地运用了现代派的表现手法。像桑地亚哥，表

面上看只是一个运气不佳的 渔夫，但在作品的象征层面则是一个永不言败的硬汉子，是人类战胜自我、永不向命运

屈 服的精神的象征。

学习这个单元，要注意以下几个方面：

一、抓住人物形象来理解小说的内涵和艺术特色。人物是小说的主要构成要素之一，小说的主题和作者的创作< /p>

意图都要通过人物形象来表现，即使是现代派小说，也离不开人物的心理和命运的刻画。因 此，欣赏小说要注意把

握人物形象。本单元的四篇小说，塑造的人物形象都很成功，如林 黛玉、王熙凤、贾宝玉、祥林嫂、桑地亚哥等，

无不栩栩如生，各具典型意义。学习时要 注意从语言、动作、神态、心理活动等方面入手，进行细致的剖析，把握

这些人物的性格 和命运，感受作者塑造人物的高超技艺。

二、注意品味语言。 小说从本质上来说是语言的艺术，无论塑造人物还是交代环境都离不开语言。学习时要抓

住这一要素，注意品味个性化的人物语言，像王熙凤的语言，就非常符合她的身份和性格。而小说的叙述语言则带

有作家本人的语言风格，如海明威小说的简洁明快、意丰语简等，就显示了他独特的创作 个性。

三、尊重个人的独特感受。文学作品是以具体的形象来 反映社会生活和人类的内心世界的，天然具有多义性和

模糊性，而且越是伟大的小说，越 是具有无比的丰富性，后世读者可以从不同的方面对它进行阐释。而由于个人生

活环境、 人生经历、性格倾向的不同，对作品的理解也是仁者见仁，智者见智。从某种意义上来说，阅读小说的过

程就是一个再认识、再创造的过程。因此，教学时要尊重学生个人的理解，从他们各自的感受出发 来引导他们逐渐

领会小说的丰富性与深刻性，学会鉴赏文学作品。

1

林黛玉进贾府

课文研讨

一、整体把握

《红楼梦》是中国古典 文学的巅峰之作，全书共

120

回，后

40

回文字一般认为是高鹗所补。本文节选自第三

回。

《红楼梦》的前五回属于全书的序幕，分别从不同的角度，为下文情节 的展开作了必要的交代。本文是其中的

一个重要组成部分。它通过一个从未进过贾府的少 女林黛玉的眼光，对贾府的环境和主要人物进行了细致的描绘。

随着林黛玉踏入贾府，人们首先感受到的是贾府这个簪缨世家的气派：宁、荣两府是奉皇帝之命“敕造”的，< /p>

“荣禧堂”的匾额是皇帝御笔所赐，室内陈设的“待漏随朝墨龙大画”显示着对君王的忠诚 与尊敬，来往的宾客也

都是“座上珠玑昭日月”的豪门贵族，表明贾家的尊贵地位。就连 仆妇们的吃穿用度、交接礼节，也不是寻常人家

可比。这是作品中人物所生活的环境，也 正是在这样的典型环境里，他们形成了各自的性格。

除了环境 描写，这一节最主要的作用是介绍了几个主要人物。这一节中人物的出场，历来为人们所称道。

< br>

林黛玉美貌多情，体弱多病，生性敏感，言行小心谨慎。自从母亲（贾敏）去世 以后，林黛玉在家“上无亲母

教养，下无兄弟姊妹扶持”，于是投奔外祖家，“依傍外祖 母及舅氏姊妹”。过去就“常听得母亲说过，他外祖母

家与别家不同”，吃穿用度，不同 凡响。现在置身其中，“因此步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行

一步路， 惟恐被人耻笑了他去”。比如邢夫人留她吃晚饭，她婉言谢绝道：“舅母爱惜赐饭，原不应辞，只是还要

过去拜见二舅舅，恐领了赐去不恭??”这既表明了对邢夫人的尊敬和感激，又表明了自己顾全大 局礼节，说明她

待人接物处处留心。再如在王夫人房中，她不接受王夫人让她东坐，因料 定那是贾政之位，是绝不应该坐的，便向

挨炕的椅上坐了。在贾母房中吃饭时，为座位事 黛玉更是推让了一番，直到贾母做了解释，她才肯入座。林黛玉时

时处处持这种谨慎态度 ，是她将要寄人篱下的思想反映。这是课文所反映的黛玉性格中的重要一面。至于课文中关

于黛玉的外貌、神态、风韵的描写，则反映了她美貌多情、体弱多病的特点。

王熙凤是一个精明能干、惯于玩弄权术的人。她为人刁钻狡黠，明是一盆火，暗是一把刀。由于 对上善于阿谀

奉承，因此博得贾母的欢心，从而独揽了贾府大权，成为贾府的实际掌权者 。课文从四个方面展示了王熙凤的性格

特征：出场，肖像，会见黛玉，回王夫人。

作者写王熙凤出场是《红楼梦》中极其精彩的一笔。未见其人，先闻 其声：“我来迟了，不曾迎接远客！”然

后才见“一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进 来”。难怪林黛玉“纳罕”，觉得与那些个个“敛声屏气，恭肃严

整”的人们相比，这张 张狂狂的来者，实在是“放诞无礼”。贾母说“他是我们这里有名的一个泼皮破落户儿”，

“你只叫他‘凤辣子’就是了”。作为贾府里的“老祖宗”能够用这样戏谑的语言与之谈笑的人不多，这除了说 明

王熙凤的性格泼辣以外，更说明她是深得贾母宠爱的特殊人物。

接下来，作品具体细腻地刻画了王熙凤的外貌，并且通过外貌的描写，透露出人物的 性格特征和精神世界。肖

像描写包含服饰和容貌两个内容。在服饰方面，选取头饰、裙饰 和服装三个要点，极力铺陈王熙凤集珍珠宝玉于一

身的华贵之气；在容貌方面，则着重写 她那一双“三角眼”，两弯“吊梢眉”，含威不露的“粉面”，未启先笑的

“丹唇”，表 现她美丽的外表后边隐藏着的精明和狡黠。

林黛玉进贾府王熙 凤的内心世界，在她会见黛玉时的举止言谈中表现得很充分。她见黛玉先是恭维──因为她

知道黛玉是贾母最疼爱的外孙女，

所以不惜恭维到令人肉麻的地步：

< br>“天下真有这样标致的人物，

我今儿才算见了”

；

继而拭泪──因为提到黛玉的母亲，她想到贾母定会为女儿去世而悲伤，所以便抢先“用帕拭泪 ”；最后转悲为喜

──因为她见贾母笑了，便匆忙完成了这个情感的转变。王熙凤在《红 楼梦》中初次露面，作者就这样入木三分地

描绘了她察言观色、机变逢迎的本领，揭示了 她在贾府中得宠的原因。

课文写王熙凤回王夫人虽然是几笔带 过，但它却进一步说明王熙凤的善于机变逢迎。

贾宝玉是封建 贵族家庭的叛逆者，他具有反对封建束缚、要求自由平等的思想。他蔑视世俗、卓然独立的种种

< br>表现，反映了他对封建礼教和封建道德的反抗。课文对贾宝玉的描写，有三个重点：出场前的侧面勾勒，出 场后的

肖像描写，《西江月》两首词的总结。

在宝玉出场以前，作品首先通过侧面描写介绍了一般人对宝玉的看法和他在贾府中的地位。贾府内外有许 多人

都对宝玉持贬斥的态度：王夫人说他是个“孽根祸胎”“混世魔王”，“一时甜言蜜 语，一时有天无日，一时又疯

疯傻傻”；黛玉也曾听母亲说过，她这个“衔玉而诞”的表 哥“顽劣异常，极恶读书，最喜在内帏厮混”。这些贬

斥说明贾宝玉的所作所为是与封建 的正统观念相抵触的，

是与世俗的常情格格不入的，

他是封建地 主阶级的一个

“叛

逆者”。但由于他“自幼”受“老太太疼爱” ，他在贾府便居于“无人敢管”的特殊地位了。

然而，贾宝玉 出场后的肖像描写，却与别人的议论形成反差。在黛玉看来，宝玉是一个眉清目秀、英俊多情、

< br>任性率真的年轻公子，根本看不出有什么惫懒与懵懂，而且感到非常眼熟，产生了亲切感。

后人的两首

《西江月》

似贬 实褒，

表面上是用世俗观念批判贾宝玉，

而实际上却是贾宝玉叛 逆性格的真实写照。

他不愿受封建传统的束缚，厌弃对功名利禄的追求，因此，被人们看 做是“潦倒不通世务，愚顽怕读文章”；他要

求独立不羁、个性解放，因此被人们看做是 “行为偏僻性乖张”；他不顺从封建统治者对他的要求，不安于他们所

规定的本分，因此 被人们看做是“富贵不知乐业”“于国于家无望”的“不肖”之人。其实这正是作者用正文反作

< br>的方法，对贾宝玉的赞颂。

二、问题探究

1

．贾府的人个个“敛声屏气”，为什么独有王熙凤“放诞无礼”？

这是作者透过林黛玉的眼光、感受，给王熙凤的一个总的评价。她的第一次出场可谓与众不同，未见其人 ，先

闻其声，穿戴则是珠光宝气，绚烂华艳，说起话来更是八面玲珑，乖巧机变。她的“ 放诞无礼”是由她在贾府中的

地位决定的。她是贾家大太太邢夫人的儿媳，又是二太太王 夫人的内侄女，在这个大家族中的地位非常特殊。作为

贾府的管事少奶奶，她独掌这个封 建世家内务的大权，决定着众多人物的命运。更重要的，她以自己的机智诙谐、

口齿伶俐 、

善于逢迎，

赢得了在大家族中处于最高地位的老祖宗贾母的信 任和欢心，

因此可以大权独揽，

地位稳固。

而她自己的性格又是泼辣能干，精明过人，所以得以在这个肃穆森严的大家族中纵横捭阖，为所欲为。

2

．在世人的眼里，贾宝玉是个怎样的人物 ？作者为什么要这样写他？

在这回的出场中，作者首先借王夫 人之口，对他的性格特点做了一番渲染，称他是“孽根祸胎”，家里的“混

世魔王”，叮 咛林黛玉不要理他，而黛玉也听母亲说过这位表哥“顽劣异常”。而两首《西江月》更以批判的眼光

对宝玉进行了贬斥。这些描写，实际上在明确地告诉读者，作者要塑造的是一位不同于其他贵胄公子的 封建叛逆者

的形象，

是一位与当时的正统世界格格不入的人物。

在当时的社会环境中，

宝玉的叛逆性格只能以

< br>“似傻如狂”

“行

为乖张”的形式表现出来，然而在这样 一个人物身上，却包含着对封建道德规范的蔑视，对仕途经济的人生道路和

男尊女卑的封 建礼教的反抗，寄寓了作者对未来世界的理想。

3

．本文的语言有什么特点？

《红楼梦》的语言是汉语运用到炉火纯青程度的典范。它以北方口语为基础，融会了古典书面语 言的精粹，又

经过作家的高度提炼加工，形成了生动形象、准确精练、流畅自然、富有生 活气息与感染力的文学语言。其叙述语

言是接近口语的通俗浅显的北方官话，用词准确生 动，新鲜传神，如林黛玉初进贾府被贾母一把搂在怀里，众人无

不掩面而泣的情形，非常 富有感染力，令人读来感同身受。而《红楼梦》中的人物语言更是达到了个性化的高度，

每个人物的语言都能准确显示出各自的身份和地位，形神兼备，表现出人物的个性特征，历来为人所称道。如本文

中王熙凤的放诞机变、八面玲珑，林黛玉的小心谨慎，贾宝玉的任性率真等，无不得到具 体体现。

关于练习

一

本文的中心事件是什么？透过林黛 玉的眼睛，我们可以看出贾府是个怎样的大家庭？

设题意图：

引导学生整体把握课文的主要内容。

参考答案：

本文的中心事件是林黛玉 来到贾府，与众人见面。透过她的眼睛，我们看到，贾府是一个社会地位和气派非比

寻常 的豪门旺族，是皇帝信任和赏识的簪缨世家，

礼节繁复，

等级森 严，

仆从如云，吃穿用度豪奢。

通过这些描写，

小说交代了作品人物所生活的典型环境。

二

同为小说的主要人物，王熙凤和贾 宝玉的出场有什么不同？作者介绍这两个人物各用了什么艺术表现手

法？

设题意图：

引导学生了解小说艺术表现手法的高明与 丰富。

参考答案：

王熙凤和贾宝玉是贾府的中心人物，也是小说中最重要的两个人物，他们的出场却有很大不同。王熙凤出 场，

“

不见其人，先闻其声

”

，同时运用对比手法，通过林黛玉的感受，突出了王熙凤的与众不同。又通过服饰、外貌、

语言、动作等描写，细致入微地刻画这一人物的精明能干和善于逢迎。而对贾宝玉，则更多的采 用了侧面描写与正

面描写相结合的手法，先通过众人之口，从反面入手，突出了这一人物 的顽劣异常，不合常规，致使黛玉心生

“

蠢

物

”

印象。及至见到真人，却是一位清秀俊朗的年轻公子， 欲扬先抑，给人留下深刻的印象。又通过他的对话与

“

发

狂摔玉

”

的行为，突出了这一人物的真性情与 在贾府中特殊的地位。

三

品味下列人物的语言，分析他们的不同身份和性格。

王熙凤：

1

．我来迟了，不曾迎接远客！

2

．天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！况且这通身的气派 ，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲

的孙女，怨不得老祖宗天天口头心头一时不忘。

3

．这倒是我先料着了，知道妹妹不 过这两日到的，我已预备下了，等太太回去过了目好送来。

贾宝玉：

1

．这个妹妹我曾见过的。

2

．除《四书》外，杜撰的太多，偏只我是杜撰不成？

< br>

3

．什么罕物，连人之高低不择，还说“通灵”不“通 灵”呢！我也不要这劳什子了！

林黛玉：

1

．只刚念了《四书》。

< p>
2

．不曾读，只上了一年学，些须认得几个字。

设题意图：

引导学生赏析人物语言，进而分析人物性格。

参考答案：

王熙凤：

1

．王熙凤说话张扬，虚情假意，难怪林黛玉纳罕，觉得此人

“

放 诞无礼

”

。然而这

“

< br>放诞无礼

”

正说明王熙凤在贾

府 中的特殊身份和地位。未见其人，先闻其声，这是《红楼梦》写人物出场极其精彩的一笔。

2

．王熙凤逢场作戏，做表面文章，明为称赞林黛玉，暗里 投合贾母的心意。这是极富个性化的语言。

3

．王熙凤接过王夫人的话，表白自己能干，办事周到，也反映出她的机变。

贾宝玉：

1

．信口开河，痴狂之至。贾宝玉与林黛玉一见如故，有一种心灵感应。贾宝玉的语言正是这种感情契合的内

心反映。然而在世俗的眼光中，这些话却成了疯言疯语。其实，疯傻痴狂的外壳，重情不重礼的 内核，正是贾宝玉

语言的特征。

2< /p>

．蔑视权威，大胆挑战封建正统教育。

3

．因为在家中的特殊地位和贾母的娇宠，因此养成任性率真的性格，说话行事无所顾忌 ，随心所欲，与林黛

玉的处处小心谨慎形成鲜明的对照。也表现出他不相信宿命的反叛精 神。

林黛玉：

1

．林黛玉规规矩矩，照实回答外祖母，显得有教养。

< /p>

2

．这里用降调，改口回答宝玉，可见林黛玉进贾府

“

步步留心，处处在意

”

的 谨慎态度，这是她欲寄人篱下的心

态反映。因为前边听贾母说姊妹们

“

不过是认得两个字，不是睁眼的瞎子罢了

”

，明显地崇尚

“

女子无才便是德

”

，因

此她连忙改口。

四参考下面的资料，以“话说贾宝玉”为题，谈谈你对这一人物形象的看法。有条件的话，最好读 一读《红楼

梦》全书。

“悲凉之雾， 遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。”（鲁迅《中国小说史略》）

< p>
“一部《石头记》──后来叫做《红楼梦》，本来就是以宝玉一生的遭逢经历为主体的书，雪芹十年 辛苦，百

种艰难，费尽精神心血、笔墨才情，所为何事？只为写出宝玉其人而已。??照 一般情形讲，作家既然竭尽心思去

描写刻画他的主人公，那一定是把最美好的词语来赞美 颂扬他。??可是，曹雪芹却一反常例。他专门以贬笔写宝

玉，他对宝玉很多不敬之词， 一部书中几乎尽是说宝玉的坏话。”（周汝昌《红楼小讲》）

设题意图：引导学生扩大阅读视野，培养独立思考和品评作品的能力。

参考答案：略。

教学建议

一、为使学生理解本文的内 容和这一节在全书中的作用，可简要介绍一下《红楼梦》的主要内容、主要人物关

系、贾 府各院落的位置。

二、教学时可抓住小说对不同人物的不同描 写手法，把分析人物性格与特点作为教学的重点，体会《红楼梦》

在艺术上的伟大成就。

三、《红楼梦》的语言是母语运用的最佳典范，无论是叙述语 言还是人物语言，都运用得十分纯熟，因此，学

习本文，要注意揣摩语言，体会小说语言 运用的高妙与精彩。

四、越是伟大的小说，内涵越是丰富与深 邃，对其中人物的评价越易见仁见智。尤其对于贾宝玉、林黛玉、王

熙凤这样一些性格复 杂、立体化的人物，人们的看法也越易多种多样。教学时要注意尊重学生个人的理解，引导他

们更加全面与深刻地把握人物的性格与精神特征，理解小说的深刻内涵与精神价值。

有关资料

一、与课文有关的内容

《林黛玉进贾 府》节选自《红楼梦》第三回，是全书序幕的一个组成部分。《红楼梦》的序幕由前五回构成，

< br>分别从不同角度，为全书情节的展开作了必要的交代。它们之间既有联系，又各有侧重。因此，为了学习《 林黛玉

进贾府》，有必要了解一下前五回的内容。

< p>
第一回是开篇。先用“女娲补天”“木石前盟”两个神话故事作楔子，为塑造贾宝玉的性格和描写贾 宝玉和林

黛玉的恋爱故事，染上一层浪漫主义色彩。在“女娲补天”的故事中，作者特意 描写了一块“无材补天，幻形入世”

的顽石，这便是随贾宝玉一起降生、又为贾宝玉随身 佩戴的“通灵宝玉”。它对贾宝玉的叛逆性格有隐喻作用：一

方面暗示他无“补天”之才 ，是个不符合封建社会要求的“蠢物”；另一方面也暗示他与封建主义相对立的思想性

格 ，具有像从天而降的顽石一样的“顽劣”性，难以为世俗所改变。“木石前盟”主要交代了这块“无材补天”的< /p>

顽石与绛珠仙草的关系，说明这顽石在投胎入世之前，曾变为神瑛侍者以甘露灌溉了一棵“ 绛珠仙草”，使其得以

久延岁月，

后来遂脱去草木之态，幻化人 形，修成女体。

在这顽石下世之时，她为酬报灌溉之德，

也要同 去走一遭，

把一生所有的眼泪还他。

这绛珠仙草便是林黛玉的前 身。

正因为有这段姻缘，

在林黛玉初见宝玉时才有

“好生奇怪，

倒像在那里见过一般”的感觉；贾宝玉也觉得“这个妹妹我曾见 过的”，“看着面善，心里就算是旧相识，今日只

作远别重逢”。至于“还泪”之说，正 与节选部分“只怕他的病一生也不能好的了。若要好时，除非从此以后总不

许见哭声”相 照应。

第二回是交代贾府人物。通过“冷子兴演说荣国府”， 简要地介绍了贾府中的人物关系，为读者阅读方便，开

列了一个简明“人物关系表”：< /p>

（注：画线人物，冷子兴演说时已不 在世；括号内的人物，是上一个人物的配偶。）

第三回是介绍 小说的典型环境──通过林黛玉的耳闻目睹对贾府做了第一次直接描写。

林黛玉进贾府的 行踪是

这一回中介绍贾府人物、描写贾府环境的线索。

第四回是展现小说更广阔的社会背景。通过《葫芦僧判断葫芦案》介绍了贾、史、王、薛四大家 族的关系，把

贾府置于一个更广阔的社会背景之中来描写，

使之 更具有典型意义。

同时由薛蟠的案件自然带出宝钗进贾府的情节。

第五回是全书的总纲。通过贾宝玉梦游太虚幻境，利用画册、判词及歌曲的形式，隐 喻含蓄地将《红楼梦》众

多主要人物和次要人物的发展和结局交代出来。《红楼梦》只流 传下

80

回，遗失了结尾，因此，对于《红楼梦》

中人物的命运的了解，基本上是依据这些隐喻揣摩出来的。

二、谈谈《红楼梦》第三回的人物出场描写

（

李希凡< /p>

）

从《红楼梦》庞大而复杂的艺术结构 来看，它的前五回都可以称之为“楔子”，因为它们在小说情节发展中，

各自担负着不同 的任务。按照曹雪芹原作手抄本（甲戌本）第三回的回目应是“金陵城起复贾雨村，荣国府收养林

黛玉”（程高本改成“托内兄如海荐西宾，接外孙贾母惜孤女”）。从这回目上也可以看出，这一回的情 节是提供

两条线索：一条向社会政治生活方面扩展开去，介绍贾府的显赫社会地位，即通 过表现四大家族的贾、王二府并力

把贾雨村起复为金陵知府，以维护他们在当地的统治和 权益，揭露他们为非作歹的罪恶；一条是向贾府家庭生活深

入，介绍这“风流富贵之家” 的礼教习俗，揭示封建贵族的膏粱锦绣种种，为主人公们提供具体的生活环境，并借

助于 小说主人公林黛玉的眼睛，描绘了荣国府几个主要人物的出场。前者是虚写，一带而过，为第四回的具体展开

埋下伏笔；后者则是实写。尽管这一回登场的人物很多，除男主人公贾宝玉以外，荣国府的女 眷夫人小姐──邢夫

人、王夫人、李纨、贾氏三春全部露面了，但是，作为人物出场的精 彩描写，作者在这一回目中，仍然只按次序重

点突出了荣国府的三个主要人物：

第一个是“诗礼簪缨之族”的宝塔尖儿，荣国府太夫人贾母。

第二个是“机关算尽太聪明”的荣府管家王熙凤。

第三个是小说男主人公荣府继承人贾宝玉。

< br>这三个人的出场描写，在作者的精心处理下，显示了绝不相同的艺术特色。

这一回的开头是写由于林黛玉幼年丧母，孤苦无依，奉父命来投奔外祖母家，对于外祖母家的 情况，在母亲生

前已有所闻。加之她又细心敏感，一到贾府，就“步步留心，时时在意， 不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐

被人耻笑了他去”。因此，在贾府众人前来迎接 远客之机，便通过林黛玉的眼睛，写出了众人的出场。她首先看到

的是，围绕着她外祖母 的气派和礼仪。《红楼梦》无论是作为反映四大家族的衰亡史或宝黛爱情的悲剧，都离不开

荣宁二府这个生活舞台。而作为一个庞大复杂的贵族宗法之家，荣国府这个“老祖宗”──太夫人贾母，是祖辈 硕

果仅存的宝塔尖儿。从日常生活来看，晨昏定省、打牌看戏、观花赏月、大筵小宴，有 哪一个热闹场面，离得开这

位老祖宗呢？荣宁二府上下男女几百口，有儿子、侄子、媳妇 、孙子、孙女、重孙媳妇一大群，还有数不清的男女

奴仆，

一呼 百应，

环绕在她周围。

她虽不是贾府家政、

财政大权的掌握者，

但却是这一贵族之家的无上威权的偶像。

正是适应着贾母在荣府的地位，作者并无过分渲染，只是通过林黛玉的“感觉”，写了围绕她周围的“敛声屏气 ，

恭肃严整”的氛围，而且仅仅吃饭的一个场面，就概括地描写了她平素享受着怎样的供 奉：

王夫人遂携黛玉穿过一个东西穿堂，便是贾母的后院了。 于是，进入后房门，已有多人在此伺候，见王夫人来

了，方安设桌椅。贾珠之妻李氏捧饭 ，熙凤安箸，王夫人进羹。贾母正面榻上独坐，两边四张空椅，熙凤忙拉了黛

玉在左边第 一张椅上坐了，黛玉十分推让。贾母笑道：

“

你舅母你嫂子们不 在这里吃饭。你是客，原应如此坐的。

”

黛玉方告了座，坐了。 贾母命王夫人坐了。迎春姊妹三个告了座方上来。迎春便坐右手第一，探春左第二，惜春右

第二。旁边丫鬟执着拂尘、漱盂、巾帕。李、凤二人立于案旁布让。外间伺候之媳妇丫鬟虽多，却连一声咳嗽不 闻。

寂然饭毕

……

< br>这气势，这氛围，这礼仪，无一不在表现这个膏粱锦绣之家的繁文缛节，又无一不在渲染这位“老太君”无 上

威严的地位，为此后围绕着她在小说情节发展中的奢侈荣华的享受，做了一次很好地铺 垫。

当然，从这一回情节发展需要来讲，这样写贾母，同时也 是为了更好地描写荣国府的另外两个“主儿”──王

熙凤和贾宝玉，因为这两个“主儿” 都是她膝下承欢的宠孙。不过，贾母的这个出场描写，从艺术上讲，主要还是

适应于情节 发展的需要，并未突出地表现性格。而把人物出场的艺术处理，当做刻画性格的艺术手段，王熙凤的出

< p>
场要算一个卓越的例证。对于她，作者采用的方法是，一开始就把光束集中在性格刻画上，而且是一 下子就全面地

展示了她多面的性格特性：“一语未了，??王夫人一笑，点头不语。”< /p>

这个出场之所以写得好，首先就在于作者精心的艺术安排。如上 所说，王熙凤在贾府以至小说情节中既然如此

重要，又要在一个场面上集中揭示她多面的 性格锋芒，就不能把她的出场安置在贾母接见黛玉的场面上，因为那样

不仅会由于贾母和 黛玉骨肉相见的悲痛，腾不出场面来展开对她的刻画，也不能单独介绍她，而且不能通过黛玉的

< br>眼睛点示出她在贾府中的特殊地位，当然也更难于充分描绘她的个性特征在出场行动上的表现。因此，作者 把她的

出场，安排在黛玉已和贾府诸女眷都见过面、都在场的情境里，黛玉对于贾府的家 规已有了初步的了解，这时让她

出场，就有了她单独活动的广阔天地。而这个众人都在的 场面，也便于多面地表现她的性格，使读者看见她活跃在

场面上不以为怪。

“未写其形，先使闻声”，她一出场，立刻就引起了林黛玉的特殊感觉：“ 这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整

如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”林黛玉在前面所 看到的，是贾母这位“老祖宗”在这大家族中的威严，所有

后辈，包括邢、王二夫人，在 “老祖宗”面前，也只能恭恭敬敬、垂手侍立，何况今天还有远客到此，这大家礼仪

是失 不得的。而这“来者”，在这样的场面里，居然敢如此放肆，并且这“来者”一到，这位“老祖宗”就有了笑

容，还开起玩笑来，可见其平日更无拘无束了。

< br>有了这第一次出场的描写，以后再在日常生活中写王熙凤在贾母面前的所谓承欢应候，随便说笑，随意阿谀 ，

就使读者觉得很自然了。同时，也正是通过她这种放诞无礼的出场，才能表现出她深得 这位贾府老祖宗的宠爱，正

是这种宠爱给了她特殊的地位。正像“甲戌本”脂批所说：“ 第一笔，阿凤三魂六魄已被作者拘定了，后文焉得不

活跳纸上。”

紧接着是具体地展开了对她的出场行动的描写。可以说，由于曹雪芹精湛的艺术表现 能力，王熙凤的每一个行

动，几乎都显示了她性格的一个侧面。看到林黛玉的容貌，立刻 就联系到“这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女

儿，竟是个嫡亲的孙女，怨不得老祖宗 天天口头心头一时不忘”。短短几句话，表面上是称赞了林黛玉的风姿，实

际上却是在阿 谀贾母，又不忘安慰迎春等那些嫡亲的孙女儿，真是面面俱到，圆滑之至！提到黛玉母亲的去世，立

刻假哭起来，但一听到贾母的责备，瞬即又转悲为喜，赤裸裸地表现了她的善于逢迎和做作。拉着黛玉 问长问短，

又询问下人对黛玉的安置情况，一方面是为了通过待客热情的表白，来炫耀她 在贾府中的地位和仪威；一方面又是

为了在贾母面前表现她对黛玉的关切。答复王夫人给 黛玉选料子裁衣服的话是为了显示她的精明能干，早有准备，

实际上也是在表现她的随机 应变。如脂批所说：“余知此缎阿凤并未拿出，此借王夫人之语机变欺人处耳。”

王熙凤声势非凡的出场，

虽然是通过林黛玉的眼睛反映出来的，

却是何等深刻地、

全面地展现了她的性格特征，

使她的出场描写，成了她整个性格的缩影。

如果说王熙凤 的出场描写的特点是立即进入性格刻画，没有任何铺垫，而贾宝玉的出场，作者在渲染氛围、布

< br>置局势上，却是下了相当的功夫。早在第二回“冷子兴演说荣国府”时，就重点介绍了这位生得“更奇”的 公子：

一落胎胞，嘴里便衔下一块五彩晶莹的玉来，上面还有 许多字迹，就取名叫作宝玉。

……

那年周岁时，政老爷

便要试他将来的志向，便将那世上所有之物摆了无数，与他抓取。谁知他一概不取，伸手只把些脂 粉钗环抓来。政

老爷便大怒了，说：

“

将来酒色之徒耳！

”

因此便不大喜悦。独那史老太君还是命根一 样。说来又奇，如今长了七八

岁，虽然淘气异常，但其聪明乖觉处，百个不及他一个。说 起孩子话来也奇怪，他说：

“

女儿是水作的骨肉，男人

是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。

…… ”

在这第三回贾宝玉出场前，作者又通过王夫人对黛玉的嘱咐 ，做了一番渲染，称他做“孽根祸胎”，说他是家

里的“混世魔王”，不要黛玉亲近他， 理睬他。此所谓：

“不写黛玉眼中之宝玉，却先写黛玉心中早有一宝玉矣！”

< p>
这一切给林黛玉造成了“这个宝玉，不知是怎生个惫懒人物，懵懂顽童”的印象。在这里作者采用的 是欲扬先抑的

手法，包括批宝玉“极确”的那两首《西江月》：“潦倒不通世务，愚顽怕 读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽

谤！”都是表面的贬，实质却在褒。这一切都应当 从正面理解贾宝玉的叛逆性格。当宝玉正式出场，林黛玉“吃一

大惊”，原来这却是一位 “外貌最是极好”的年轻公子──“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，

面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情。??天然一段风骚，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角 。”

而且黛玉眼中的这个宝玉，又是她心中早有的另外一个宝玉──使她“好生奇怪，倒 像在那里见过一般”。这奇异

的互相厮认，虽然也有意地渲染着那三生石畔还泪宿债的神 秘色彩，以掩护它的叛逆性的思想内容，但这种布局和

氛围的渲染，却密切地联系着小说 中心情节的发展线索。尽管它也在某些侧面上展示了贾宝玉的某些性格特点，而

它显然又 完全不同于王熙凤出场的全面展开性格的写法，它的重点是在为宝黛爱情创造一个纯真优美的艺术境界。

总之，从《红楼梦》第三回贾母、王熙凤、贾宝玉这三个人物出场的艺 术处理，我们可以看出，在曹雪芹的笔

下，他们都是在作者的创作构思中经过一番匠心经 营的，或交融着突出性格，或关联着情节发展，以各自不同的姿

态，给读者留下了深刻的 印象，充分发挥了它们应有的作用。

三、传神文笔足千秋── 析《林黛玉进贾府》

（

胡梅君

）

《红楼梦》中的人物，总计四百有余，是一切说部中鲜有的。对主要 人物的刻画，各具情态，各有性格，无不

栩栩如生。《林黛玉进贾府》一节中，贾府主要 人物就出现了十余人之多，而曹雪芹的变化多端的手法，或虚、或

实，或正、或侧，或以 环境衬托暗示，或以衣饰精雕细刻，或用比较的方法，或借人物自身的活动，或取个性化的

语言来实现人物性格特征。在人物描写、性格塑造方面，真可谓三寸柔毫，鬼斧神工！

王熙凤是贾府之中杀伐决断，威重令行的铁腕人物。曹雪芹在王熙凤的塑造上，是不遗余 力的，仅在这第一次

的出场中，王熙凤就给读者留下了深刻的印象。

当夫人、小姐、丫鬟、仆妇俱都屏声敛息的时候，当贾府中最高权威者──贾母正 和远来的黛玉叙谈的时候，

王熙凤就放诞无礼地扬声说笑而来。人未到，声先闻，只这一 笔，就透露出王熙凤在贾府中的特殊地位：王熙凤是

贾母膝前戏彩娱亲的

“老莱子”，

只有王熙凤的诙谐，能给老祖宗解颐。

贾 母也最需要这个孙子媳妇的凑趣，所以，

王熙凤才这样无所顾忌地登上舞台。

< p>

雪芹又不吝笔墨地描摹了贵族少妇王熙凤的衣饰、容貌、体态、神情：头 上珠光璀璨，身上彩绣辉煌，吊眼扬

眉，苗条风骚，春风满面，笑里藏刀。雪芹又借贾母 的笑谑透露了熙凤的为人：泼辣刁狠。这还不够，又借人物的

语言、动作，深刻揭示了人 物的内在，不是给读者以抽象的意念，而是把活生生的王熙凤置于读者之前，使读者从

鲜 明的意象中，对人物做出判断。

且看王熙凤携着黛玉的手，上 下细细打量，那赞美黛玉的话语，句句为贾母而发；抽帕拭泪，转悲为喜，处处

为贾母而 做。熙凤之权谋机变，见风使舵，声形现于纸上，令人可叹可畏。接着是对黛玉的一串问话，又一连的嘱

咐，继而又是分派仆妇打扫房屋，一边分派，又一边亲手给黛玉捧茶捧果，又同时回答王夫人的问 话??雪芹笔下

的王熙凤真是光华四射，八面玲珑。这位荣国府中庶务大权独揽者的机敏 与才干，就在这里已露出了峥嵘头角。安

富尊荣的贾母，是贾府中辈分最高，年龄最长的 权威，是贾府中的塔尖，王熙凤深知：要在这个大家庭中“挥霍指

示，任其所为”，就必 须首先占领这个塔尖。因此，熙凤才以全副精神，讨好贾母。王熙凤又是王夫人的内侄女，

凤姐之得宠于贾母，正是王夫人深为希冀的；凤姐办事的圆熟干练，也正是王夫人极为得意的。王熙凤上有贾母 的

宠爱，内有王夫人的翼庇，居孀而恬淡的李纨和未出阁的迎春姐妹，又岂能与熙凤媲美 ，因此，王熙凤在贾府中才

得以如此活跃出群，旁若无人。

< /p>

雪芹写贾宝玉的出场又和熙凤全然不同：寓褒于贬，欲扬故抑。先借王夫人的伤心语评价宝 玉：“一时甜言蜜

语，一时有天无日，一时又疯疯傻傻。”致使黛玉心中疑惑：“这个宝 玉，不知是怎生个惫懒人物，懵懂顽童？”

甚至以“蠢物”目之。及至相见，却是“看其 外貌最是极好”的年轻公子。然而，生他养他的母亲，却说他是“孽

根祸胎”“混世魔王 ”，这正是雪芹运用了最能表现人物性格的手法，并非只为追求文笔的跌宕。

对于贾宝玉这个内在充满了矛盾，又和外在“正统”世界格格不入的人物，在世俗眼中，必然呈屈 光不正的显

像。即使在父母的眼中，由于卫道者与叛逆者的矛盾，其道德观、是非观，决 不能一致。

“摔玉”构成这一回中的高潮，“摔玉”是宝玉性 格鲜明的突出表现。摔玉的缘由是因黛玉的“与众各别”的

美所引起，在宝玉看来，神仙 也似的黛玉应该有“通灵宝玉”，竟然没有！于是宝玉顿时痴病发作，把自己与生俱

来的 “宝玉”狠命摔去。摔玉写出黛玉的美，写出宝玉的“痴”。这第一次的摔玉又引出了后文多少次的因玉而起

的种种波澜。“玉”是天命的象征，宝玉的摔玉正表现出他对天命的反抗，对世俗的鄙弃，对 礼教的蔑视，还有什

么比这一行动更能说明宝玉之叛逆性格呢？

至于林黛玉给读者的印象，除了在她进贾府的活动中表现出的才高思深、眼明心细、娴于 辞令外，又从众人的

眼里介绍了黛玉：举止言谈不俗，身体面庞怯弱。至于宝玉所见的黛 玉比熙凤所见更精细，由表及里，由概写到特

写，而且突出点明了黛玉的“眉尖若蹙”， 四个字预伏下黛玉的结局：长愁何能却病？怯弱安得永年！

四 、浓妆淡抹各相宜──王熙凤、林黛玉肖像描写比较谈

（

张超< /p>

）

肖像描写是文学塑造人物形象、展示 人物性格的重要手段，也是“小说中最困难的一部分”（马卡连柯语）。

《红楼梦》中的 肖像描写极富特色，绘形传神，富有创新意义。中学课本所选《林黛玉进贾府》一回，是众多主要

人物亮相登场的重头戏。

作者调动多种手段，

进行大量 异彩纷呈的肖像描写，

或工笔细描，

或虚笔写意，

浓妆淡抹，

各具佳妙，给文学画廊增添了光彩夺目的“群芳谱”。

< p>

王熙凤出场时的肖像描写，可谓工笔，作者浓墨重彩，为大管家琏二奶奶 画“行乐图”：

只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来 。这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴

着金丝八宝攒珠髻，绾着 朝阳五凤挂珠钗；项上戴着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿色宫绦，双衡比目玫瑰

珮

；身

上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂； 下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶

吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含 春威不露，丹唇未启笑先闻。

这是透过黛玉之目，让王熙凤第 一次与读者照面。对其服饰、姿容进行了静态写生式描绘，从头到脚，精细入

微，直至“ 最后的钮扣”

（易卜生语）。传统上，中国古典文学中的肖像描写，是以“白描”擅长， 不事渲染雕琢，

用笔简练传神，是有别于西方文学的一大传统艺术特色。譬如《诗经》中 对美女的描写“螓首蛾眉，巧笑倩兮，美

目盼兮”，三言两语；《聊斋》中对美女的描写 ，甚至简练得只须一字──美。《红楼梦》继承这一传统，但又不

囿于这一传统，更多的 是创新。对王熙凤这等穷形尽相至谨至细的肖像描写，此之前实为罕见，无怪乎脂砚斋也慨

叹道：“试问诸公，从来小说中可有写形追象至此者？”可以说，这是曹雪芹的创举，是对中国文学表现手法的 丰

富和发展。何其芳说：“《红楼梦》与其他古典小说不同，具有一种近于油画的色彩。 ”鲁迅也说：“自有《红楼

梦》出来以后，传统的思想和写法都被打破了。”我想这“打 破”之中，也该含有对王熙凤肖像描写的赞叹吧！

此处作者不 惜重墨，淋漓尽致地铺陈王熙凤的装束衣饰，决非泛笔闲文，而是寓意颇深。作者写贾氏姊妹，只

简笔勾勒，而林黛玉这样的主角，却用了“虚笔”

（当然，黛玉之虚笔与次要人 物减笔，手法用意皆不同）。按说，

像黛玉这样的萃曹公毕生心血凝铸而成的主角，本应 不惜笔墨详写精绘，可果真那样，不仅与写凤姐的肖像（包括

后文的宝玉）之手法雷同单 调，也不会起到理想效果。写黛玉这样“与众各别”的人物，须有与众不同的手法。作

者 抓住其最生动典型的气韵神情：“罥烟眉”，清、淡、秀；“含情目”，性灵之光；“愁、娇、泪”，暗示其悲< /p>

剧命运，并寄寓深切的同情，使人顿生爱怜。全书都很少写其服饰，对黛玉的肖像是“虚多 实少，绝去形摹”，此

处更是“穿戴竟无一字提及”，这是为什么呢？想黛玉身为大家闺 秀，又是出门在外，去“钟鸣鼎食”“与别家不

同”的贾府，以她自尊的性格，行动言语 尚恐被人耻笑了去，其衣着肯定也不凡。但真要像写王熙凤那样，重彩详

绘其服饰，

势必喧宾夺主，

减少人物寄人篱下的辛酸感，

削弱其凄凉的悲剧色彩。

因此，

写黛玉衣饰不仅是次要的，< /p>

甚至是不必要的。当然，人们可以根据作者对其形象的塑造，想象着给黛玉着装，那须也是 类似“翠竹临风的潇湘

馆”的环境之于林黛玉，应是淡而不俗，清丽高雅，合其“潇湘妃 子”自然洒脱的“风流态度”，而决非王熙凤式

的珠光宝气。再者，作者用虚笔写意展示 黛玉的肖像，还为突出其才情女子超尘拔俗的空灵感：那种脉脉之情袅娜

之态，那种欲说 还休的柔媚，“娇羞默默同谁诉”的眉目，那聪明灵慧的谈吐，都从这独具匠心的肖像描写中显示

出来。黛玉是集中国三千年文化于一身的理想化身，她的美不仅在外貌，更在精神气质──书卷气、灵秀 气、孤傲

气。她有的是才，而绝少世俗的所谓“德”；她是一位“才女”，而非“淑女” 。显其神而略其形，正是为免落俗

臼，使这一形象更加美好理想，更浪漫富有魅力。谁说 “意态由来画不成”呢？在曹氏笔下，林黛玉的形象不是呼

之欲出吗？另外，如此笔法写 黛玉不仅是表现人物独具特色的美，也是情理的需要。因为此处的黛玉是宝玉眼中的

黛玉 ，作为锦衣玉食的贵家公子，且“最喜在内帏厮混”，见惯了腻红肥绿，华衣艳饰，兼其与生俱来的“怪癖”，< /p>

他怎会去留意黛玉的穿戴而不被其“与众各别”的“形容”所吸引呢？在宝玉眼里，她那“ 弱柳扶风”的身姿就显

得脱俗飘逸，“风露清愁”的眉目就显得崇高深刻，通身的“灵淑 之气”能使他的灵魂清爽、净化，难怪他要发出

“女儿是水做成的骨肉”之类的奇论。此 处的肖像描写，在表现黛玉性格的同时，不忘展示宝玉的性情。细心的读

者一定会发现， 在《林黛玉进贾府》一回中，黛玉的肖像实际上是分三次描写来完成的：一次通过众人之目，客观

地介绍黛玉的不俗气质和病弱身体；二次借熙凤之目，用对贾母的奉承心理去发现、感受黛玉的自然美； 而第三次

是通过与黛玉“心有灵犀一点通”的宝玉之目，方是最全面真切深刻的感受。还 是脂砚斋见得透辟：“不写衣裙装

饰，正是宝玉眼中不屑之物，故不曾看见。黛玉之举止 容貌，亦是宝玉眼中看，心中评。若不是宝玉，断不能知黛

玉终是何等品貌。”脂砚斋不 愧是曹雪芹的知音。

相反，作者独让王熙凤浓妆艳饰，遍体锦 绣，用当时关于美女的标准来衡量，此等笔墨明有微旨，与其说是褒

赞，勿宁说是贬低。 清代言妇女美，在娇羞媚态，服饰“不贵精而贵洁，不贵丽而贵雅，不贵与家相称，而贵与貌

相宜”（李渔语）。着极奢极丽之服，满头翡翠，环鬓金珠，过事修饰，过事刻画，是俗气，不是美丽。老舍 先生

说得好，“真正美丽的人，是绝不多施脂粉，不乱穿衣服的”。王熙凤把自己“包装 ”得如此妖艳凌人，气势如火

如荼，不正是表明了她生性奢侈，对荣华富贵无餍的追求吗 ？如此等精心设计的“与众姑娘不同”的装束，出见初

来乍到的林黛玉，又何尝不是为了 在黛玉面前表现自己特殊的身份和在贾府中显赫的地位，露骨地炫耀自己拥有华

贵的服饰 呢？应该说她的目的还是基本上达到了，就连并非少见多怪的侯门金贵黛玉，都对其衣饰惊诧不已，可见

其辉煌华艳的程度，

热烈的“色调”折射出凤姐志得意满的心态，

又和处于鼎盛时期的贾府

“烈火烹油，鲜花著锦”

的气氛相协调。真是“物带世情”。不过，王熙凤的文化修养太低了，虽然聪明能干，但她太缺乏文化情调的 熏陶，

不谙高雅为何物，她除了衣食享受和权力之争外，并无多少精神生活可言，其风度 气质，与出身书香、受过教育特

别是经古典文学陶冶的林黛玉的诗人气质，大相径庭，因 此，她的炫耀也是低品位的，显得俗不可耐。可见穿戴服

饰与人格、志趣、情操、修养是 密切相关的。曹雪芹深知这一点，他如此描写王熙凤的肖像，正是欲借此揭示这一

反派角 色风骚庸俗的性格和空虚贪婪的灵魂。

作者还一再着力描写王 熙凤的眉形目态，此回借黛玉所见，告诉读者，王熙凤有“一双丹凤三角眼，两弯柳叶

吊 梢眉”。在后文王熙凤素服赚尤二姐入大观园时，又一次写到她的眉眼：“眉弯柳叶，高吊两梢，目横丹凤，神< /p>

凝三角。”两次描写，同中见异。第二次不仅写其形，更写其神。丹凤眼、柳叶眉，原是很 美的，而曹雪芹却偏偏

把美丽的丹凤眼配以三角，让秀气的柳叶眉高吊两梢，这就不尽美 了。即便仍可算得上漂亮，但已决非温柔敦厚之

形象。我们翻开麻衣相法，便会发现，“ 三角眼”“吊梢眉”乃为狡黠、狠毒、性巧、通变、邪淫之相。曹雪芹不

一定真迷信相法 ，但他把王熙凤眉目写成这般形状，似乎在依循这种普遍流行的唯心主义哲学，借以揭示王熙凤这

“胭脂虎”的性格为人：美艳的外表下包藏着一颗丑恶的灵魂，奸诈、冷酷、阴毒。

“心较比干多一窍”的林黛玉，

初与王熙凤相见，就一眼看穿了这一点。

< p>

特别值得强调的是，此二人的肖像，皆非由作者代为旁述，都是透过他人 之目（宝玉或黛玉），由一个特定的

视角完成的。这样用他人的感受写人的外貌，不仅富 有感情色彩，而且有利于双方性格的表现──观察者和被观察

者，笔墨经济，一举两得。 写二人肖像，异中见同，手法巧妙。

果戈里说：“外形是理解 人物的钥匙。”肖像描写之所以显得“重要”和“困难”，是因为它必须巧妙地传达

人物 的性格内涵，不是为外形而刻画外形，须是为性格而刻画外形。没有个性特色的公式化、概念化的肖像，是不

能起“钥匙”作用的。曹雪芹正是依据这一原则，挥动巨如大椽、细似金针的妙笔，写熙凤侧 重于“与众姑娘不同”

的“打扮”；绘黛玉着眼于“与众各别”的“形容”。一实一虚， 或浓或淡，巧施丹青，因人敷墨，描绘出个性鲜

明的肖像。王朝闻先生说：“曹雪芹是借 肖像描写这一艺术手段，服从于情节的发展和人物性格的刻画。”可谓语

切肯綮。

《红楼梦》博大精深，其艺术匠心，管窥蠡测不足道万一。由此二人 的肖像描写之一斑，可窥见天才艺术家曹

雪芹丹青妙手的高明。

（选自《名作欣赏》

1996

年第

3

期）

2

祝福

课文研讨

一、整体把握

《祝福》写于

1924

年

2

月

7

日，最初发表在

1924

< br>年

3

月

15

日《东方杂志》第

21

卷第

6

号，后收入作者的第

二个小说集《彷徨》，是《彷徨》的第一篇。怀 着深厚的人道主义同情，从处于中国社会最底层的劳苦群众的基本

生存权利出发，通过他 们在封建传统思想与传统道德摧残下痛苦的人生命运，深刻揭露中国封建社会的吃人本质，

是《呐喊》《彷徨》的主要内容。这篇以妇女命运为题材的《祝福》，就鲜明地体现了鲁迅小说的这一追求。< /p>

围绕着鲁四老爷家的几次祝福，小说塑造了祥林嫂这样一位普通 劳动妇女的形象。与中国广大农村妇女一样，

她对生活的要求并不高，仅仅满足于基本的 生存需要，但就是这样可怜的要求，也被封建的思想文化与冷漠的社会

所拒绝。小说通过 一系列的情节展示了她不幸的命运。小她十岁的丈夫死了，她为了逃避被卖的命运逃到鲁镇，在

< br>乡绅鲁四老爷家做工，工作繁重，工钱不多，然而她反而很“满足”，

“口角边渐 渐的有了笑影，脸上也白胖了”。

然而，厄运并没有放过她，婆婆还是打听到了她的地址 ，派人把她从鲁镇抢回家，转卖到山里。对此，她进行了激

烈的反抗，“一路上只是嚎， 骂”，“两个男人和她的小叔子使劲的擒住她还拜不成天地”，然后她又“一头撞在

香案 角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流”，最后还是被强迫成婚。幸而婚后的生活还算幸福，她生了个儿子，

“上头又没有婆婆；男人所有的是力气，会做活；房子是自家的”，“她真是交了好运了”。 然而好景不长，第二

个丈夫不久得伤寒死去，只有儿子是她的希望。封建思想的“三纲五 常”的规矩是：在家从父，出嫁从夫，夫死从

子。然而不幸的是，唯一的儿子又被狼吃掉 ，大伯收屋，生活无着的祥林嫂只能第二次来到鲁镇，继续在鲁四老爷

家帮佣。但是，由 于改嫁，她在众人的眼里已经成为不洁之人，不仅在鲁四老爷眼里“败坏风俗”，而且在鲁镇普

< br>通民众中处处受歧视。祥林嫂背负着沉重的精神压力，恐惧无比。捐了赎罪的门槛之后，才发现这根本不能 洗脱自

己的“罪恶”，

她的精神终于彻底崩溃。最终被鲁四老爷 辞退，

乞讨为生，

最后在人们年终的祝福声中凄惨地死去。

小说通过祥林嫂的不幸遭遇，把批判的锋芒直指造成其悲剧的社会 环境和封建伦理道德。

在祥林嫂不幸的人生中，她周围的人是如何表现的呢？

1

．祥林嫂再嫁

婆婆为了小儿子的婚事，心安理得地把祥林嫂卖掉。

祥林嫂被婆家绑架捆走，四叔四婶首先想到的是给自己家惹了麻烦。

小叔子为了自己的婚事，和别的男人一起强按着嫂子的头拜堂。

鲁四老爷主张：这种人虽可怜，但是败坏风俗，祭祀不能让她沾手，否则，不干不净，祖 宗是不吃的。

2

．儿子被狼吃了

< br>鲁镇的男人毫无同情心，听了这悲惨的事，“没趣的走了开去”。

女人们倒是

“陪出许多眼泪来”

，

< br>同情心也算有些，

“有些老女人没有在街头听到她的话，

便特意寻来”

，

“叹

息一番，满足的去 了”，这是什么样的心理呢？分明是拿祥林嫂的伤心事当她们无聊生活中的调剂罢了。当阿毛的

< br>故事不再新鲜时，她们就“烦厌得头痛”了。

3

．祥林嫂头上的疤

阿毛的故事镇里人味同嚼蜡了，从柳妈处又传出新的故事来。于是鲁镇的人们“发生了新趣味”，像阿< /p>

Q

头上

的疤一样，祥林嫂头上的“疤”又 成了他们生活的调剂。祥林嫂诉说阿毛的故事时，还希冀着鲁镇人的善良，现在

她已经彻 底绝望了，“所以总是瞪着眼睛，不说一句话，后来连头也不回了”。

4

．祥林嫂的死

鲁四老爷的诅骂：“不早不迟，偏偏要在这时候，──这就可见是一个谬种！”对死人也不宽容。

< p>

家里的短工很“淡然”：“穷死”的，有什么好惊奇的。

“我”开始有些“惊惶”，“随着就觉得要来的事，已经过去”，“心地已经渐渐轻松”。< /p>

“活得有趣的”众人，“恐怕要怪讶她何以还要存在，现在总算 被无常打扫得干干净净了”，大家欢欢喜喜地

过年。

可以说，封建的政权、族权、夫权、神权四大绳索编织成严密的网，将祥林嫂捆绑在其中，直至她 窒息而死。

婆婆的转卖，大伯的收屋，使祥林嫂的生活一步步走向深渊。而以鲁四老爷为 代表的封建统治者，则从精神上摧毁

了祥林嫂存在的价值。小说只给鲁四老爷这一人物设 置了六句话，共

57

个字，但这几句话都字字如铅丸，沉而重，

冷而硬。作为“一个讲理学的老监生”，他是一个封建思想的坚决捍卫者。他思想僵化， 反对变革，反对一切社会

变革。他向“我”大骂康有为，康有为主张变法，但是他维护帝 制。而当时已经是共和时代了，可见鲁四老爷还停

留在什么时代。开始他对祥林嫂，只是 “讨厌她是一个寡妇”，感到不吉利罢了，还能容忍。后来祥林嫂再嫁回来，

女人再嫁， 这在封建理学的伦理观念中，是女人最大的罪恶，鲁四老爷是不能容忍的，害怕玷污了祖先。正因为他

< p>
在精神上迫害祥林嫂，才让她生存的信心彻底毁灭了。即使祥林嫂被扫地出门，穷困而死，他也要骂 一声“谬种”

。

另一方面，

作者谴责的笔也指向了祥林嫂周围一大群不觉悟的有名无名的群众：

短工 的麻木、

鲁镇群众的奚落、

柳妈迷信的精神威胁??他们与祥林 嫂同属受压迫剥削的劳动者，然而偏偏信奉“三纲五常”，并用统治阶级的观

念审视、责 备、折磨祥林嫂，使她处于孤立无援的地步。对她的悲惨遭遇，他们最初还能“陪出许多眼泪来”，然

< p>
而，不久他们就厌倦了，她的悲哀成了渣滓和笑料。文中的柳妈是个“善女人”，“吃素，不杀生” ，与人为善。

但是她对待祥林嫂，却没有像对待其他生命那样具有同情心。她对祥林嫂的 再嫁不以为然，认为祥林嫂“索性撞一

个死，就好了”，否则，像她这样再嫁过的人，到 了阴间地狱，会因为有过两个男人而被阎罗大王锯成两半。对祥

林嫂最后的精神崩溃给了 毁灭性的一击。这说明，在当时的社会环境下，封建思想道德是以多种形式存在于民众头

脑之中的，迷信的鬼神观念也演变成了封建礼教的工具。

作品 的深刻之处还在于，祥林嫂的悲剧还有她自身的原因；她满足于做稳了奴隶的地位，她的出逃、抗婚等反

叛行为的背后却是“从一而终”的封建道德，是“饿死事小，失节事大”的封建道德。因为，对于 被封建思想禁锢

的妇女来说，再婚是最耻辱的事情。她的捐门槛是出自封建夫权下的精神 恐怖，一句话，她始终以封建礼教的是非

为是非。正是这种“从一而终”的封建伦理道德 观念，无情地绞杀了祥林嫂的精神和肉体。

二、问题探究

1

．小说中的“我”是个怎样的人？在文中起什么作用？

“ 我”是一个对鲁四老爷充满憎恨，对鲁镇保守、冷漠的社会气氛感到愤懑的启蒙主义知识分子，虽然无力拯

救祥林嫂，但却是小说中唯一深刻同情祥林嫂悲剧命运的人。相对于漠然的短工、麻木迷信的柳 妈和鉴赏祥林嫂痛

苦的民众，“我”依然不失为一个有正义感、有觉悟的新党。“我”的 忽说有鬼神忽说没有，都是建立在对祥林嫂

是否有害的担心上。另一方面，小说写出了“ 我”对祥林嫂虽然深切同情，但却无力挽救的困境，深刻地表现了在

封建思想、封建伦理 道德禁锢着整个社会思想的情况下，少数觉醒的知识分子那种欲救拔而不能的无可奈何的复杂

心情。

“我”是小说的视角，祥林嫂的故事就是通过我的 观察和叙述才得以展现的。“我”也是祥林嫂故事的唯一的

批判者，正是从“我”的视角 出发，祥林嫂这样一个普普通通的底层妇女的命运悲剧才得以被关注和审视。

2

．谁是杀害祥林嫂的凶手？

从犯罪学的意义上来说，大家都不是凶手；然而，从精神实质上来说，又都是凶手。许寿裳说《 祝福》的主题：

“不惨在狼吃阿毛，而惨在礼教吃祥林嫂。”在封建道德观念和封建礼教 的驱使下，占统治地位的鲁四老爷等人，

自然极力维护封建的思想统治，就是普通民众， 在两千年封建统治的禁锢下，精神上也受到极大的毒害，往往成为

冷漠、残忍的看客和无 意识的凶手。可以说，祥林嫂身边的每个人，几乎都自觉不自觉地参与到迫害与虐杀祥林嫂

的行动中来。鲁迅曾将他们命名为“无主名无意识的杀人团”。他们的“杀人”多是以语言、表情来完成的：< /p>

“是的，你是单知道雪天野兽在深山里没有食吃，才会到村里来 的。”他们立即打断她的话，走开去了。

??后来大家又都知 道了她的脾气，只要有孩子在跟前，便似笑非笑的先问她，道：

“祥林嫂，你们的阿毛如果还在，不是也就有这么大了么？”

当然，这种封建的思想观念和封建礼教也为祥林嫂奉为圭臬，因此，她才会对再嫁以死抗 争，并且内心一直有

极强的罪恶感，才会去捐门槛赎罪。可以说，封建礼教和愚昧、冷酷 、自私的社会环境、社会氛围是造成祥林嫂悲

剧的根本原因。

关于练习

一

有人说，祥林嫂是封建礼教的牺牲品；有人说，祥林嫂是被鲁四老爷之类极端冷酷的人“ 杀”死的；也有

人说是柳妈的一席话葬送了祥林嫂。分班或分组讨论：造成祥林嫂悲剧的 原因到底是什么？

设题意图：引导学生把握小说的主题，深入 思考小说的思想内涵，发表个性化见解。

参考答案：

参见

“

问题探究

”

2

< br>。

二

联系课文内容，分析以下句段。

1< /p>

．只有四叔且走而且高声的说：“不早不迟，偏偏要在这时候，──这就可见是一个谬种！ ”

（四叔为什么骂祥林嫂是“谬种”？）

2

．有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来，要听她这一段悲惨的故事。直到 她说到呜咽，她们也就

一齐流下那停在眼角上的眼泪，叹息一番，满足的去了，一面还纷 纷的评论着。

（“特意”“满足”表现了这些老女人怎样的心理？）

3

．她未必知道她的悲哀经大家咀嚼赏鉴了许多天，早已成为渣滓，只 值得烦厌和唾弃??

（说“大家咀嚼赏鉴”祥林嫂的悲哀，表 现了作者怎样的思想感情？）

4

．“ 祥林嫂，你实在不合算。”柳妈诡秘的说。“再一强，或者索性撞一个死，就好了。现在呢，你和你的

< p>
第二个男人过活不到两年，

倒落了一件大罪名。

你 想，

你将来到阴司去，

那两个死鬼的男人还要争，

你给了谁好呢？

阎罗大王只好把你锯开来，分给他们。我想，这真是??。”

（柳妈是善女人，不杀生，可是为什么认为祥林嫂应该“撞一 个死”？）

5

．“祥林嫂，你放着罢 ！我来摆。”四婶慌忙的说。

她讪讪的缩了手，又去取烛台。

“祥林嫂，你放着罢！我来拿。”四婶又慌忙的说。

她转了几个圆圈，终于没有事情做，只得疑惑的走开。

“你放着罢，祥林嫂！”四婶慌忙大声说。

< br>她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不再去取烛台，只是失神的站着。

（四婶前后两次不让祥林嫂动祭具，祥林嫂两次反应大不相同，为什么？比较一下， “祥林嫂，你放着罢！”

和“你放着罢，祥林嫂！”在表达上有什么不同？）

< p>

6

．她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一 手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是

一个乞丐了。

（能不能改成“她一手提着一个内中放了一个空的破碗的竹篮，一手拄着一 支比她更长的下端开了裂的竹竿：

她分明纯乎是一个乞丐了”？为什么？）

设题意图：引导学生分析小说的精彩语句，揣摩其中的思想感情。

参考答案：

1

．鲁四老爷是封建思想的坚决捍卫者，他反对社会的一切变革和破坏他所信奉的统治秩序的行 为。女人再嫁，

这在封建理学的伦理观念中，是女人最大的罪恶，鲁四老爷是不能容忍的 。这样

“

罪恶深重

”

< br>的女人

“

不早不迟，偏偏

要在这 时候

”

死去，不是更显得与这个社会作对吗？所以他要愤愤然地 骂祥林嫂

“

谬种

”

。

2

．中国两千年的封建统治， 使国民在精神上受到极大的压抑和毒害，造成民众的愚昧、冷漠。这些老女人

“

特

意

”

寻来，听祥林嫂 悲惨的故事，并不是真心地同情她，而是作为无聊生活的一种调剂。

“

< br>一齐流下那停在眼角上的

眼泪，叹息一番

”

，猎奇之后得到一种

“

满足

”

，以他人的痛苦，填补了自己空虚的生活。

3

．说

“

大家咀嚼赏鉴

”

祥林嫂的悲哀，表现了作者对民众冷漠麻木的心灵的批判和激愤之情 。

4

．柳妈也是当时普通民众的一个 代表，她们把佛家的阴间地狱观念与封建的伦理道德结合起来，形成一套

“

阴

间报应

”

思想，相信阎王 会把再婚过的祥林嫂锯成两半。这是封建的思想观念的另一种存在形式，说明当时社会封

建礼教的天罗地网是多么严密，使可怜的祥林嫂无处遁形，并最终从精神上摧毁了她。

5

．（

1

）祥 林嫂第一次感到

“

疑惑

”

，她并不明白自己的

“

罪过

”

；而第二次她已经捐了

“

门槛

”

，认为自己已经

“

赎

罪

”

了，可以被

“

宽恕

”

了。可是四婶的断喝让她 明白自己永远不能被这个冷漠的社会

“

接受

”

。她的精神崩溃了。（

2

）

“

祥林嫂，你放着罢！

”“

你放着罢，祥林嫂！

”

两句话的语气是很不一样的，后 者命令的意味更强烈，态度也更严厉。

6

．不能改。因为文中的

“

空的

”< /p>

和

“

下端开了裂

”

分别是前面句子的修饰语，把它们单独放在后面，是为了强调和

突出，改了就没有这种效果了。

“

已经

”

二字表明祥林嫂做乞丐已经有一段时间了，不是此时此地的事，因此也不能

省略。

三

小说中三次写到祥林嫂的外貌。这三次肖像描写可以说代表了她人生的三个阶段。试找出来，仔细 品味，

谈谈它们各表现了祥林嫂怎样的生存状态，其中的变化又说明了什么。

< p>

设题意图：

分析小说的肖像描写，体会精彩的白 描手法和它们的潜在含义。

参考答案：

祥林嫂的三幅画像可以说 分别代表了她三种不同的人生状态。第一幅是一个以精神力量抗拒着人生灾难的、对

生活 充满着希望的青年妇女形象。她的生活是困苦的，

“

脸色青黄< /p>

”

，但精力是充沛的，两颊是红的，她的穿着反映

了她旺盛的生命力量，也反映了她内心世界的明净。第二幅画像是一个精神受到挫伤、意志的支柱在生活 的重压下

已经动摇但仍在勉力维持着的习惯打扮。脸色和眼光表明她已经失去充盈的精神 力量。第三幅画像则是一个精神完

全枯竭的妇女形象，不仅物质上一无所有，而且精神上 毫无寄托，是一个从肉体到精神都垮掉了妇女形象。

四电影《 祝福》有这样一个情节：祥林嫂捐了门槛，仍然被禁止参与祭祀活动，于是拿起菜刀，跑到土地庙怒

砍门槛。你觉得增添这个情节妥当吗？写一篇短文，说说你的看法。

设题意图：

换一个角度，引导学生思考祥林嫂的性格和命运。

参考答案：

略。

教学建议

一、鲁迅以文学为启蒙的工 具，其作品一直贯穿着“改造国民性”的主题。学习他的小说，要注意引导学生联

系时代 背景，

了解作品的思想内涵。

也不妨联系以前所学的鲁迅其他作 品，

加深对鲁迅思想与艺术表现手法的认识。

二、

学习这篇小说，

要注意理清小说的情节线索，

从祥林嫂的悲剧命运出发，

深入思考造成她悲剧的社会原因。

可以让学生自己分析、思考：祥林嫂周围的人们为什么对她如此冷漠、残酷？从中可以看出当时 怎样的社会现实和

国民心态？

三、建议用讨论的方式完成练习，让学生各抒己见。

有关资料

一、关于祥林嫂的死

（

唐荣昆

）

我认为，祥林嫂的死，是《祝福》情节发展的主线，可以说，

《祝福》 的整个情节内容，都是围绕着一个“死”

字开展的。这样，也正好体现了鲁迅所指出的， 短篇小说艺术表现的特点：

“借一斑略知全豹，以一目尽传精神。”

小说的主人公祥林嫂，很大程度上就是被鬼神宗教观念，这种为封建统治的合理性 辩护的，极端野蛮、荒诞的

意识形态残害致死的。

< p>
可见，小说开头的关于“祝福”气氛的描写，就为祥林嫂的死，提供了一个最恰切的环境。

接着介绍了人物所赖以生活的这个家庭。其主人鲁四老爷是一个“讲理 学的老监生”；厅堂的布置，几案的摆

设，处处显示出令人窒息的死气。要知道，中国的 宋明理学对于处在封建等级制最底层的劳动妇女来说，是最残暴

最苛虐的一种思想体系。 什么“饿死事小，失节事大”之类，稍有触犯，则赐死、沉塘。各地志书、家谱的记载，

以及《烈女传》《儒林外史》等书中关于烈女、节妇的血泪故事，至今使人不寒而栗。

祥林嫂不幸生活在这样禁锢重重、腐朽愚妄的封建观念和习俗如此浓重、强烈，真如泰山 压顶的环境里，还有

什么生路可言呢？她的死，是必然的了。

果然，在追叙人物一生几次重大的波折之前，作者便让我们预先知道：祥林嫂已经死了。 而且，在临死之前，

她脑子里产生了对于鬼神观念的“疑惑”──“这里的人照例相信鬼 ，然而她，却疑惑了”。

这“疑惑”非同一般，不可等闲视之 。千百年来，由于长期封建制的野蛮统治，造成了中国劳苦百姓的麻木、

愚昧；他们，尤 其是其中的妇女，有谁怀疑过人类社会之上，冥冥中还有一个鬼神世界主宰着？而这样的一位祥林

嫂，竟对它表示“疑惑”了，这是破天荒的事。要知道，对鬼神的“疑惑”，就是对封建统治意识的“疑 惑”，也

就是对中国劳动妇女传统命运的“疑惑”；这一惊人的意念，从一个备受禁锢、 束缚的弱女子的头脑中产生，真是

谈何容易啊！任何人读到这里，都会从心里提出一个问 号：祥林嫂心中的“疑惑”是怎样产生的？

作者这样鲜明、醒 目地通过人物之口指出这一“疑惑”，事实上是在这里设置了一个悬念；这一悬念是贯串至

终篇的。可以说，自此以下的全部描写，都是为了解答这一悬念，充实这一悬念。同样地，作者也是为自己提出 了

一个难题：怎样用具体描写，来证实祥林嫂心中这一“疑惑”的出现，是合理、自然而 又真实、可信的。这一悬念

和难题解决好了，作品就获得了成功。

要看到，祥林嫂是以她的整个生命，也就是以她的死来换得这一可贵的“疑惑”的。

以往的分析评论大都认为，将祥林嫂迫害致死的是封建宗法制 的“四条绳索”──政权、族权、神权和夫权。

钱谷融先生在《祥林嫂是怎么死的？》（ 载《华东师大学报》

1981

年第

4< /p>

期增刊）一文中认为：祥林嫂“主要就是

被程朱理学所崇奉的旧礼 教迫害死的”。这样，就将《祝福》的“思想锋芒”阐述得更鲜明、更准确、更符合作品

的实际和作者的原意了。

我认为，在钱先生精当分析的基础上 ，还可以进一步看到：作者在描写祥林嫂被旧礼教迫害致死的过程中，同

时也写到了“死 ”的另一面，那就是她的活力。小说让我们清楚地看到：祥林嫂有强烈的活的愿望，而且希望尽可

能地活得体面些。她有顽强的生命力，她是最能活下去，也是最应该活下去的人。就是这样具有旺盛生命 力，这样

耐活的人，终于被迫害死了；封建礼教的罪恶，真是令人发指。作者充分写出祥 林嫂的活力，正是为了拿来衬托她

的死的冤屈和悲哀。

在封建礼教的统治下，妇女根本没有独立的人格，所谓“在家从父，出嫁从夫，夫死从子”。妇 女对任何事情，

任何处境，只有服从认命，不能有自己的选择；所谓“妇者，服也”。此 外，还有“节烈”观念，这世上最“昏迷

的强暴”来束缚摧残妇女。

作为贫苦的劳动妇女的祥林嫂，她当然不可能认识整个封建礼教的野蛮和不合理； 但是，她在承认和遵从一切

妇道条律的前提下，却为自己能比较安稳地活下去──“做稳 了奴隶”，做了尽其所能的最大的努力。

正如前面所述，落后 、愚昧的中国劳苦百姓，对于为封建统治辩护的鬼神宗教迷信，历来是无疑义地信奉的。

而宗教迷信的要义，说穿了无非就是胡乱编派给你什么前世的罪孽，凭空应许给你来世的幸福，目的是要你做一个

现世的驯羊，一任他们剪毛剥皮，至死而无怨。祥林嫂当然不可能抗拒、背叛这“从来如 此”、世代相传的鬼神迷

信观念。──她的“疑惑”是临死之前才产生的。然而，对于现 世的悲苦的命运，她并不是一味驯顺地接受，相反

地，是一再挣扎、苦斗过的。

统观祥林嫂的一生，

她善良、

本分，

又能吃苦、

耐劳，

是个

“拼命硬干的人”

（

《中国人失掉自信 力了吗？》

）

。

她又能思考，有决断， 而且勇于行动。──丈夫死后，只身从婆家逃出来，在鲁四老爷家当佣人，为的是做一个不

依赖他人的、自立、自守的“未亡人”。对于野蛮的暴力绑架，她做了“出格”的反抗；说明她不是逆来顺受， 任

人随意摆布的。与山里农民贺老六结合之后，一度生活过得还安稳，人也胖了，“交了 好运了”；可见她又不是那

样顽固、执拗地死守“节烈”，而是思想圆通，能面对现实的 聪明人。听信了柳妈的劝说，她立即采取行动，──

到神庙里去捐门槛，为的是变被动为 主动；她不甘心被人轻贱蔑视，被认为是“不干不净”，她要做一个跟旁人一

样的正常的 人。

及至一切挣扎、苦熬都无济于事，最后还是被宣判为有罪 。从鲁四老爷家被赶出来之后，祥林嫂陷入了彻底的

困境，显然是无法再活下去了。这时 ，她体力虽已不支，但脑子还是能思考的。面对死亡，面对死后酷刑的恐惧，

她回首一生 悲苦的经历，终于不能接受这“有罪”的宣判了。她想到，鬼神不是以公正、慈悲为怀的吗？为什么对

< p>
自己是那样的不公，那样的残忍无情呢？她从自己切身的痛苦经历中，引申出对鬼神世界的“疑惑” 了。

祥林嫂见到“我”时这样说道：“这正好。你是识字的， 又是出门人，见识得多。我正要问你一件事──”从

这说话的语气来看，问题不是偶然提 出，在她，是慎重思虑多时的了。再从她对提问对象的选择来看，祥林嫂确是

一个有见识 、爱思考的人，并不是一般懦怯昏庸的弱女子。

这里，无妨拿 她与《故乡》中的闰土作一比较：少年时代那样天真、活泼、机灵的闰土，几十年生活的困苦压

< br>得他像一个“木偶人”；与儿时的好友，读书“出门”的知识分子“我”见面时，只会叹息生活“非常难” 。由于

他相信鬼神，相信命运，视一切不平，一切苦难为命中注定；所以“老爷”二字， 很自然地从他口中吐出，不带一

点儿怨愤和不平。对于现世生活的质疑问难，更是谈不上 的了。而祥林嫂呢，由于所受的打击、迫害，尤其是在精

神上的，远远甚过闰土，加之她 对一生所遇的种种不幸，历来是采取主动挣扎苦斗的手段；而且她又是那样爱思考

的人。 于是，临死之前，那种世道不公，神鬼不灵的怨愤之想，就很自然地在心中升起。

可以看出，作者笔下的祥林嫂，是相当理想化的人物。在苦难深重的中国劳动妇女群中，是很 难找到像祥林嫂

这样的妇女的。她身上具有那么多“有价值”的东西，不只是勤劳、质朴 。但正如前面所分析的，这理想化并没有

失去真实性。要知道，祥林嫂这样的人物不可能 出现在以揭露封建社会的黑暗和罪恶为主要任务的《呐喊》集中，

而只能出现在《彷徨》 中。因为创作《彷徨》之时，鲁迅已侧重考虑到如何探路前进的问题。“路漫漫其修远兮，

吾将上下而求索。”祥林嫂就以她的不寻常的死，

以及死前对旧世界统治的

< p>
“疑惑”，

去警醒和教示一切活着的人，

沿着这一 “疑惑”继续“求索”下去。

祥林嫂到底是怎样死去的呢？

关于这 ，历来的评论者大都认为没有必要细加考究，因此不作明确的判断。电影《祝福》的处理是：祥林嫂最

< p>
后是由于冻饿，倒毙在风雪交加的野地里。后来有个别论著也袭用了这一判断（如《中国现代文学史 教程》上

318

页，山东教育出版社

1 984

年版），认为祥林嫂最后是“惨死在祝福时的雪地里”。其实，这在鲁迅原作中， 是找

不到什么根据的。

我认为，祥林 嫂是自杀而死的。在别无生路可走的情况下，最后以自杀来结束自己的生命，这才符合人物性格

< br>发展的逻辑。而事实上，人物的自杀，也是作者在小说中作了多方的暗示，“将意思传给别人”了的。

试想一想，当祥林嫂被鲁家赶出来之后，已是体衰力竭，人们将她 视为不洁的异物，任谁都不会同情关心她的

了；她所面临的唯一结局就是死亡。与其慢慢 地挨着，冻死饿死，倒不如尽快地主动结束自己的生命。自杀是需要

一定的勇气的，祥林 嫂就有这勇气。究其一生，她虽是受尽迫害，受尽摧残的妇女，但也时时显示了她的不断挣扎

的主动性。

这一生中最后一次的抉择──如何结束自己的生命？在祥林嫂来说，

也是采取了主动的手段的。

我认为，

只有认 识到、

理解到这一点，

我们心目中的人物性格才是完整的、

统一的、

一以贯之的，

也才是符合作者的原 意的。

再从小说的具体描写来看，祥林嫂一出现，便那样郑重 其事地向“我”询问人死后的情状。必然地，她早已埋

下了死的念头了。

且看鲁四老爷对她的死竟如此恼怒：“且走而且高声的说：‘不早不迟，偏偏 要在这时候，──这就可见是一

个谬种！’”如果是一般的冻饿而死，他的反应不会那么 强烈：“偏偏要在”──可见是死者主动选择的行为。

再从“ 我”在祥林嫂死的前后一系列心理反应来看：回答了她关于灵魂有无的问话之后，马上便“心里很觉得

< p>
不安逸”，想到“我的答话怕于她有些危险”，倘若“因此发生了别的事，则我的答话委实该负若干 的责任”。而

且，“我”“仿佛怀着什么不祥的豫感”，“这不安愈加强烈了”。

当鲁家短工告诉“我”，祥林嫂“死了”时，“我”的反应也是强烈 的：“‘死了？’我心里突然紧缩，几乎

跳起来，脸上大约也变了色。”而且特别追根究 底的要问个明白：“怎么死的？”短工的回答却是“怎样死的？─

─还不是穷死的？”由 于这是凶死，在年关祝福时，短工忌讳说出真相，所以只好这样笼统地回答。中间的破折号

是停顿之意，说明短工有所犹豫和踌躇。短工显然没有按“我”所要求的回答。但“我”知道祥林嫂准是自杀而 死，

于是内心“惊惶”了一阵，“还似乎有些负疚”。

作者接连用好几段文字反复叙写“我”心中的不安、“预感”和“负疚”的心情，其目的是在强 调突出祥林嫂

的不寻常的死。

还应该 看到，作者用了相当多的笔墨，着力描写的，由于祥林嫂的惨死，在“我”心中引起的系列反应，是寄

< p>
托了他对软弱动摇的知识分子的劝喻的。

很有意 思，作者笔下的“我”是一个知识分子新派人物。他能看清社会的黑暗，心中有所不平，对封建守旧派

< p>
（自己的“四叔”）产生强烈的憎恶和反感。──从“话不投机”到“决计要走”。

遇到祥林嫂那样严肃认真地向“我”提问，使“我”措手不及，敷衍了事的回 答之后，心里立刻产生了一连串

的不安；但随后又想“我”明明说过“说不清”，已经推 翻了答话的全局，即使发生了什么事，于“我”也毫无关

系了。“‘说不清’是一句极有 用的话。”给人“解决疑问”，“用这‘说不清’来作结束，便事事逍遥自在了。”

── 多么圆滑乖巧的一种应世手段啊！

待知道祥林嫂的惨死，起初 “我”“还似乎有些负疚”，接下去，就不这样了。“我静听着窗外似乎瑟瑟作响

的雪花 声，

一面想，

反而渐渐的舒畅起来。

”

一走了事，

何必自寻烦恼。

城里的

“清炖鱼翅”

“价廉物美”

，

对

“我”

有更大的吸引力。“我”就是以吃点儿喝点 儿的行动来求得内心暂时的“平衡”。呜呼！“人和人的感情”，竟是

那样的“不相通” 。

小说结尾一段，再次借写祝福的气氛，写景中的幻觉：

??我在这繁响的拥抱中，也懒散而且舒适，从白天以至初夜的疑虑，全给祝福的空气一扫而空 了，只觉得天

地圣众歆享了牲醴和香烟，都醉醺醺的在空中蹒跚，豫备给鲁镇的人们以无 限的幸福。

这里包含了对封建礼教吃人罪恶的愤懑之情，但更 主要的是通过这自嘲的独白，表现了对社会的黑暗和丑恶无

可奈何，听之任之的颓唐心情 。说到底，“我”是在社会斗争面前抱着玩世不恭的逃遁态度的，一个苟活的知识分

子。

显然，作者对这一人物是有所谴责和批判的。因为，五四至第 一次大革命时期，鲁迅对中国革命的希望，更多

的还是寄托在知识分子身上。在

1925

年

3

月写的《 通讯》一文中，他曾说过：“现在”“也只好从知识阶级一面

先行设法，民众俟将来再谈 ”。（《华盖集》）

《祝福》写祥林嫂的死，一方面固然揭露 控诉了封建礼教对妇女的残酷迫害，另一方面也是通过这一纽结，将

不同身份，不同思想 状况的两个人物串在一起，发生碰撞，引起对比。让读者看到，一个是地位卑微，身上有许多

封建意识束缚的劳动妇女，在她那低贱、狭小的天地里，却向来是那样的勇于行动，勤于思考，临死之前，终 能悟

出一个对鬼神观念的“疑惑”来。另一个是“出门人，见识得多”的知识分子，他有 清醒的头脑，有一定的是非爱

憎之心。也许是由于经历过多挫折，磨损了他的锐气吧，而 今变得圆滑世故，遇到现实问题绕着走，更不爱深思探

究，袖手旁观而心安理得了。

我认为，作者这样写“我”，其用意是在劝喻中国知识分子“都摆 脱冷气”，不要“自暴自弃”，积极投入到

改革社会的“韧”的战斗中去，“有一分热， 发一分光”；而且要更多地、更深切地了解劳苦大众的苦难，看到他

们身上的可贵品质。

继《祝福》之后半个月，鲁迅写了《在酒楼上》；这篇小说着 重刻画了一个青年时代怀抱“改革中国”的壮志，

中年成了苟且敷衍、得过且过的、软弱 退缩的知识分子吕纬甫。我想，作者笔下这一人物的出现，也可以反证《祝

福》中的“我 ”是寄托了鲁迅对知识分子的批评、劝喻的意图的。

（选自《 名作欣赏》

1986

年第

4

< p>
期）

二、祥林嫂的悲剧性到底何在？

< p>
（

沈振煜

）

< p>
作为革命民主主义的启蒙思想家和伟大的反封建战士，鲁迅始终以极大的热情关注着中国农民的命运 。在短篇

小说《祝福》中，他又挑开了很少为世人所知晓的生活一角──农村妇女创伤累 累而又麻木愚钝的心灵世界，向读

者提供了祥林嫂这个深受封建主义压迫与残害的悲剧典 型。可是，究竟怎样认识祥林嫂的悲剧？这个问题值得我们

深入探讨。

< br>

祥林嫂是一个善良、朴实的贫苦农村妇女，她平生最大的愿望，就是用自己诚实 、勤恳的劳动，换取一种最起

码的“人”的生活。然而，诚如鲁迅在杂文《灯下漫笔》中 指出的那样，中国人民在历史上从来只有两种命运：一

是“想做奴隶而不得”，二是“暂 时做稳了奴隶”。祥林嫂的一生，便始终在这两者之间浮沉。祥林嫂本是卫家山

一家以打 柴为生的农户的儿媳，当比她小十岁的丈夫死去后，为了逃避婆家的转卖，她逃到鲁镇，做了鲁四老爷家

的女工。她食物不论，干活不停，

“实在比勤快的男人还勤快。到年底， 扫尘，洗地，杀鸡，宰鹅，彻夜的煮福礼，

全是一人担当”

，< /p>

“然而她反满足，

口角边渐渐的有了笑影，

脸上也白胖了”

。

这在她，

似乎是< /p>

“暂时做稳了奴隶”

。

但“好”景不常。 不久，她就被跟踪而来的婆家人抢走，捆绑着塞进花轿，以八十千大钱的价格卖给深山里的农民

< br>贺老六做老婆。绑架式的买卖婚姻，以暴力强逼再嫁的遭遇，再次表明了祥林嫂的奴隶地位。幸而新丈夫“ 有的是

力气，会做活；房子是自家的”。加上有了孩子，她就又感到满足了。旁人也认为 她“交了好运了”。可这种“满

足”和“好运”，其本身就带有悲剧的性质。因为她所感 到满足的，并非是不受压迫的“人”的地位，而是“安分

耐劳”的奴隶式生活。但即便是 这种奴隶式的生活也不得长久。第二个丈夫不久死于贫病，儿子阿毛又被狼活活地

吃掉了 ，族中的大伯收去了房屋。祥林嫂走投无路，只好再次到鲁家帮工。她虽然蒙受了如此巨大的不幸，封建宗

法势力却不能谅宥她的再醮兼再寡。最后竟将她当牛做马的资格也剥夺了，使她落到了“想做奴 隶而不得”的更加

可悲的境地。可见，这种自觉的奴隶性格，正是造成祥林嫂悲剧的内在 原因。

祥林嫂的悲剧，还表现在她不仅受到封建主义政治上、 经济上的压迫，更遭致封建礼教与神权迷信的残酷精神

虐杀。封建礼教要求妇女“从一而 终”，但封建族权又允许出卖守寡的媳妇。祥林嫂要遵奉礼教守寡，可宗法势力

又强迫她 再嫁，她无论如何行事都是错的。由此可见封建礼教的极端虚伪。小说中的鲁四老爷──一位“讲理学的

老监生”

，

便俨然是封建礼教的化身。

祥林嫂第一次到鲁家帮工，

鲁四老爷就皱起了眉头，

分明

“讨厌她是个寡妇”

。

祥林嫂 被婆家抢走，鲁四老爷只说了句：“可恶！然而??”佣人被绑架，他不免感到有损自己的尊严和役使的利

益，但一想到祥林嫂的婆家有权处置守寡的媳妇，他也就不好再说什么了。他的一言一行，完全 是从维护封建礼教

出发的。因此，当第二次失去丈夫、死了孩子的祥林嫂再来帮工时，鲁 四老爷便视之为“败坏风俗”的“谬种”，

吩咐祭祀、祝福之类的事情决不许祥林嫂沾手 。祥林嫂周围的世界，也被封建伦理道德所支配。“镇上的人们也仍

然叫她祥林嫂，但音 调和先前很不同；也还和她讲话，但笑容却冷冷的了。”祥林嫂全不理会这些事，她心中怀着

一位仁慈母亲的巨大悲哀，只是直着眼睛，和大家讲述儿子阿毛被狼吃掉的惨事。开始，镇上的人们颇有些同 情，

但不久，“便是最慈悲的念佛的老太太们，眼里也再不见有一点泪的痕迹”。祥林嫂 哪里知道，在那个冷漠的世界

里，她的悲哀“经大家咀嚼赏鉴了许多天，早已成为渣滓” 。正当她被心灵的创痛苦苦地折磨时，迷信的柳妈又对

她讲述阴间的惩罚，

这更使她感到极大的恐怖。

为了

“赎罪”

< p>
，

祥林嫂不惜将积年的工钱到土地庙去捐了一条门槛，

自以为能够恢复“人”的地位。不料，在冬至祭祖时，她又一次遭到主人的断喝：“你放着罢，祥林嫂！”这 一打

击使她的精神趋于崩溃。从此，她的记忆与体力大不如前，终被鲁家赶走，沦为街头 的乞丐。到了这等地步，鬼魂

和地狱的梦魇仍然咬噬着她的心。她不仅生前哀苦无告，还 须怀着更大的恐惧走向死亡。从肉体到精神都被封建礼

教与神权迷信摧残虐杀，正是祥林 嫂悲剧的根本所在。

祥林嫂的悲剧还在于，她一生顺从封建礼 教，到头来却被封建礼教活活吞噬；她受尽封建礼教与迷信的迫害，

却又被摧残麻木得自 觉和不自觉地去维护封建礼教与迷信。比如，她反抗再嫁，固然表明不愿被婆家当做牲口一样

地出卖，要维护自己作为“人”的起码的尊严，但支配她采取“出格”的反抗的内在原因，还是那种“从一而 终”

的封建观念。祥林嫂花了极大的代价去捐门槛，也表明她信服了神权迷信，要以门槛 作为替身，“给千人踏，万人

跨”，好赎了自己一世的“罪名”，免得死后到阴间再受酷 刑。封建势力的高压与愚弄，就是这样残害、扭曲了祥

林嫂的灵魂。通过这一完整的悲剧 性格，《祝福》异常深刻地揭露了封建礼教道德极端虚伪、残酷的本质，向整个

封建宗法 制度提出了强烈的控诉。

（选自《中国现代文学采英》，湖北 教育出版社

1988

年版）

3

老人与海

课文研讨

一、整体把握

海明威是

20

世纪上半期美国著名作家和记者，

也是当时

“迷惘的一代”

的代表作家。

一方面他继承 了马克·

吐

温的现实主义传统，

一方面 又在创作思想和创作方法上进行了革新，

形成了独特的风格。

1 952

年发表的中篇小说

《老

人与海》 是他后期的代表作，集中体现了他的创作特色。当年他获得普利策奖，两年后荣获诺贝尔文学奖。

《老人与海》的情节并不复杂。一个名叫桑地亚哥的老渔夫，连续

< p>
84

天没捕着一条鱼。后来，他独自一人出

门远航 ，在海上经过三天两夜的搏斗，终于捕到一条足有一千五百多磅的大马林鱼。然而，在归航途中，一条条鲨

鱼陆续围了上来，尽管老人奋力拼搏，但还是没能抵挡住凶猛鲨鱼的进攻，等他回到海岸时，大 马林鱼只剩下了一

副巨大的骨架。

课 文节选的是老人与鲨鱼搏斗的情景，是小说临近结尾的部分，也是小说情节的高潮，约占全书的六分之一。

从书中的描写，我们可以看到，老人与鲨鱼的搏斗共分五个回合。用鱼叉杀死一条灰鲭鲨，鱼叉 被带走，大马林鱼

被吃掉

40

磅；用刀 子杀死两条星鲨，大马林鱼被吃掉四分之一；用刀子杀死一条犁头鲨，刀子折断；用短棍击退

两条星鲨，大马林鱼半个身子都被咬烂了；用短棍劈打成群结队的鲨鱼，短棍丢掉又用舵把，大马林鱼再也没 什么

可吃的了，只剩下残骸??五个回合的搏斗结果却是一无所有，“他知道他终于给打 败了，而且一点补救的办法也

没有”。

这是一场人与自然搏斗的惊心动魄的悲剧。老人每取得一点胜利都付出了惨重的代价，最后遭到无可挽救的失< /p>

败。但是，从另外一种意义上来说，他又是一个胜利者。因为，他不屈服于命运，无论在怎 么艰苦卓绝的环境里，

他都凭着自己的勇气、

毅力和智慧进行了 奋勇的抗争。

大马林鱼虽然没有保住，

但他却捍卫了

< p>
“人的灵魂的尊严”

，

显示了“一个人的能耐可以 到达什么程度”，是一个胜利的失败者，一个失败的英雄。这样一个“硬汉子”形象，

正 是典型的海明威式的小说人物。在

20

世纪

30

年代以后发表的一些短篇小说里，海明威描写了一些拳击师、斗牛

士、猎人等形象，在这些下层人物身上，他塑造了一种百折不挠、坚强不屈、敢于面对暴力和死亡的“ 硬汉子”性

格，《老人与海》中桑地亚哥的形象就是这种性格的发展与升华。小说中的大 海和鲨鱼象征着与人作对的社会与自

然力量，而老人在与之进行的殊死搏斗中，表现了无 与伦比的力量和勇气，不失人的尊严，虽败犹荣，精神上并没

有被打败。可以说，这样一 个形象，完美地体现了作者所说的“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”的思想。

< /p>

海明威的作品，

得力于他多年新闻记者的功底，

< br>形成了一种简明、

清新、

干净的散文文体，

人称

“电报式风格”

。

在本 文中，这种特点主要体现在以下几个方面：

1

．结构上的单纯性，人物少到不能再少，情节不枝不蔓，主人公性格单一而鲜明。本文中直接出场的人物 只

有老渔夫桑地亚哥一个，

情节也主要是围绕大马林鱼的捕获以 及因此而引来的与鲨鱼之间的搏斗，

可谓单纯而集中。

海明威曾 经对《老人与海》的原稿进行了两百多次的校阅，正如他自己所说，“《老人与海》本来可以写成一千多

页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎么谋生，怎样出生，受教育，生孩子等一切过 程??”然而他

砍伐了所有的冗言赘语，删去了所有别人写过的东西，删去了解释、讨论 ，甚至议论的部分，剪去了一切花花绿绿

的比喻，清除了毫无生气的文章俗套，使小说单 纯而集中。

老人

与

海

2

．避免使用过多的描写手法，避免过多地使用形容词，特别是华丽的辞藻，尽量采用直截了当 的

叙述和生动鲜明的对话，因此，句子简短，语汇准确生动。在塑造桑地亚哥这一形象时 ，他的笔力主要集中在真实

而生动地再现老人与鲨鱼搏斗的场景上。鲨鱼的来势凶猛，老 人的沉着迎战，机敏矫捷，都写得生动逼真。如写鲨

鱼出现的情形：“当一大股暗黑色的 血沉在一英里深的海里然后又散开的时候，它就从下面水深的地方窜上来。它

游得那么快 ，什么也不放在眼里，一冲出蓝色的水面就浮现在太阳光下。”这段描写没有一个比喻句和形容词，但

< p>
鲨鱼的凶猛、快捷，形势的紧迫却立刻展示在读者面前，清新洗练的叙述文字和反复锤炼的日常用语 ，使人读来有

身临其境之感。文中对大海的描写粗犷简洁，犹如一幅水墨山水画，读来令 人心旷神怡，美不胜收。

3

．鲜明生 动的动作描写和简洁的对话。海明威善于从感觉、视觉、触觉着手去刻画形象，将作者、形象与读

者的距离缩短到最低限度，而且很少直接表露感情，他总是把它们凝结在简单、迅速的动作中，蕴涵在自 然的行文

或者简洁的对话中，由读者自己去体会。如写老人与鲨鱼搏斗的场面：“老头儿 用鱼叉攮到鲨鱼头上的时候，他听

得出那条大鱼身上皮开肉绽的声音。”这种描写本来都 是老人的所见所闻，但读者读来便会过电一般油然而生出同

样的感觉，同惊惧，同紧张， 同喜悦。海明威“打定主意放手让读者去如实地吸取印象”，而“不挤到对象与读者

之间 去碍事”，他要让对象与读者直接沟通，这也是这篇小说的场景描写如此震撼人心的一个重要原因。

4

．着力追求一种含蓄、凝练的意境。海明威曾经 以冰山来比喻创作，说创作要像海上的冰山，八分之一露在

上面，八分之七应该隐含在水 下。露出水面的是形象，隐藏在水下的是思想感情，形象越集中鲜明，感情越深沉含

蓄。 另外，为使“水下”的部分深厚阔大，他还借助于象征的手法，使作品蕴涵深意。

二、问题探究

1

．老人为什么说“可是一个人并不是生来要给打败的”，“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”？

这句话是桑地亚哥的内心独白，也是小说的核心精神，它生动地揭示了 桑地亚哥的内心世界和人生追求，也是

作者海明威的思想观与价值观的反映。这句话意味 着，人生的使命是奋斗，是与命运做不懈的抗争。人生下来虽然

面临种种自然与社会的挑 战，也许这些挑战强大到足以把人的肉体消灭，但一个人只要保持旺盛的斗志和在任何艰

难险阻面前不屈服的精神，人就永远是胜利者。小说中的老渔夫桑地亚哥虽然最终没能保住大马林鱼，但在与鲨鱼

搏斗的过程中，他表现出无与伦比的力量和勇气，不失人的尊严，是精神上的胜利者。< /p>

2

．文中的独白有什么特点？在文中起 什么作用？

本文除了有关老渔夫桑地亚哥与鲨鱼搏斗场面的描 写，还有大量人物的内心独白，它们忠实地记录了桑地亚哥

的内心活动，写出他在海上漂 泊的这几天的心态，通过自由联想的方式，真实地再现了老人的思想与感受。这些内

心独 白不仅深刻揭示了主人公那内心的自豪感、坚毅以及寻求援助的孤独感，而且闪烁着深邃丰富的哲理光彩，丰

富了小说的思想，构成小说的重要特色。海明威早期小说中的硬汉子多是“哑巴公牛”，言语 不多，缺乏思想，而

老渔夫桑地亚哥却具有丰富的内心世界，具有坚强的理性，是用思想 支配行动的人，因此成为海明威小说中刻画最

为成功的人物形象之一。

< br>

关于练习

一

桑地亚哥是位怎样的老人？在你看 来，

他是成功了还是失败了？人生的成败到底应该如何衡量？同学们之

< br>间讨论一下。

设题意图：

引导 学生把握小说中的人物形象，理解作品的思想内涵。

参考答案：

桑地亚哥是海明威笔下< /p>

“

硬汉子

”

的典 型代表。他孤身一人出海捕鱼，但运气不佳，连续

84

天没有捕 到一条鱼。

但他从不懈气，而是继续出海远行，经过三天两夜的奋斗，终于捕获一条大马 林鱼。但在归航途中，大马林鱼却被

鲨鱼吃掉了。在世俗的眼光看来，他也许是一个失败 者，但在海明威笔下，他却是一个不向命运低头的英雄，是一

个无论在怎么艰苦卓绝的环 境里，都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行奋勇抗争的勇士，是一个捍卫了

“

< p>
人的灵魂

的尊严

”

的人。 这个问题还可以扩大一点看，人生的道路是艰难的、充满坎坷的，不要向困难和厄运屈服，需要的

是勇敢、顽强战斗的精神。小说热情歌颂了人性中最宝贵的英雄主义精神，这也是老人身上所蕴涵的能够 打动不同

时代不同种族人们心灵的地方。可以让学生自由发表意见，允许有不同看法。< /p>

二

海明威的 小说往往采用直截了当的叙述和生动鲜明的对话，句子洗练，形成独特的风格。试以下面两段为

< br>例，细细体会他的语言特点（自己可以再找一些）。

1

．鲨鱼的出现不是偶然的。当一大股暗黑色的血沉在一英里深的海里然后又散开的时候， 它就从下面水深的

地方蹿上来。它游得那么快，什么也不放在眼里，一冲出蓝色的水面就 浮现在太阳光下。

2

．两条鲨鱼一道 儿来到跟前，他看见离得最近的一条张开大嘴插进死鱼的银白色的肚皮时，他把短棍高高地

举起，使劲捶下，朝鲨鱼的宽大的头顶狠狠地劈去。短棍落下的当儿，他觉得好像碰到了一块坚韧的橡皮，同时 他

也感觉到打在铁硬的骨头上。鲨鱼从死鱼身上滑下去的时候，他又朝它的鼻尖上狠狠地 揍了一棍。

设题意图：

引导学生揣摩 精彩语句，体会海明威小说的语言特点。

参考答案：

1

．这段描写没有一个比喻句和形容词，但鲨鱼来势凶猛快捷，形势的紧迫却立刻展示在读者面前，清新洗练

的叙述文字和反复锤炼的日常用语，使人读来有身临其境之感。它鲜明地体现了海明威的文字 特点，如避免使用过

多的描写手法和形容词，没有华丽的辞藻，句子简短，语汇准确生动 等。

2

．这里所写的是老人与鲨鱼搏 斗的情景，多用动词，鲜明生动。它将形象与读者的距离缩短到最低限度，这

些描写本来 都是老人的所见所闻，但读者读来会不由自主地生出同样的感觉，同惊惧，同紧张，同喜悦。这种感情

< p>
作者并没有直接表露，而是把它们凝结在简单、迅速的动作中，蕴涵在自然的行文中，由读者自己去 体会，显示了

海明威高超的语言表现力。

三本文除了对事件的叙述，还有大量的人物内心独白。找出来，分析一下，看看它们对表现人物性格和揭示小

说主题起什么作用。

设题意图：引导 学生了解内心独白的意义，加深对人物性格和思想的认识。

参考答案：

参见“问题探究”。

教学建议

一、学生对海明威可能比较 陌生，教学时要尽可能多参考一些资料，也可以让学生自己动手搜集，以期能对他

的作品 和风格有个大致的了解。

二、本文虽是节选，但篇幅依然很长 ，可引导学生通过快速阅读抓住主要梗概，如桑地亚哥与鲨鱼搏斗的五个

回合，把握小说 的主要内容，进而对重点段落和人物的内心独白进行细读，揣摩小说的语言和行文特点。

三、本文充满哲理和象征意味，学生生活阅历比较简单，理解起来可能比较困难。可以结 合文中人物的经历和

语言进行分析和揣摩，联系生活中的例子来理解和把握。

< p>

有关资料

一、生平与创作

厄纳斯特·

海明威

（

1899

—< /p>

1961

）

是美国当代文学中最著名的作 家之一。

他出生于芝加哥郊区的一个医生家庭。

父亲嗜好渔猎和 各种运动，母亲喜欢音乐和绘画。海明威的性格、爱好深受父母的影响。

1917

年中学毕业时，正值

美国参加第一次世界大战，

他因眼睛有病而未能入伍，

进堪萨斯市

《星报》

担任见习记者。

报社要求

“用短句”

“用

生动活泼的语言”写报道，这为他日后文体风格的形成奠定了基础。

次年，海明威怀着年轻人的正义感和好奇心投笔从戎，随着红十字会 的车队开赴意大利抗奥前线，由此揭开了

他传奇式一生的序幕。在战场上他勇敢无畏，多 处负伤，为此得到意大利政府的表彰。战争结束后，他带着浑身伤

痕和一颗迷惘的心回到 祖国，重操旧业，并开始写作。两年后，他以记者身份旅驻巴黎，结识了侨居法国的美国名

作家斯泰因、庞德和菲兹杰拉德等，在创作上颇得他们的提携。

1926

年，长篇小说《太阳照样升起》的问世，使海

明威成了欧美文坛上的新秀。这 部作品表现了第一次大战后西方青年一代迷惘、颓唐的精神状态。残酷的战争摧毁

了他们 的人生理想，于是他们沉醉在放荡不羁的生活中，消磨自己的生命和青春。女作家斯泰因读了此书后，称海

明威为“迷惘的一代”。从此，他便成了“迷惘的一代”的代表作家。

1929

年，海明威发表的长篇小说《永别了，

武器》（旧译《 战地春梦》），使他跃入名作家之列，这是一部具有强烈反战思想的作品。它通过一个美国青年亨

利与英籍护士凯瑟琳的爱情悲剧，表现了第一次世界大战的欺骗性和残酷性，从客观上揭露了帝国主义战 争是摧毁

青年一代的社会根源。亨利是又一个“迷惘的一代”的典型，作品描写了他志愿 参战──厌战──反战的思想变化

过程，

真实感人，

< p>
但又流露出人类无法逃避这场灾难的悲观情绪。

作品中电文式的对话，

情景交融的环境气氛渲染，

已显露出海明威风格的特色。此后，海明 威又写了一系列短篇小说，其中以《弗朗西斯·麦康勃短促的快乐生活》

和《乞力马扎罗 的雪》为最佳。前者以文笔的洗练、结构的紧凑而著称；后者是一篇典范的意识流小说，通过作家

哈里清醒时和昏迷中两股意识的交叉流动，表现了他临终前对自己一生的反思。

在第二次世界大战中，海明威改变了他对生活的“迷惘”状态，始终活跃在反法西斯斗争 的战场上，既是一名

有正义感的记者，

又是一个自觉的反法西斯 战士。

在西班牙人民反对佛朗哥法西斯的斗争年代里，

他数次赴 西班牙，

热情支持他们的斗争。

1941

年春，他曾来我国访问，写了

6

篇有关我国抗日战争的报道。

1944

年他在欧洲采访时，

违反战地 记者不得参与战斗的规定，亲自投入了解放巴黎的战斗。在此期间他还发表了一部歌颂西班牙人民反法西

斯斗争的长篇小说《丧钟为谁而鸣》（旧译《战地钟声》，

1940

）。作品的主人公罗伯特·乔丹是一个美国青年教

师，他志愿到西班 牙参加反佛朗哥的斗争。作品通过他潜入敌后协助游击队炸毁一座具有战略意义的桥梁的战斗活

< br>动，表现了他视死如归的反法西斯斗争精神。在生命垂危之际他还认为：“这个世界是个美好的地方，是值 得为之

战斗的。

”

乔丹是海明威笔下< /p>

“硬汉子”

形象画廊中思想境界最崇高的一个。

< br>作品虽然只讲述了乔丹三天内的活动，

但它运用意识流手法，通过主人公的大段内 心独白，把现实与往事交织在一起，回顾了他的主要经历，表现了他对

当前斗争的看法和 态度，使得叙事高度集中和紧凑。

1945

< br>年海明威回国后，长期隐居在古巴哈瓦那郊区。他又恢复了

30

< br>年代的冒险生活，经常到深海去捕大鱼，

到非洲去猎猛兽。在旅游时，接连两次飞 机失事，他虽死里逃生，但身上又增加了许多伤痕。他在创作上曾一度出

现衰竭现象，但

1952

年发表的中篇小说《老人与海》，挽回了他的声誉，并 获

1954

年度的诺贝尔文学奖。晚年，

海明威身患多种疾病，兼之旧伤复发，健康状况日益恶化，严重影响了他的写作。从此，他精神抑郁，痛苦不堪 ，

终于于

1961

年

< br>7

月

2

日，在美国爱荷达州的别 墅里自杀身亡。

海明威是个正直严肃的作家，但他的创作思想 比较复杂。一方面，他“始终是现实生活的一个健全的观察家和

理解者”，是个热爱生活 、

积极干预生活的入世者；

另一方面，

又是一个消极悲观的宿命论者。因而在他的作品中，

在塑造了一系列永不服输的“硬汉子 ”形象的同时，又常常把描写“死亡”作为自己作品的主要内容。

在

40

多年的创作实践中，海明威探索了一条自己的创作道 路。在短篇小说《死在午后》中，他用“冰山”作

比喻，阐述自己的创作主张：“冰山在 海里移动之所以显得庄严宏伟，是因为它只有八分之一的部分露出水面。”

他的文体风格 以简约含蓄著称，“他以朴素的词汇，简约的语句和生动的日常用语纯洁了美国语言，并使之充满生

气与活力”。在散文文体上开了一代新风，“引起了一场文学革命”。

（选自陈应祥主编《外国文学》下册，高等教育出版社

1991

年版）

二、关于《老人与海》

《老人与海》 在海明威的创作中占有特殊重要的地位，是作者创作思想和艺术探索的总结性作品。

< /p>

这篇作品叙述了一个古巴老渔夫桑地亚哥的一次不平凡的捕鱼经历。

作品通过他同大自然的顽强拼搏及其失败

的遭遇，象征性地表达了在生活中人应当勇敢 地面对失败的主题，同时，又流露出人在斗争中必然失败的悲观主义

思想。

小说成功地塑造了一个“硬汉子”的典型──桑地亚哥的形象。他是个饱经 风霜的老渔夫，在生活中虽屡遭厄

运，却从不服输，在精神上始终是个强者。桑地亚哥的 一生极为不幸，在加勒比海上打了一辈子渔，只落得孤独而

贫苦的晚景：老伴早已去世， 膝下无儿无女；过冬没有御寒衣，连顿黄米饭拌鱼这种渔家的家常饭也吃不上。但他

是个 乐天派。作品写道，在他那衰老的身体上，只有那双眼睛“跟海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。画龙点

睛地突出了他主要的性格特征。后来，他连续

84

< br>天在海上打渔一无所获，连他的小徒弟曼诺林也因他“背运”而

被家长强迫离开了 他的船。然而，老人既不唉声叹气，也不怨天尤人，在第

85

天 的黎明，又满怀信心地独自出海

了。这回他好不容易捕到了一条比他的小船还大的马林鱼 ，但在返航途中又被鲨鱼啃了个精光，只剩下一个鱼头和

一付庞大的骨头架子。老人回到 家里，疲乏得沉睡不醒。但他刚一醒来，立即又跟小徒弟计划出海捕鱼之事了。这

些都充 分体现了老人永不气馁的精神。

作品主要通过追捕马林鱼和搏 击鲨鱼这两件事，集中表现了老人的“硬汉子”性格。在深海上，上了钩的大鱼

把小船拖 得离海岸越来越远，太阳落了星星出，星星落了太阳升，一直拖了两天两夜。这是一场双方毅力和耐力的

竞赛。在追捕过程中，老人精疲力竭，头昏眼花，右手受了伤，左手直抽筋，又缺乏食品。为了保 持体力，他不得

不用难以下咽的生鱼肉充饥。本来，在这种情况下，他只要割断钓丝，放 弃捕获物，便可摆脱困境。但他却从未闪

现过退却的念头，而是以无比顽强的意志，忍受 了饥饿、疲劳和伤痛的考验。在他看来，“痛苦在男子汉不算一回

事”。他充满自豪感地 说：“我也要让它知道什么是一个人能够办得到的，什么是一个人忍受得住的。”他冒着小

船被颠覆的危险，始终对它穷追不舍；即使它跑到天涯海角，也准备奉陪到底。结果，大鱼没把他拖垮，他却把 大

鱼拖垮了；经过一番激烈的搏斗，终于制服了这条大鱼。但这仅仅是对桑地亚哥的第一 场考验。他在返航途中同鲨

鱼的搏斗，比追捕马林鱼更惊险。当凶狠贪婪的鲨鱼接二连三 地袭来，甚至成群结队地来吃大鱼时，极度疲乏的老

人为了保卫自己的劳动成果，重新振 作精神，奋不顾身地迎战它们。他先用鱼叉对付；鱼叉被受伤的鲨鱼带走后，

就用船桨打 ；船桨折断，再用棍子打??打得又准又狠，鲨鱼不是死亡，便是负伤逃窜。虽然最后他还是失败了，

< p>
但仍不愧是个英雄。“可是一个人并不是生来要给打败的??你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。 ”桑地亚哥的

这段自白，是对“硬汉子”精神的高度概括。这种“硬汉子”性格，贯穿于 他的一生之中，体现在他的一切方面。

平时看报，他最关心的是垒球赛的消息，最佩服那 个垒球名将；回忆往事时，他常常想起年轻时跟黑人大力士进行

扳手赛的场面；即使是做 梦，也常常梦见海滩上的狮子。

老人在与厄运搏斗的过程中， 也时时流露出一种强烈的孤独感。在那远离人烟的深海上，老人非常想念那个小

徒弟，一 再自言自语：要是孩子在这儿多好啊！在他艰难的斗争中，他太需要一个得力的助手了。不过，桑地亚哥

还是幸运的，他得到了孩子的同情和照顾。曼诺林从五岁起就跟老人出海，不仅从他那儿学会了打 渔的本领，而且

也学到了师傅的“硬汉子”性格。作品结尾时，孩子不顾家长的反对，决 心跟老人一起出海。老人与孩子这种真挚

动人的情谊，给老人孤苦无依的生活带来了温暖 ，也给作品增添了令人快意的亮色。

海明威在他的作品中，塑 造了一系列著名的“硬汉子”形象，他们大都是斗牛士、拳击家、战士、渔夫和猎人。

这 些人在面临困难和绝境时，都表现得无所畏惧、勇往直前，不拼搏到底决不罢休。他们这样做的动机，固然是为< /p>

了生存，但更主要的是为了维护人格与尊严，有的还为了正义的事业。桑地亚哥是作者对他 笔下的“硬汉子”形象

所作的一个哲理性的总结，提到了人类的永恒的本质特性的高度。 同时，这些形象也是作者本人的写照。有的评论

家称海明威是一头“老狮子”，这正是“ 硬汉子”的美称。

海明威在桑地亚哥身上体现了人的自尊自强 的巨大精神力量，这与他早期作品中“迷惘的一代”的形象是大相

径庭的，具有较大的积 极意义。然而《老人与海》整部作品的调子比较低沉。桑地亚哥尽管是个强者，由于他进行

的是一场力量悬殊的孤独的斗争，

失败是必然的。

作品的悲观 主义情调与作者的宿命论思想是分不开的。

海明威说：

“作品是 一场悲剧这个事实并不使我感到不快，因为我相信生活就是一场悲剧，而且知道它只能有一个结果。”

< p>

诺贝尔文学奖评委会在给海明威的颁奖词中指出：“他精通于叙事艺术， 突出地表现在他的近著《老人与海》

之中”在这部小说中，海明威独特的叙事艺术达到了 炉火纯青的程度。作品的成功得力于他那高度简练的叙事技巧

和那简约、含蓄的语言风格 。他憧憬如何以最简单的词句来表达最复杂的意思，尽量使语言朴素无华。作品起首就

用 一个并列复句交代了老人的职业、年龄及眼下的困境：“这是一个自己驾驶着小艇在墨西哥湾流里打渔的老人，< /p>

他现在已经出海

84

天而没有捕到一条鱼 了。”接着，紧扣题目，集中描写老人在海上的一次捕鱼经历，对主人公

的历史以及他的 生活的环境，寥寥几笔就交代过去了，对其他有关人物也只勾勒出一个大概轮廓。这样，就把文字

压缩到最大限度。作者在叙事状物时没有矫饰，很少用比喻，只是纯客观地叙述，大笔的勾勒。贝茨指出 ：“海明

威所孜孜以求的，

是眼睛和对象之间、

对象和读者之间直接相通，

产生光鲜如画的感受。

”< /p>

试看作品中的一幅画面：

陆地上面的云 彩现在像是巍峨的山峦似的升到上空去，海岸只剩下长长的一条绿色的线，背后是一丛淡青色的

< br>小山。现在是深蓝色的了，深得几乎变成了紫色。他低下头朝水里望去时，看见深蓝色的水里纷纷筛出的红 色的游

走的小动物，和太阳幻成的奇异的光辉。

……

< p>

作者仅用几笔粗粗的线条便勾勒出了空、陆、海三界的变幻着的画面，层 次清晰，色彩明丽，像一幅印象派的

风景画。作品中那段著名的刻画老人肖像的文字，简 直是一幅肖像画，给人留下难忘的印象。

海明威的文笔流畅， 却又含蓄，因而作品的意蕴丰厚。作者擅长使用象征暗示的手法，以增强文字表达的内容

的深度。读者能够运用自己的想象力和理解力，透过那浮在水面上的八分之一──即作者已写出来的部分，去探测

那隐藏在水面下的八分之七──即作者省略的部分。表面上看，作品采用的是写实手法， 写的是一个古巴老渔夫及

其在海上的冒险经历；实际上，作品中的形象却具有高度的概括 性和寓意性。马林鱼、鲨鱼和狮子都是自然界中强

者的化身，大海则是厄运的象征，桑地 亚哥则是人类中的“硬汉子”代表，他那捕鱼的不幸遭遇就是人类总是失败

的一幅缩影。

在人物形象塑造上，作品采用了反衬法和内心独白等艺术手段 ，使桑地亚哥的形象活生生地出现在读者面前，

并震动读者的心弦。反衬法借助于对立面 之强来烘托主体性格之强。黑格尔说过：“人格的伟大和刚强的程度，只

有借矛盾对立的 伟大和刚强的程度才能衡量出来。”桑地亚哥的刚毅顽强，是借助于马林鱼之顽强、鲨鱼之凶狠来

烘托的。作品用了不少篇幅着力渲染鲨鱼之凶猛和残暴：那鲭鲨有着“又粗大又尖长的蓝色的头，两只大 眼和那咬

得格崩崩的、伸得长长的、吞噬一切的两颊”；那贪婪的星鲨，在饥饿时会去咬 桨或者船舵，咬水里游泳的人，趁

海龟睡觉时把它的腿和前肢咬掉。

这个年迈体衰的老人，

正是在同这些自然界的强暴者的搏斗中才发出夺目光彩的。< /p>

桑地亚哥是孤身一人在海上捕鱼的，作者主要通过内心独白这一 艺术手法来揭示人物的心灵世界。作品描写的

内心独白分无声的和有声的两种。如在同马 林鱼决战的时刻，桑地亚哥在心里命令自己的各部分器官要密切配合、

协同作战：“拽吧 ，手啊，我想。站稳啦，腿。替我撑下去，头啊。替我撑下去。决不要昏过去。这一次我会把它

< br>拽过来的。”这段无声的内心独白，表现了老人坚韧不拔、斗争到底的非凡决心。老渔夫还常常喜欢自言自 语，时

而对鱼说话，时而对鸟说话，实在没有说话对象时，就自己对自己大声嚷嚷。这种 有声的内心独白，更体现了老人

的孤独。

（选自陈应祥主编《外国文学》下册，高等教育出版社

1991

年版。）

三、《老人与海》赏析

（

杨仁敬

）

瑞典皇家科学院在授予海明威诺贝尔文学奖时称赞他“精通现代叙事艺术”。《老人与海》就是一个光辉的范

例。它体现了海明威独特的艺术风格。

《 老人与海》的故事很简单，人物只有老人桑地亚哥和小孩曼诺林两人，情节也不算复杂。从表面看老人虽然

失败了，但在精神上他并不屈服，诚如他所说的：“一个人可以被毁灭，但不能给打败。”（编 者注：本文所用译

本与课文不同。）这部脍炙人口的中篇小说是一曲打不败的失败者的赞 歌。

作者采用白描手法，按照故事的发展来叙述老人桑地亚哥 在海上的遭遇。小说开门见山地破题，一开始就用寥

寥几笔把整个故事点了出来：

“他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人，

至今已去了

< p>
84

天，

一条鱼也没逮住。

”

接着就介绍了老人的外貌和家境以及他和曼诺林的情谊，然后把故事逐步铺开。

故事的叙述是多角度的。在直叙中有插叙，在插叙中交织着老人对 往事的回忆和对眼前事物的感慨。老人出海

不久便梦见孩提时见过的非洲海滩、海峡和大 山；第二天又想起曾与一个码头上大力士比手劲的胜利情景；后来在

同鲨鱼搏斗时记起垒 球名将老狄马吉奥勇战对手的一幕，

这些都增添了他必胜的信心。

他常梦见狮子，

思念曼诺林，

在茫茫大海上自言自语，这也给 他带来了力量和勇气。他有时也议论“杀鱼是不是罪过”，对受伤的左右手感慨一

番。这 些心理刻画和细节描写往往天衣无缝地结合在一起。叙述者的人称不断改变──第三人称和第一人称交替使

用，使单调的捕鱼过程显得多姿多彩，引人入胜。

< br>作者把桑地亚哥的行动写得丝丝入扣，分外逼真。如出海前他与曼诺林如何做好准备，出海后怎样观察海面 下

饵，鱼上钩后如何捕捉以及最后怎样竭尽全力跟鲨鱼搏斗，都作了十分精确细致的描写 。作者善于捕捉叙述对象的

动作，动中写人，用白描的手法加以勾画，将老人的具体行动 如放鱼饵、杀鱼吃和抓海豚等写得层次分明、栩栩如

生。作者有时平视取景，展现了水天 一色、风平浪静的广阔画面；有时侧视取景，把镜头集中在小船的一侧，摄取

老人与马林 鱼或鲨鱼拼搏的特写场面；

有时则仰视取景，

从大鱼受伤腾空而 起到掉落水面不动，

使画面具有立体感。

这些多角度的描写给故 事的叙述增添了光彩，把作者丰富的捕鱼知识和经验跟高超的艺术技巧熔于一炉。

作者在描写人物时特别注意传神，

以简洁的字眼画龙点睛地勾勒出人 物的性格特征。

比如写桑地亚哥老人，

“他

身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，像海水一般蓝，是愉快而不肯认输的”。尽管皱纹、疙瘩和伤疤象征 着生

活对老人的摧残，但老人的眼睛却反映了他的乐观精神和不屈不挠的性格。

在朴素的叙述中常常衬托着五光十色的景物描写。老人在海上三天三夜 ，风云变幻莫测，小船由近而远。“海

岸只剩下一长条绿色的线，背后是些灰青色的小山 。海水此刻呈深蓝色，深得简直发紫了。”用颜色的变化来显示

海水的深浅，告诉读者老 人与小船离港湾越来越远了。海上的日出，在水中映出斑斓的异彩，云块的聚散预示气候

的变幻和鲨鱼的逼近。这些优美的抒情笔调使小说的叙述大为增色。此外，生动的比喻和精彩的对话也交相辉映，

呈现出作者朴实无华、简洁明快的语言风格。

《老人与海》写的是一个老人，却展现了一个世界。小说内容十分丰富，涵义深刻，是一部现实主义的杰 作，

读后回味无穷。

（选自《外国文 学名著赏析词典》，浙江文艺出版社

1989

年版）

< p>

四、海明威的文体风格

（

赫

·

欧

·

贝 茨赵少伟译

）

海明威的第一个短篇《 在密执安》是

1921

年在巴黎写的；就我所知，没有什么记录 说明它当时引起过轰动。

它和另外

15

个短篇一起收入题为《在我们的时代里》的集子；我也不知道有什么记录说明它引起了一场文学革命。

< p>
不过确实有过一场文学革命。这些短篇虽然不如《没有女人的男人》一集收的短篇那么好，那么出名 ，从中却可以

看到海明威的写法已经处于有意识的、高级的形成阶段。

< br>

这是个什么样的写法？它何以引起了一场文学革命？首先，海明威是个拿着一把 板斧的人。

海明威所孜孜以求的，是眼睛和对象之间、对象和 读者之间直接相通，产生光鲜如画的感受。为了达到这个目

的，他斩伐了整座森林的冗言 赘词，他还原了基本枝干的清爽面目。他删去了解释、探讨、甚至于议论；砍掉了一

切花 花绿绿的比喻；清除了古老神圣、毫无生气的文章俗套；直到最后，通过疏疏落落、经受了锤炼的文字，眼前

才豁然开朗，能有所见。

但是海明威这样 净化文风，还不限于写景的范围。在他以前的一个世纪，长篇小说的对话向来都给一大套精雕

细镂的老规矩压得东摇西摆，迈不开步。长篇不知想了什么办法，居然活了下来；短篇却一直岌岌可危。按照 这套

老规矩，角色说的话要具备作家所强调的抑扬顿挫、风味、情绪、含意。于是：“他 带着明显表示的愤怒又重复了

一遍”；“她鼓起勇气，用忧郁的音调说”；“他犹豫不决 地宣称”；“他声音惊恐、结结巴巴地讲”；“他夹进

来说”；“他低声笑着插了句嘴” ，如此等等，不一而足。这些文字填料一块块塞满了上起狄更斯、下至四辨士平

装本的每 部长篇小说中的人物交谈。

海明威把这套老规矩一扫而光。代 替它的，只是他自己靠选词适当来促人联想的本领，以及文字的先后顺序─

─不管角色心 里所感觉的，谈话中所吐露的是愤怒、遗憾、绝望还是柔情，说得是快还是慢，是意在嘲弄还是表示

痛恨。一切语调和情绪都隐含在似乎偶然间仓促作出的字句安排中（“我觉得挺好，”她说。

“我没有什么不舒服。

觉得挺好。”）；海明威对读者唯一的请求，就是 同他合作，把握住这些语调和情绪。

也许没有一个新教徒能冒 充理解天主教徒的心灵；

也许正是由于天主教的缘故，

海明威始 终专注于死亡的主题。

他的短篇看起来好像写了各色各样的主题：拳击、斗牛、违法手术 、打猎、战争、捕鱼；所有这些都是涉及体力的

主题。而其实海明威只有一个主题──死 。它潜伏在绝大多数他的短篇小说背后；它是《午后之死》的整个问题所

在；它是《永别 了，武器》坚持不移地向之步步逼近的高潮。就海明威而言，肉体的活跃和肉体的绝灭这一对孪生

观念是吸引极强、永不消减的磁性所具有的两股力量。正像他在《午后之死》中说的：

< br>“一切故事，讲到相当长度，

都是以死结束的；谁要不让你听到那里，他就算不上 一个真正讲故事的人。”所以死亡是反复出现的主题；对于死

的忧惧使海明威老想畏避， 正如想到自己爱动感情使他老想畏避一样，直到最后他不得不写这个主题：《杀人者》

中 暴徒们要行凶把人弄死，《乞力马扎罗的雪》中那个汉子由于坏疽而渐渐死去，《白象似的冈峦》中写人畏死，< /p>

《打不败的人》中写斗牛士怎样看待死，《世界之都》中写西班牙男孩怎样看待死。有一个 时期，在一些短短的速

写里，他避开了它，但是肉体生而复灭这个永恒矛盾的磁力迟早又 把他拉了回来。尽管由于误会，他的散文作品招

来了铁石心肠、无可救药的恶名，而在这 层散文的硬甲下，却以旋律的逐渐低沉透露了死的哀愁：

两个 男仆抬起了帆布床，绕着那些绿色的帐篷兜了一圈，然后沿着岩石往下走到那片平地上，走过那两股浓烟

──

现在正亮晃晃地燃烧着，风吹旺着火，野草都烧光了

──

来到那架小飞机前

。

< /p>

在这样一段文字的后面或者说下面，有一种出于个性、别人永远无从效法的节奏，有一种本 人独具的节奏、个

人内心的悲郁、对于死的深沉忧惧。这一点正是大西洋两岸上千个海明 威的模仿者再学也学不到家的：因为这些小

海明威们被他那平易粗放、街头硬汉般的文风 所吸引，如雨后春笋，到处破土而出──这些只识皮毛的临摹快手为

数上千，

< p>
却谁也不懂得，

像契诃夫曾经指出的，

一个人写得 越冷静越不露声色，

作品产生的感情可能越深刻越动人。

其实海 明威很容易受到情绪的感染，因此他总是努力把他自己，把他的思想和感受从作品表层上铲掉。由于这个缘

故他遭到奥尔德斯·赫胥黎先生奥·赫胥黎（

1894

—

1963

），英国小说家、随笔家。达尔文的战友、 《天演论》作

者托马斯·赫胥黎之孙。的谴责。这位先生写下海明威一心要脱离正规这句 话的时候，自己简直就是干枯理智的化

身；赫胥黎指责海明威属于那一类“知书达理的人 ，他们千方百计假装愚蠢，掩盖自己受过教育的事实”。

海明威对此作了答复，而且答复得好：

作家写小说应当塑造活的人物；人物，不是角色。

……

如果作 家想写的那个人物谈论旧时代的大师，谈论音乐，

谈论现代绘画，谈论文学或者科学，那 么他们就应当在小说里谈论这些问题。如果人物没有谈论这些问题，而作家

叫他们谈论， 那么这个作家就是一个伪造者；如果作家自己出来谈论这些问题，藉以表现他知道的东西多，那么他

是在炫耀。不管他有多好的一个词儿，或者多好的一个比喻，要是用在不是绝对必需、除它无可替代的 地方，那么

他就因为突出自己而毁坏了他的作品。

< p>
这段话实际上既是猛然一击，反驳了赫胥黎和那些受到了过多教育、觉得现实生活处处都俗不可耐的 才智超群

之士，又是一篇自白，为海明威本人和他的写作主张作了辩护。海明威本来可以 补充一句：别说写个活人，就连除

了充当分析家手术台上的生物解剖标本而外，还有点感 情血肉的一个角色，赫胥黎也没有写出来过。他本来还可以

说，他自己虽然主要写的是不 久要死的一些人，而赫胥黎笔下的角色，还没等赫胥黎来写，就已经死了。事实上他

补充 的，是下面的话：

小说中的人物不是靠技巧编造出来的角色， 他们必须出自作者自己经过消化了的经验，出自他的知识，出自他

的头脑，出自他的内心 ，出自一切他身上的东西。

作家的目标和意图不能比这说得更 清楚了；而且在我看来，如果需要证明的话，这里已经决然无疑地证明了，

所谓海明威铁 石心肠（就是说，没有感情、哑巴、麻木等等）的传说从来没有任何事实根据。海明威明白，也极有

必要使所有短篇小说家都明白，要在纸上表达很多很多东西而又一字不写这些东西，是可以做到的。倘 能预先不必

像收支对照表那样在一张白纸上分栏写满描写词汇，而能传达情绪和气氛，掌 握暗示的艺术，用一句话说明两件或

者两件以上不同事情的艺术，那就把短篇小说家要干 的活完成了多一半。因为海明威凭着一种简洁利落的新风格掌

握了这门活计，废除了一大 堆向来被认为决不可少的文学道具，所以他曾经是而且至今还是一位极其重要的作家。

（选自《外国文学研究资料丛刊·海明威研究》，中国社会科学出版社

< br>1980

年版）

第二单元

单元说明

这个单元指导学生学习唐代 诗歌。中国是一个诗的国度，古典诗歌发展到唐代，迎来了一个巅峰时期，诗体完

备，名 家辈出，风格多样，堪称前无古人，后无来者。从《全唐诗》收录的情况来看，有作者两千二百余人，诗篇

近五万首。从帝王将相、达官贵人到士林学子，乃至僧侣妇婢、舟子渔樵、贩夫走卒，有所感怀 ，皆发于歌咏。那

是一个崇尚文学的时代，是一个歌唱的时代。缤纷灿烂的唐代诗苑，可 以说是百花竞放，万紫千红，美不胜收，我

们在这里撷取的只不过是其中的几朵，却也能 感受到唐诗那令人沉醉的艺术魅力。

李白和杜甫是盛唐诗人， 共同经历了李唐王朝从极盛走向衰微的过程。二人是至交好友，也以其各具特色的艺

术创 作，唱出了唐诗最美的乐章。李白才思敏捷，诗风豪迈飘逸；杜甫博大精深，诗风沉郁顿挫。他们是唐诗星空

中最为耀眼的双子星座：

一个浪漫奇绝，

一 个情深意永。

即以本单元所选课文而论，

《蜀道难》

< p>
是李白的成名之作，

想象奇特，笔墨纵横，有如大匠运斤，凛然成风。“杜 甫诗三首”所选均是杜甫晚年流寓夔州之作，感情深沉，韵

律华美，有如百年佳酿，至甘 至醇。

白居易是中唐诗人，生长于社会动乱之中。因为关心民 生疾苦，写诗上书揭露社会黑暗，得罪权贵，被贬到蛮

荒之地。所以，《琵琶行》一诗， 借与“天涯歌女”的偶然相逢，唱出了“沦落天涯”的悲慨。这首诗情真意切，

感人至深 ，在当时就颇受人们喜爱，以至“胡儿能唱琵琶篇”。李商隐是晚唐诗人，生活在唐朝濒于土崩瓦解的末

世。他一生在政治斗争的夹缝中求生存，抑郁不得志，所以他的诗歌较早地放弃了济世情怀，多抒 发个人情感。千

百年以来，也许没有人能破解《锦瑟》一诗，但人们却乐于与这首诗“共 舞”，百读不厌，足见其强大的艺术魅力。

而《马嵬》一诗，则使我们看到了一个缠绵哀 婉的诗人：以冷静的分析，精巧的构思，用诗的语言委婉地评说一个

爱情悲剧。

教学这个单元，可从以下几个方面入手：

< /p>

一、

引导学生进入学习诗歌的情境。

诗与 小说不同，

它没有小说引人入胜的情节，

像

《琵琶行》

号为

“叙事诗”

，

其情节也是“月色朦胧”式的；诗与散文也不同，它没有散文那种记叙的从容，表达的自由。 德国哲学家海德格尔

说：人，诗意地栖居。通过语言抒发情感，是人之所以为人的特质之 一。诗歌是语言的音乐，是跳动的心声，它的

最大特点在于抒情。读诗，要认同它的形式 ，接受它的表达方式（比如想象、夸张等虚拟成分），与诗人同呼吸共

悲喜，这样才能激 发起读诗的热情。

二、提示学生诗歌的创作背景。诗歌是心声 的外化，而不是无事生非，无中生有。《礼记·乐记》中说：“人

心之动，物使之然也。 感于物而动，故形于声。”诗情的触发，都是由“物”引起的。这个“物”，可能来自自然，

可能来自社会，

也可能来自人生。

古代的社会生活已离我们 远去，

古人的情感世界也不同于现今。

所以读古代诗歌，

尤其要有“背景意识”：诗人不能脱离他的时代，诗篇不能脱离诗人的情感。必要的背景提示， 就像卫星定位系统

一样，有助于我们锁定目标。

三、启发学生的审美情趣。诗歌具有独特的艺术魅力，古人说“动天地，感鬼神，莫近于诗”

（《毛诗序》）。

鉴赏诗歌的情感美和形式美，是诗歌教学的重要内容。 从审美方面说，审美对象的形式和内容是不可分的。没有情

感真空的形式美，也没有不用 包装的情感美。中国自古以来就有“文以载道”的说法，刘勰在《文心雕龙》里说：

“鼓 天下之动者存乎辞。

辞之所以能鼓天下者，乃含道之文也。”德国哲学家黑格尔也说：< /p>

“美是理念的感性显现。

读诗，就是要体会诗人抒发的情感，感受 诗的语言的韵味。”

阅读

鉴

赏第

二

单

元四、抓好朗读和背诵。朗读和背诵，对于诗歌教学来说，具有不可或缺的意义。诗歌

本来就是宜歌宜咏的，朗读和背诵，一方面可以加深我们对诗歌内容的理解，另一方面可以检验 理解水平，巩固理

解成果。另外，对诗歌的理解，不是单纯的课堂讲解所能完成的，有时 还需要学生更多社会生活经验和人生阅历的

参与。朗读和背诵，快慢疾徐、抑扬顿挫要和 诗歌的情感格调适配，如影随形，不能违背。如读《蜀道难》要读得

高亢激昂，读《琵琶 行》要读得雅正悲慨，等等。

4

蜀道难

课文研讨

一、整体把握

《蜀道难》原本是乐府 古题，属《相和歌辞·瑟调曲》。李白之前的古辞，也多咏蜀地山川之险。如南朝陈著

名 诗人阴铿的《蜀道难》云：“轮摧九折路，骑阻七星桥，蜀道难如此，功名讵可要。”不同时代的人反复来写的< /p>

同样题材，在文学批评中叫“母题”，诗文、小说、戏曲创作中往往有之。因为有了原型， 就不难找到可歌可咏的

话题；因为加入了新的创造，也还可以驰骋才华，藉古出新。乐府 诗题就像现在的命题作文一样，每一代人都希望

翻出新意来。

关于李白这首诗的主旨，

前人争论颇多，

争论的焦点在于有无寓意。

唐代孟棨的

《本事诗》

< p>
和五代王定保的

《唐

摭言》都记载李白初到长安会 见贺知章，出示《蜀道难》，博得“谪仙”雅号的事。可见这是李白的一篇习作，大

抵以 驰骋文采为高，未必有什么寓意。李白年轻时多模仿魏晋南北朝时代的诗文，以超越古人为能事。杜甫曾论李

白诗说：“李侯有佳句，往往似阴铿。”从诗意来看，这是一篇送友人入蜀的诗歌，写于长安 。同类题材的作品在

李白集中还有五言律诗《送友人入蜀》和《剑阁赋》，可以相互印证 。因为贺知章的赏识，李白名声大振，从此奠

定了“诗仙”的地位，《蜀道难》可以说是 他的成名作。杜甫称李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，也是指《蜀道

难》这首诗而言的 。毫无疑问，李白以他丰富的想象，卓越的艺术构思，纵横飞扬的辞采，创造出了一个神奇的艺

< br>术世界，可以说是达到前无古人，后无来者的境界。

诗 以惊叹发端，未语先嗟，直抒情怀。在极尽的夸张中，在叹词的前呼后拥中，实词“危”“高”得到了无以

复加的渲染，给全诗定下了一个基调，树立了一个不同凡响的标格，具有先声夺人的气势。接着 ，诗人并没有对蜀

道作静态的描摹，而是抛出了一个动态的比喻：

“蜀道之难，难于上青天！”在没有飞机的年代，人们想游历天空，

恐怕是最难的事了 。李白虽然在谈论“蜀道难”这个传统的话题，却能推陈出新，创造出奇妙的比喻，令人为之一

< br>振。而后，诗人将笔锋一转，引出“蚕丛及鱼凫”，寻觅蜀国那古老的传说，那如梦似幻的过去，增加了蜀 道的历

史感和神秘色彩。由于地理环境的相对独立，古代的蜀国自成一方，与秦地交通隔 绝，没有往来。物换星移，年复

一年，长安西边那高高的太白峰，也许只有飞鸟偶尔穿越 ，进而飞掠峨眉之巅。后来，终于由壮士和美女，打破了

秦蜀之间的沉寂。大自然的造山 运动本来是先于人类的，“五丁开山”只不过是神话。但一经诗人引用，就给人类

对山川 的开发披上了神秘的色彩。这就是诗的语言，诗人想当然地杜撰了自然史，创造出一个神奇的艺术世界，而

无视自然本身的逻辑。经过了一番神话般的寻根，诗人才直面现实，认真对待起“蜀道难”的问 题。山的高危非目

力所及，故有“六龙回日”之玄想；水之回环容或可睹，故有“冲波逆 折”之细状。“黄鹤”两句，是用反衬的写

法来写“蜀道难”：“黄鹤”善飞，却为之垂 翼而“不得过”；“猿猱”善攀，却为之敛容而“欲度愁”，这就生

动地暗示出行人入蜀 的艰难。“青泥”以下几句，才正式写到了人类的“经验”。“百步九折”写出路途的艰难，

“扪参历井”道出山的高危，“以手抚膺坐长叹”则是人们典型的无可奈何情态。诗至此，才隐隐约约地透露 出送

别的话题。

原来，诗人在第一段 中极力渲染“蜀道难”，并非故作惊人之笔，而是出于对友人的关怀。在亲切地询问友人

“何时还”之后，诗人又旧话重题，再议“蜀道难”。这一段与第一段相比，描写的角度有所不同：第一段主要是

虚写，把自然力加以“神化”；这一段则是实写，更贴近了游人的实际。鸟是悲鸟，树是 古木，这气氛令人胆寒。

仿佛飞鸟也缺乏安全感，雌雄相依，不敢失伴。又怎忍，月夜惨 淡，空山寂寥，子规声断！歌咏至此，诗人又迫不

及待地从这悲怆的情境中挣脱出来，< /p>

再一次高呼

“蜀道之难，

难于上青天”< /p>

，

还不忘了追加一句

“使人听此凋朱颜”

！

继而，又以四个整齐的七言句，再写山之高危，壁之险绝，水 之湍急咆哮，再一次强调山高路险，又一次高呼“嗟

尔远道之人胡为乎来哉”！

阅读

鉴

赏蜀道难“剑阁峥嵘而崔嵬”以下 ，诗人对友人继续施以心理战，由全面“进攻”转为重点“突破”。

如果说高山还可以绕 过，绝壁还可以躲开，那么蜀中要塞剑阁又怎么能回避呢？它绵延三十多里，群峰如剑，两山

如门，形势险要，“一夫当关，万夫莫开”。至此，诗人在诸多险情报告中，又引进了人的因素，增加了对可 能出

现的恶劣社会环境的预警。“一夫当关，万夫莫开”两句，化用了西晋左思《蜀都赋 》中“一人守隘，万夫莫向”

的句子，还有西晋张载《剑阁铭》中“一人荷戟，万夫趑趄 ”的句子；“所守或匪亲，化为狼与豺”两句化用了张

载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲 勿居”的句子。诗人在这里借古说今，暗寓了蜀道之难自古而然的意思。“朝避

猛虎，夕 避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”四个短句，危言耸听，迷离恍惚，亦实亦虚，亦虚亦实，令人捉摸不定，

让人不寒而栗，

而总归为

“凶险”

二字。

诗的结尾，

重申

“不 如早还家”

的老调儿，

重言

“蜀道之难 ，

难于上青天”

，

以“侧身西望长咨嗟 ”的感叹作结，可谓“余音袅袅，不绝如缕”。

二、问题探究

1

．如何理解这首诗的主旨？

关于这首诗的立意，历来众说纷纭，概括起来有以下几种说法。一、为忧虑房琯、杜甫而作，认 为作者写此诗

是担心身为剑南节度使的严武会危害在蜀的房琯和杜甫；二、讽刺安史之乱 后唐玄宗入蜀，首倡者为给李白集作分

类补注的元人肖士；三、讽刺四川军阀章仇兼琼； 四、“即事成篇，别无寓意”，以明人胡震亨《唐音癸签》和顾

炎武《日知录》为代表。 经今人研究，前三种说法，或于史实不符，或于时间不对，都很难成立。所以我们以第四

种说法为基础，认为本诗的主题是“送友人入蜀”，是沿袭乐府古题的“即事成篇”之作。纵观全诗，叙议结合，

多扣诗题，看不出有什么言外之旨。如果说除了担心友人旅途艰险之外还有什么寓意的话 ，也不过是笼而统之地为

友人去人生地不熟的地方感到忧虑，这其中还掺杂了含蓄而执著 的惜别之情。当然，也不能否认这其中有以蜀道喻

世途艰难，功业难成的意思，不过要理 解成处处有深意，就未免牵强附会了。

2

．如何把握这首诗的艺术特点？

< /p>

《蜀道难》作为李白的成名作，其成就主要在于艺术方面。现存资料表明，李白没有由秦入 蜀的经历，他二十

四岁离开蜀地，“仗剑去国，辞亲远游”，沿长江东下，就再也没回去 过。可见《蜀道难》纯系想象之辞，不过是

借送友人入蜀，展开想象的翅膀，作了一番升 天入地的艺术之旅。想象之丰富，比喻之奇特，笔法之夸张扬厉，韵

律之流转华美，应该 是本诗主要的艺术特色。前人也是多从这些方面来解读此诗的，如北宋欧阳修《太白戏圣俞》

诗云：

“太白之精下人间，李白高歌蜀道难。蜀道之难难于上青天，李白落笔生云烟 。”清代沈德潜《唐诗别裁集》

评李白诗说：

“太白七古想落天 外，

局自变生。

大江无风，

波浪自涌。

白云从空，

随风变灭。

此殆天授，

非人可及。

”

3

．如何理解“西去”与“西望”？

巴蜀在秦陕的南面，本诗如何说“问君西游何时还”，如何说“侧身西望长咨嗟”？这是 当时的习惯说法。从

长安入蜀，先要西行一段，然后南折。古人宏观的地理观念比较淡薄 ，故而形成了这样的表达习惯。唐诗中写由长

安入蜀而称“西去”的比比皆是，而称唐玄 宗逃亡到蜀也称为“西巡”“西幸”或“西迁”。

4

．如何理解“所守或匪亲，化为狼与豺”？

课 本中的注释是一种解释，即“守关的将领倘若不是（自己的）亲信，就会变成叛乱者”，这样，把“狼与豺”

理解为

“比喻叛乱的人”

，

而

“化为狼与豺”

的就是指守关的将领了，

< p>
这样理解比较曲折隐晦。

另一种解释是，

“狼

与豺”比喻异类，“化为狼与豺”是指死亡，即不复为人之意，其主语是“友人”。这种理解 比较直接。

5

．如何理解“朝避猛虎 ，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”几句诗的诗意？

这几句诗 主要是用夸张的手法极写蜀地自然环境和社会环境的险恶，奉劝友人不可以久居，不是实指。诗歌的

语言本来就有不惊人不足以为美的特点，杜甫就说过“语不惊人死不休”，他有些记山野景物的诗也表 现出这样的

特点。如“前有毒蛇后猛虎”（《发阆中》），“空荒咆熊罴，乳兽待人肉” （《课伐木》），“人虎半相居，相

伤终两存”（《客居》）等。

关于练习

一

朗读并背诵这首诗

,

说说全诗为什么反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”，这句话对诗意的转折和 抒情的

变化有什么作用？

设题意图：

让学生通过朗读和背诵，加深对诗意的理解。另外，让学生抓住关键语句，掌握这首诗篇 章结构、

内容转换和韵律变化的一些规律。

参考答案：

这是一首乐府诗，

虽然没有了乐律可依，

但却自成一格，

具有歌 行体的特点，

即音韵流畅激扬，

节奏回环往复，

情感逐次升华。

“

蜀道之难，难于上青天

”

，既是作者咏叹的主题，也是诗意转折和抒情变化的标志。它在第一段出< /p>

现，

像晴天霹雳震撼人心，

开启出一篇< /p>

“

奇之又奇

”

的 文字；

在第二段出现，

承前启后：

承接 前面的

“

畏途

巉

岩不可攀

”

，

引发后面的

< p>
“

其险也如此

”

；在第三 段出现，曲终奏雅，再三致意，其殷切关心之意，溢于言表。从形式上看，每次

呼出这句 话，都完成了一种韵律的转换，即抒情、议论和描写之间的交替。

二

与李白同时代的诗评家殷璠称本诗 “奇之又奇”，试以第一段为例，说说诗人展开了哪些艺术想象，奇在

何处。

< p>

设题意图：

通过对本诗第一段的赏析，让学生体 会这首诗想象丰富奇特的特点。

参考答案：

在第一段中，诗人展开的 艺术想象有对蜀王开国的遥想，有对

“

五丁开山

”

的叙述，有对蜀道山高水急的描绘。

诗人善于借助历 史传说和神话故事展开想象，

给

“

蜀道 难

”

的命题增添了神秘色彩；

还运用了 夸张的手法，

夸大险情，

令人触目惊心；

此外，

还用飞鸟猿猱来做陪衬，

写它们的无计可施，

来反衬人行的艰难。

由于想象丰富和写法独特，

就创造出了一个

“

奇之又奇

”

的艺术世界。

三

< /p>

这是一首乐府古诗，句式以七言为主，杂以其他长短句，参差错落，如行云流水，一气贯注 。试给下列诗

句划分节奏，并体会不同句式的表达效果。

设题意图：

让学生给不同的诗句划分节奏，体会这首诗的音律美，同 时考察背诵语气的准确性及对诗歌内容的

理解。

参考答案：

1

．噫吁

嚱

，危乎

/

< br>高哉！

2

．然后

/

天梯石栈

/

相钩连。

3

．上有

/

六龙回日

/

之高标，下有

< br>/

冲波逆折

/

之回川。

4

．又闻子规

/

啼

/

夜月，愁

/< /p>

空山。

5

．其 险也

/

如此，嗟尔远道之人

/

胡为乎来哉！

6

．朝 避

/

猛虎，夕避

/

长蛇，磨牙

/

吮血，杀人

/

如麻。

四

唐代孟棨《本事诗》载：“李太白初自蜀至京师，舍于逆旅，贺监知章闻其名，首访之，既奇其 姿，复请

所为文。出《蜀道难》以示之。读未竟，称叹者数回，号为‘谪仙’，解金龟换 酒，与倾尽醉，期不间日，由是称

誉光赫。”试发挥联想和想象，改写成一则小故事。< /p>

设题意图：

阅读这则小故事，了解一下 李白的逸事，增强读诗的兴趣。通过这样的改写练习，提高学生文言与

白话的语言转换能 力。

参考答案：

略。

提示：首先要读懂原文。以下解释可供参考：

自蜀至京师：这是笼统的说法，李白出蜀后并未直接到京师。

逆旅：即旅店。

贺监知章：即贺知章 ，字季真，号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山）人，因官至秘书监，故称贺监。

未竟：没完。

金龟：一种随身佩带的金质龟样饰物。

期不间日：会面不隔天，即天天见面。

称誉光赫：指李白因此声名显赫。

教学建议

一、参考“有关资料”部分 的作者介绍，结合初中学过的李白诗歌，对诗人的生平和创作做一个简要的概括，

了解诗 人的个性及创作风格，为阅读诗歌作准备。

二、引导学生参照 课文注释，大体读懂诗意，在此基础上熟读成诵，并及时纠正学生在诵读中断句和语气上的

错误。结合练习第一、三题，提醒学生体味这首诗的韵律美，可划出韵脚及一些容易破读（读错）句子的节拍。

三、参考“课文研讨”部分的分析及“有关资料”部分的鉴赏 文章，结合练习第二题，引导学生品味这首诗的

艺术特点，注意要让学生结合具体的诗句 来谈，不能泛泛而论。进而可对一些重点难点问题展开讨论，不要求观点

一致，但也不能 一味地鼓励“求异思维”，对过于偏颇的论析可通过辩驳的方法去粗取精，以期最大限度地接近诗

歌的本意。

四、整个教学过程要发挥学生的感悟能力 和想象力，引导他们结合自己的生活体验（比如旅游、交游）和读书

经验来理解诗歌，这 样才会对诗歌有细腻的感受和深刻的体会，进而产生情感上的共鸣。

有关资料

一、作者介绍

李白（

701

～

762

），字太白， 祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙中亚，他就诞生在中亚的碎

叶（今吉 尔吉斯斯坦托克马克）。五岁时随父亲迁居绵州的彰明县（今四川江油）清廉乡。从李白自叙青年时代的

阔绰生活看来，他的家庭可能原是一个富商。幼年时，他的父亲对他进行过传统的文化教育，在青 年时曾接近过戴

天山的道士和纵横家赵蕤，也受过儒家的影响，思想比较复杂。但总的说 来，受纵横家及道家的思想影响较深。这

些思想支配着他的生活，使他沿着一条传奇式的 生活道路，度过了自己光彩而又坎坷的一生。

25

< p>
岁时“仗剑去国，辞亲远游，南穷苍梧，东涉溟海”（《上安州裴长史书》）。后来寓居安陆。以后 的十年

间，又北上太原，西入长安，东至鲁郡，结识了不少名人，写了不少诗文。据传他 初到长安时，贺知章一见，惊叹

为“谪仙人”，称其诗可“泣鬼神”，因而誉满京师。天 宝元年（

742

），因玉真公主等的荐举，被召入京，供奉

翰林，受到唐玄宗李隆基的特殊礼遇。不过翰林毕竟是个号称“清秘”而不预实权的职位。时 值玄宗后期，老迈而

昏聩的玄宗，不过利用李白的敏捷诗才，为他写点行乐词章，并不加 以重用。在李白看来，这仍是和“倡优同畜”，

他一向所抱“辅弼天下”的愿望，当然无 法实现。他既不安于充当侍臣，又受到同僚中人的谗毁，仅在宫廷里待了

不到两年，便被 “赐金放还”。在这一时期里，由于接近了帝王权贵，观察到宫廷生活的内幕及上层统治集团的荒

淫腐朽，使李白对现实有了清醒的认识。他的一些抨击现实的诗篇，大都产生于这个时期。

离长安以后，李白便长期过着漂泊流浪的生活，足迹遍及梁宋、齐鲁、幽冀 ，并多次往返于东越、金陵、宣城。

安史乱后，他本想隐居庐山，却被永王璘邀请参加了 幕府。至德二年（

757

），永王违背肃宗的命令东巡，被肃宗

击败。李白受牵连坐罪，长流夜郎，行至巫山遇赦得还。

61< /p>

岁时，李光弼东镇临淮，李白闻讯前往请缨杀敌，希望

在垂暮之年 ，为挽救国家危亡尽力，因病中途返回，次年病死于当涂县令、唐代最有名的篆书家李阳冰处。

< br>

唐代开国后的一百多年，由于统一安定，人民得以休养生息，生产力大有发展。 统治者为了巩固政权，加强统

治，也大力选拔人才，进入官僚机构。因而一般士大夫有进 身的途径，这使他们对自己对社会都抱着积极乐观的态

度。和李白年辈相近的诗人如岑参 、高适、杜甫、李颀等都在作品中表现了不同程度的蓬勃向上的精神。而在李白

诗里，这 种精神表露得更为昂扬、充沛。他一生到处奔走，希望“申管晏之谈，谋帝王之术”，一再表示“何时腾

风云，搏击申所能”，并断然相信“天生我才必有用”，这种积极、奋发的精神，起着激励人们向 上的作用。

虽然自隋以来所实行的科举制度，为下层士大夫开 放了仕进之路，但是李白所走的却是另外一种道路。他既羡

慕张良的从赤松子游又为帝王 师，也赞叹鲁仲连的谈笑却秦军，欣赏郦食其的片言下齐城。李白曾因道教关系得入

翰林 ，可惜没有任何机会，使他能在政治上有所建树。直到在永王幕下时，还抱着“为君谈笑静胡沙”的幻想，希

望在政治上创造奇迹。然而，李白究竟是一个伟大的诗人，而不是一位政治家，他的理想是不 现实的，也是不可能

实现的。

李白不 仅始终如一地对政治关心，对当时的政局也很敏感。他对开元、天宝年间掩盖在繁荣外衣下的政治危机

< p>
是有认识的，并曾对玄宗的荒唐思想和乖谬措施，予以无情的批判。如《古风》（“秦王扫六合”） 是讽刺玄宗信

神求仙，《远别离》是警告玄宗，奸臣擅权将为祸乱之阶，《古风》（“胡 关饶风沙”和“代马不思越”），则是

对玄宗的轻启边衅、

虐害 武臣的愤惋。

至于外戚、

宦官、

佞幸之 臣的骄横暴乱，

李白更是十分痛恨。

如

《古风》

（

“大

车扬风尘”）等诗，直 斥“中贵”和“斗鸡者”，给他们以严厉的批判和揭露。特别在天宝后期，当朝野惊传安禄

山的叛乱阴谋时，李白曾“且探虎穴向沙漠，鸣鞭走马凌黄河”，深入幽燕，一窥虚实。然而，“欲献济时策， 此

心谁见明”！他在北上及回程的诗中，都曾沉痛地诉说自己的忧愤之情。安史乱后，他 更是关怀国事，如说：“抚

剑夜吟啸，雄心日千里。誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水。”（《赠 张相镐》其二）又说：“中夜四五叹，常为大国忧。”

对国家的危亡，人民的灾难，表示 了深切的忧虑。

李白对泥古而不通今、虚伪而迂腐的儒者是十 分厌恶的，曾写诗嘲笑他们，讽刺他们，并明白表示，自己和这

些儒生绝非同道；对汉以 来奉以为正宗的儒家的礼教，极为轻蔑、鄙视；对孔孟思想带给人们的精神束缚，给予有

力的反击。

李白热爱祖国的大好河山，他曾以豪迈的情怀，奔 放的诗句，赞颂我国的壮丽河山。奔腾咆哮的黄河，崎岖险

阻的蜀道，落自九天的瀑布， 无不给以汪洋恣肆的描绘，再现大自然雄伟的形象。他曾凭借想象，描写幻梦中的天

姥山 ，展现了雄奇瑰丽的神仙世界，表现了他对自由、光明的渴望与追求。有时写月，写山，又极为幽静安谧，表

现了一种恬静而富哲理的情思。

这些诗为人们所传诵所珍爱，

不仅使山河生色，

也使人们的精神得到了感染与熏陶。

李白一生浪迹于封建统治阶级的上层人物中间，跟劳动人民比较隔膜。但当他 偶然接触到劳动人民时，对劳动

人民高尚淳朴的品德，表示了自己由衷的敬爱和赞叹。这 从本书所选的《宿五松山荀媪家》等诗可以看出。

他还以不同 的笔调，塑造了各种类型的妇女形象，倾诉了她们的愿望和梦想，咏叹了她们美好、纯洁的情感。

对那些在封建社会受压抑被损害的商人妇、征人妇等寄予了深切的同情。

天才横溢的李白在创作上却是一个十分刻苦向前人学习的诗人。他的文集中至今还保留着模仿 前人的诗、赋。

他推崇《风》《雅》，赞美建安，在他的诗歌里可以找到类似各代诗风的 作品，特别是对乐府民歌的学习，最为明

显。正是由于他继承了我国古代诗歌自《诗经》 《楚辞》以至六朝诗歌的优秀传统，产生了他自己的“想落天外”

“横被六合”的诗歌。 在他的诗集中，乐府诗约占四分之一，汲取了古乐府的健爽、真挚、明朗的特色，又能融合

他自己豪迈不羁的性格，从而形成了李白歌行所特有的飘逸、奔放、雄奇、壮丽的艺术风格。如《蜀道难》《梁 甫

吟》等，都写得感情奔放，变化莫测，已完全摆脱古乐府的羁绊，可以看出李白推陈出 新的创造力。

李白也是五七言绝句的圣手。五绝含蓄、深远， 只有王维可以相比；七绝则韵味醇美，音节和谐流畅，感情真

率，语言生动，真正做到了 他自己所标举的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的标准，和王昌龄的七绝，被评为有唐三

百 年的典范。

强烈的浪漫主义色彩，是李白作品的艺术特点，他 是继屈原而后我国最伟大的浪漫主义诗人。他驰骋想象，运

用神话的离奇境界，把自己热 烈的情感注入到所描写的对象之中，以惊俗骇世的笔墨，恣意挥洒，描写了壮丽奇谲

的世 界，借以抒发个人怀抱的抑郁与不平。他鞭挞封建社会的魑魅丑怪，淋漓尽致，真所谓“笔落惊风雨，诗成泣

鬼神”。他诗歌中的强烈的爱憎之情和艺术魅力，千百年来鼓舞着人们，激发着人们，是我国 人民精神财富中最可

珍贵的瑰宝。

前 人编注的李白诗文集中，以清王琦所注《李太白诗集注》较为详备。

< br>（选自《唐诗选》，人民文学出版社

1978

年版）

二、有关评述

1

．李太白始自西蜀至京，名未甚振，因以所业贽谒贺知章，知章览《蜀道难》一篇，扬 眉谓之曰：公非人世

之人，可不是太白星精耶？（五代·王定保《唐摭言》卷七）

2

．《蜀道难》自是古曲，梁、陈作者，止 言其险，而不及其他。白则兼采张载《剑阁铭》“一人荷戟，万夫

趑趄，形胜之地，匪亲 弗居”等语用之，为恃险割据与羁留佐逆者著戒。惟其海说事理，故苞括大，而有合乐府讽

世立教本旨，若第取一时一人事实之，反失之细而不足味矣。（明·胡震亨《唐音癸签》卷二十一）

< p>

3

．李白《蜀道难》之作，当在开元、天宝间。 时人共言锦城之乐，而不知畏涂之险、异地之虞。即事成篇，

别无寓意。（清·顾炎武《 日知录》卷二十六）

4

．（太白）笔 阵纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾。任华、卢仝辈仿之，适得其怪耳，太白所以为仙才也。

（清·沈德潜《唐诗别裁集》评语）

5

< br>．

五言选体及七言歌行太白以气为主，

以自然为宗，

以俊逸高畅为贵。

??其歌行之妙，

咏之使 人飘扬欲仙。

??

太白笔力变化，极于歌行。（明·王世贞《艺 苑卮言》）

三、李白《送友人入蜀》诗

见说蚕丛路，崎岖不易行。山从人面起，云傍马头生。

芳树笼秦栈，春流绕蜀城。升沉应已定，不必问君平。

四、李白《剑阁赋》

咸阳之南直望五 千里，见云峰之崔嵬。前有剑阁横断，倚青天而中开。上则松风萧飒瑟，有巴猿兮相哀。旁则

飞湍走壑，洒石喷阁，汹涌而惊雷。

送佳人兮此去，

复何时兮归来？望夫君兮安极，

我沉吟兮叹息。

视沧波之东注，

悲白日之西匿。

鸿别燕兮秋声，

< p>
云愁秦而暝色。若明月出于剑阁兮，与君两乡对酒而相忆。

五、《蜀道难》赏析

（

阎昭典

）

这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写 的。

《蜀道难》是他袭用乐府古题，

展开丰富的想象，

着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。

诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示 蜀道之难。

从“噫吁嚱”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段 落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，

为全诗奠定了雄放的基调。以 下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，

像一 首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。

为什么说蜀道的难行 比上天还难呢？这是因为自古以来秦、蜀之间被崇山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其

冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天

三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点 染了神奇色彩，犹如一部

乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危 难行了。

从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为 又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈

可见路之难行。你看那突兀而立 的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。

诗人不 但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，

又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援， 不言而喻，人行走就

难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难 行。

青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（《元和郡县志》）， 为唐代入蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的

峻危来表现人行其上的艰难情状和畏 惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作

加以摹写， 寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。

至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低 昂的旋律，把读者带进一

个古木荒凉、

鸟声悲凄的境界。

杜鹃鸟空谷传响，

充满哀愁，

使人闻声失色，

更觉蜀道之难。

诗人借景抒情，

用

“悲

鸟号古木”“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了 旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了

蜀道之难。

然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要 从山川之险来揭示蜀

道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山 峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之

险。

< p>
诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好像一串电影镜头： 开始是山

峦起伏、连峰接天的远景画面；接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟 踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑

流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼 前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海

的强烈艺术效果，使蜀道之难 的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此

处山 川的险要更令人惊心动魄了。

风光变幻，险象丛生。在十分惊 险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长

的栈道，群 峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者

< p>
不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪 亲勿居”的语

句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中 豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而

表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景 象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑

是有现实意义的。

李白以变化莫测的笔法，

淋漓尽致地刻画了 蜀道之难，

艺术地展现了古老蜀道逶迤、

峥嵘、

高峻、

崎岖的面貌，

描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。 诗中那些动人的景象宛如历历在目。

李白之所以描绘得如此动 人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是

冷漠 的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而

才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情 。言山之高峻，则曰

“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然 后天梯石栈相钩连”??诗人“驰走风云，鞭

挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古 语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空

般地驰骋想象，创 造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人

< br>那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。

唐以前的 《蜀道难》作品，简短单薄。李白对乐府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、

四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破 了梁陈时代

旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能 事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此

诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。

关于本篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人 胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，

“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险 ，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和

怀才不遇的愤懑，迄 无定论。

（选自《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社

1983

年版）

5

杜甫诗三首

课文研讨

一、整体把握

唐代宗永泰元年（

765

）

4

月，剑 南节度使严武病逝，杜甫在成都失去了依靠，结束了五年来漂泊流离的生活，

也促使他决 计买舟东下，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，把回家的梦想付诸现实。第二年春天，杜甫携家

< p>
来到夔州（今重庆奉节）暂居。在夔州居住的两年时间，杜甫创造了诗歌创作的又一个高峰，写下了 四百多首诗，

或追忆往昔似水年华，或感叹时事如棋局反复，或借古遣怀，或悲伤衰老。 本课所选的三首律诗，都是作于这个时

期。

< br>《秋兴八首》写于大历元年（

766

）年秋天。当时，安 史之乱虽然结束，但李唐王朝仍然面临北方军阀重新割

据的危险；另外，唐朝与吐蕃在剑 南川西的战争也接连不断。《秋兴八首》就是在这样国家仍然动荡不安、诗人依

旧客居他 乡的社会背景下写成的。八首诗各自独立而又互相勾连，一脉相通，在思想内容和艺术创新方面都达到了

一个很高的境界。

本课选读的是第一首，从命 意上看，有领起的作用，可以说给全组诗歌定下了一个基调，那就是抒羁旅之愁，

悲家国 之事。秋兴，从字面上说就是因秋感兴之意。首联从秋景写起，“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”写出

了夔地露冷枫丹、万物萧森的景象。“凋伤”本来寓衰飒之气，但露是玉露，树是枫林，反而在 萧索中见出了富丽

景象，格调颇为劲健。而言“气萧森”，则非但指草木摇落，亦且涵盖 江山万象，为第二联蓄势。“江间波浪兼天

涌，塞上风云接地阴”承上展开：江间，写巫 峡；塞上，写巫山。波浪在地，却说兼天而涌；风云在天，却言接地

而阴。诗人纵目驰骋 ，自下而上，自上而下，生动地写出了巫山巫峡的萧森气象。第三联开始，转而由景生情，抒

发感慨。“丛菊两开”，指离蜀历经了两秋；“孤舟一系”，指眼下旅途的漂零。而“他日泪”则生悲情于从 前，

“故园心”则托相思于万里。最后一联，诗人将关注的焦点转移到生活中来。风霜凄 紧，严冬将至，那千家万户的

“刀尺声”和“捣衣声”急切响起，怎能不泛起岁暮日晚、 羁旅无依的伤感！而凄苦之情，思乡之意，皆在不言之

中。全诗就此收束，余意绵绵。< /p>

《咏怀古迹五首》也是一组七律组诗，和《秋兴八首》同作于大 历元年的秋天。夔州一带有很多古迹，有些历

史人物的故事深入人心，千古流传。《咏怀 古迹五首》每首各咏一人一事，分别为庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸

葛亮。杜甫吟咏古 迹，追思历史人物，同时也抒发了自己一生漂泊、功业无成的感慨。

< br>本课选读的是第三首，

借咏王昭君的事迹抒发自己怀才不遇的情怀。

起句气势飞动，

先声夺人，

不知何所指归，

好像在迎接一个英雄人物的出场。着一“赴”字，便令“群山万壑”集于荆门，大有惊天动地之势 。第二句揭开谜

底：原来写江山灵秀，是为了托出昭君。一句“生长明妃尚有村”，包含 了万千感慨，颇寓怜惜之意。从第二联起，

开始咏叹王昭君其人其事。中间两联，用对比 的手法，写昭君远嫁异域荒漠的悲凉。“一去”，生不能归来；“独

留”，死永葬漠北。 这一去一留，一生一死，反差强烈，令人不忍深思。第三联是委婉的讽语：仅凭画图哪里能识

得佳人的美貌呢？纵然杀尽画工，也是追悔莫及。也许在夜月里，依稀仿佛，或可听到环佩作响，那是昭君的 魂魄

归来了吧！诗人通过理性的质问和悲凄的想象，表达了无限的伤感。最后一联，宕开 一笔，言千古琵琶之声，皆为

昭君怨恨所凝：怨埋没汉宫，恨远离家国。结尾两句虽是附 会之语，却是至情之论。

《登高》也是杜甫在夔期间的杰作， 写于大历二年（

767

）的秋天。这一年的重阳节，杜甫约他的 一个远亲吴

郎来饮酒，不想吴郎因事没有来。杜甫感慨万千，独自登高，写下了这首即景 伤怀的七言律诗。

诗的前四句写登高所见，

< br>后四句抒登高所感。

起句

“风急天高猿啸哀”

< p>
是一个全景描写，

写出了三峡急风猎猎、

秋高气爽 、啼猿悲秋等特点，格调高亢，气势恢弘，境界阔大，读之令人振奋。第二句转写眼前景物，“渚清”对

“沙白”，色彩如画，加以飞鸟盘旋其中，静中有动，描绘出一幅明丽清爽的峡江秋景图，让人耳 目为之一新。接

着，

诗人视通万里，

凝 神谛听，

在一个更为广阔的时空中来感受秋天的气息：

萧萧落叶 ，

仿佛是在为秋的脚步伴奏；

滚滚长江，好像是在为秋的来临壮 大声势。落叶，江水，无边无尽，合奏出一首三峡秋日最为强劲的交响乐。诗人

被这大自 然的声音震撼了，不由得想到了自己生命的旋律。本来，

55

岁 可能正是人生的金秋，是“夕阳无限好”的

时候。可是对于长期漂零在外、体弱多病的杜 甫来说，他深切地感到自己已经到了风烛残年，将过早地结束人生的

旅程。于是，诗人百 感交集，思绪万千，发出“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的感慨，抒发了漂泊异乡、年

老体衰的惆怅之情，也蕴含着与生命的衰弱顽强抗争的精神：独自登高，以切实的体验感受这“风急天高”“ 长江

滚滚”“落木萧萧”的秋天！至此，诗情达到顶点，似乎无以为继。但诗人笔锋一转 ，从急管繁弦的紧张气氛中挣

脱出来，又归于和缓的理性思索：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒 新停浊酒杯。”在这种自我反思、自我劝勉中，表现出

诗人对生命的留恋。然而，三年之 后的秋天，诗人

58

岁时，却再也不能登高赋诗了。那年冬天， 他病逝于漂泊湘

江的船上。

二、问题探究

1

．怎样理解杜甫的悲秋？

本课所选三首诗都是作于秋天，其中两首直接写到了秋景秋思。怎样理解杜甫的悲秋情怀呢？悲秋 是我国古代

文学的一个传统题材，所谓“春女善怀，秋士易感”。如宋玉的《九辨》云： “悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落

而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”曹 丕的《燕歌行》云：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群

燕辞归雁南翔。”秋天万物 凋零，霜风渐冷，给人以苦寒之感，容易使人产生人生迟暮，功业难成之类的联想，但

也 催人奋进，令人振作。杜甫的悲秋，融入了羁旅的愁思，家国的忧伤，身世的感慨，显得更加沉郁厚重。

2

．杜甫晚年的律诗有什么特点？

< /p>

本课所选三首诗都作于夔州，都是律诗。这些诗是杜甫晚年的代表作品，显示出非凡的艺术 功力，表现出沉实

高华的特点。诗人突破了早期创作中较多写实的风格，不拘泥于现实生 活本身，融优美的音律、奇妙的构思、精练

的诗句、华丽的色彩、深远的意象于一体，升 华思想情感，追求艺术美感，空灵洒脱，汪洋恣肆，仪态万方。即如

《秋兴八首》《咏怀 古迹五首》这样联章的七律，犹如咏发情感的“捆绑火箭”，皆为精心制作而成，为前此创作

所无。唯其早年有太多作品关注社会动荡，民生疾苦，赫赫在前，故晚年不再重复，独存精神，厚积所发，铸 成更

为深沉的诗情。

3

．怎样理解“丛菊两开他日泪”？

对这句话的理解素有争议。一是“丛菊两开”的“两开”具体所指是什么？一种说法为杜 甫在夔州两见菊开。

考察杜甫的行踪，他出川的当年曾在云安（今重庆云阳）度过了一个 秋天，写《秋兴八首》时已到夔州，再历秋景。

“两开”还应该从出川算起较确，故一般 认为这首诗作于到夔州的当年。二是“他日”作何解？不同于课本注释的

另一种解释为： “他日”即“来日”也。诗意为：“丛菊两开”，徒作来日回忆之泪耳，即“而今乐事他年泪”之

意，清人钱谦益就是持这种观点，他在《钱注杜诗》中评道：“丛菊两开，储别泪于他日；孤舟一系，僦 归心于故

园。”解“他日”为“向日”（从前）或“来日”在训诂上都有根据，于诗意也 各有所长，很难分出高下来。

4

．杜 甫为什么会深情咏叹王昭君其人其事？

王昭君的故事是非常感 人的。她自恃美貌，高标自持，不肯贿赂画工，最后远嫁匈奴，身葬绝域，令人悲慨。

对 王昭君，历代不乏歌咏，就连北宋王安石这样的“硬汉”也写了《明妃曲》，对昭君出塞之事大加议论，寄予了< /p>

深切的同情。

这是因为女人貌美入宫被冷落，

和男人怀才入朝不得志一样，

都是让人感叹悲哀的事。

杜甫 咏王昭君，

也不过是借昭君之事，浇自己胸中的块垒。

5

．怎样理解杜甫在《登高》一诗中所表现出的情怀？

诗人在垂暮之年，在深秋时节，独自登高望远，纵目山河，俯仰宇宙，可谓壮 怀激烈，慷慨悲歌。这里有对漂

泊生涯的感叹，有对老弱多病的嗟伤，但也有对自然的热 爱，对生命的执著。不读出这首诗的积极意义，就不能体

会出诗人忧国忧民、感时叹逝的 博大胸怀。明代的胡应麟推此诗为“古今七言律第一”，确不虚夸。

关于练习

一

前人评《秋兴》（其一）前两联“因秋托兴”，后两联“触景伤情”。你认为这种说法有 道理吗？你是怎

样理解作者的情怀的？

设题意图：

引导学生参照古人的评点，加深对诗意的理解，并探寻作者隐藏在

“

秋兴

”

后面的思想情 感。

参考答案：

< br>这两句是清人仇兆鳌的评语（见《杜诗详注》），应该说对这首诗的结构和意境的把握是对的，只是言之过 于

简略。诗的前两联不能理解成仅仅是为了

“

< br>托兴

”

服务的，写景本身也很重要；后两联也不能理解为 空泛的抒情，诗

人还是选取了典型事物，如

“

< br>丛菊

”“

孤舟

”

等作为陪衬。对作者情怀的理解，可参考

“

课文研讨< /p>

”

部分。

二

《咏怀古迹》（其三）咏叹王昭君 其人其事，寄寓了怎样的情感？中间两联主要运用了什么表现手法？

< br>设题意图：

引导学生思考诗人在

“

咏怀古迹

”

中寄托的情感，并注意诗歌的艺术表现力。

参考答案：

对王 昭君寄予了深厚的同情，也暗含了对自己怀才不遇、抱负不得施展的怅惘。中间两联，主要运用了对比和

反衬的手法来写王昭君的悲剧。这里有去与留的对比：离开了不该离开的故国，留在了不该留下的 荒漠；生与死的

对比：生时可以

“

识< /p>

”

却没能

“

识< /p>

”

，死了不能归却魂魄归来。通过这些对比，反衬出昭君出塞的悲 惨命运

。

三

宋代的罗大经指出《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台”这联诗含有八层意思， 你能读出几层意

思来？试做具体分析。

设题意图：

介绍古人对诗句分析的结果，引导学生深入思考，激发学生的探究热情。< /p>

参考答案：

南宋罗大经在《鹤林玉露》中曾就这两句诗分析出八层意思，原文是：

“

盖

‘

万里

’

< br>，地之远也；

‘

秋

’

< p>
，时之凄惨

也；

‘

作客< /p>

’

，羁旅也；

‘

常作客

’

，久旅也；

‘

百年

’

，齿暮也；

‘

多病

’

，衰疾也；

‘< /p>

台

’

，高迥处也；

‘

独登台

’

，无亲朋也。

< p>
十四字之间含八意，而对偶又精确。

”

对学生的分 析，可参考上面古人的意见评判。学生能就其中的几点谈出自己

的见解即可。

< p>

四

朗读并背诵这三首 诗，选择一首你体会最深的，写一篇鉴赏短文。也可以就你感兴趣的方面，如写景、抒

情 、对偶、布局谋篇、炼字炼句等，做一些比较分析。

设题意图 ：

鼓励学生自己写一点鉴赏文字，并就某一方面的问题作深入探究。

参考答案：

略

教学建议

一、参考“课文研讨”，介 绍这三首诗的创作背景，引导学生体会杜甫晚年的心境。简介律诗的格律特点，如

押平声 韵，一韵到底，中间两联对仗，一句之中平仄交替，上下句平仄相对（相反）等，为朗读背诵做好准备。

二、要切实抓好朗读和背诵。读律诗和读古体诗有所不同，律诗音律更 优美，节奏更鲜明，表意更细腻，在整

齐的形式中蕴含了丰富的情感。诵读时，要根据诗 意读出感情色彩。以《登高》为例，首句要读得高亢激昂，次句

要读得回环婉转；第二联 的“无边落木”和“不尽长江”要一气读出，然后作延长音（木、江）；第三联的“悲”

“常”“病”“独”等字要重读以示沉重，尾联宜慢读，并读出自怜自嘲的况味。诵读可以强化诗的感染力，也是

检测理解水平的重要方法。

三、进行 比较阅读教学。可以结合初中学过的杜诗，如《望岳》《春望》《石壕吏》等，作纵向比较，看看杜

甫前期诗歌和晚年作品风格有什么不同，从整体上把握本课所选三首诗的特点；还可以参考“有关资料 ”中所附杜

诗，作横向比较，了解杜甫晚年律诗的创作成就和以组诗的形式咏物抒情的特 点。

四、参考“课文研讨”，结合课后练习，进行诗歌鉴赏活 动。可以引导学生采取解说、讨论、评点等诸多形式，

就诗歌的内容、诗人的情感和表现 手法等作广泛深入的探讨，在此基础上写成一篇鉴赏短文，进行总结交流。

有关资料

一、作家介绍

杜甫（

712

～

770

），字子美， 生于河南巩县（今河南省巩县），是名诗人杜审言的孙子。唐玄宗开元中，他南

游吴越， 北游齐赵，过着“裘马轻狂”的生活。天宝五年（

746

），他 到长安，进取无门，困顿了十年，才获得右

卫率府胄曹参军的小官。

安史乱起，

他流亡颠沛，

竟为叛军所俘；

< br>脱险后，

授官左拾遗，不久又贬为华州司功参军。

乾元二 年（

759

），他弃官西行，度关陇，客秦州，寓同谷，最后到 四川，定居成都浣花溪畔。曾在西川节度使严

武幕中任职，

官参 谋、

检校工部员外郎。

永泰元年

（

765

）

，

他打算 离蜀东去，

途中留滞夔州二年。

大历三年

（

768

）

，

携家出峡，漂泊鄂、湘一带，后死于赴郴州途中。有《杜少陵集》。

杜甫出身在世代

“奉儒守官”

的封建家庭，

< p>
自幼接受封建正统思想的教育和熏陶。

他以稷、

契 自许，

有志于

“致

君尧舜上，再使风俗 淳”。他一心想要走的是“达则兼善天下”的道路。他曾回忆他的自负心情说：

“自谓颇 挺出，

立登要路津。”但在唐玄宗逐渐昏庸，李林甫、杨国忠相继弄权的社会里，那是注 定要碰壁的。杜甫一生的苦难和

穷困使他不能不看到封建社会的冷酷现实。正是由于他所 处的社会地位和所受的生活磨炼，在他思想中逐渐形成进

步的成分，

终于突破了封建主义教条的某些束缚，

使他愤激地说出

“唐 尧真自圣，

野老复何知”

“儒术于我何有哉，

< br>孔丘盗跖俱尘埃”这些话来。十年长安的困守，是杜甫思想变化的光辉起点；长期的流离失所又使他接近人 民，体

会到人民的情绪和愿望，从而丰富了自己的爱国思想和同情人民的感情，他诗歌中 的现实主义精神也因此产生和发

展。

杜甫的诗歌广阔地反映了唐王朝由盛而衰的过程中的社会面貌，真实地再现了这一历史转折时期的重大事件、

各阶级阶层的动态、思想和他们之间的矛盾。杜甫站在封建地主阶级下层的立场，反对统治阶 级上层横征暴敛、奢

侈腐化，反对藩镇割据、宦官专权，反对吐蕃、回纥等族统治者的掠 夺骚扰。他的名句：“彤庭所分帛，本自寒女

出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”“朱门酒 肉臭，路有冻死骨。”深刻地反映了阶级的对立。这样，在现实主义诗

人中，他诗歌的现 实性就发展到空前的高度。杜甫对他所反映的时代生活，又有深刻的认识，他诗歌的政治倾向性

< br>是异常鲜明的。当上层统治者沉醉于表面的繁荣时，他已洞察了隐伏的社会危机。安史乱起，他更用诗歌作 为评论

国家政治、军事、经济等问题的手段，他的许多预见都成了事实。他在诗里所一贯 表现的对人民的同情和对祖国的

热爱，都是很鲜明的。他对统治阶级的揭露和鞭挞，又是 那样勇敢和大胆，甚至指向当时的执政者。他那些咏物、

写景和抒情的诗篇，也常常跟忧 愤国事交织在一起。

杜诗富于变化，是人们交口称誉的特点。 他的前后期诗风是有区别的：感情由炽热趋向悲凉，后期在艺术上既

有千锤百炼之作，又 有随意挥洒之篇。然而，体现这种多样的统一并成为他的基本风格的，是他自己所说的“沉郁

顿挫”。《自京赴奉先县咏怀五百字》《北征》等长篇古诗是一种代表，《登楼》《宿府》《旅夜书怀》《登 高》

等短篇近体又是一种代表。

为了 反映广阔的社会生活，杜甫运用了我国古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开

路人，他的乐府诗“即事名篇，无复依傍”，为反映现实提供了一种更方便、更直接的形式，促成 了中唐时期新乐

府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇 的回旋往复，标志着我国诗歌叙事艺术的

高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造 性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一

体裁达到完全成熟的阶 段。他的绝句几乎都是晚年入蜀后所作，质朴通俗，时入议论，形成了自己的特点。

< /p>

杜甫是我国诗歌优良传统的杰出继承者和发扬者。《诗经·国风》、乐府的现实主义精神， 六朝诗在声律等艺

术方面的探索以及唐初以来的诗歌成就，他都加以认真地吸取和总结。 但是，杜甫的成就在当时并不被人所认识，

最早给予高度评价的是元稹和韩愈。经过他们 的肯定，杜甫的地位才得到肯定。

（选自《唐诗选》，人民文 学出版社

1978

年版）

二、有关评述

1

．《秋兴八首》，皆雄浑富丽，沉着痛快。其有感于长安者，但极言其盛，而所感自寓于中。徐而味之，则< /p>

凡怀乡恋阙之情，慨往伤今之意，与夫夷狄乱华，小人病国，风俗之非旧，盛衰之相寻，所 谓不胜其悲者，固已不

出乎言意之表矣。卓哉一家之言，夐然百世之上，此杜子美所以为 诗人之宗仰也。（明·张《杜工部诗通》评语

)

2

．此章俱写夔府秋景，惟第六句点出“故园心”三字，为八首主脑。细玩上 下语意，即八句中亦总归缩此三

字。方秋而木凋气萧，兼天匝地，想到在故园时必无此境 ，所以两见丛菊便至陨泪，一闻暮砧即忆刀尺，总是故园

心团结于中，

< br>自觉触景生感，

因时遣兴，

故八首中独此首写秋以完题面 ，

后七章全是遣兴，

却仍不离秋意。

（ 清·

范

廷谋《杜工部诗直解》《秋兴八首》其一评语）

3

．此怀昭君村也。上四记叙遗事，下乃伤吊 之词。生长名邦，而殁身塞外，比足该举明妃始末。五六，承上

作转语，言生前未经识面 ，则殁后魂归亦徒然耳，唯有琵琶写意，千载留恨而已。（清·仇兆鳌《杜诗详注》《咏

怀古迹五首（其三）》评语）

4

．此 章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，深沉莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法、前

< p>
无昔人，后无来学，此当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。

（ 明·胡应麟《诗薮》评价《登高》之语）

三、《秋兴八首》< /p>

（

二至八

）

夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。

听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。

画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。

请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。

千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。

信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。

匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。

同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。

闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。

王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。

直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。

鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。

蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。

西望瑶池降王母，东来紫气满函关。

云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。

一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。

瞿塘峡口曲江头，万里风尘接素秋。

花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。

珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥。

回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。

昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。

织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风。

波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。

关塞极天唯鸟道，江湖满地一渔翁。

昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入

渼

陂。

香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。

彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。

四、《咏怀古迹五首》（一、二、四、五）

支离东北风尘际，漂泊西南天地间。

三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。

羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。

庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。

摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思？

最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。

蜀主窥吴幸三峡，崩年亦在永安宫。

翠华想象空山里，玉殿虚无野寺中。

古庙杉松巢水鹤，岁时伏腊走村翁。

武侯祠屋长邻近，一体君臣祭祀同。

诸葛大名垂宇宙，宗臣遗象肃清高。

三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。

伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。

运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。

五、咏王昭君诗三首

过

昭君村

白居易

灵珠产无种，彩云出无根。亦 如彼姝子，生此遐陋村。至丽物难掩，遽选入君门。独美众所嫉，终弃于塞垣。

唯此希代 色，岂无一顾恩。事排势须去，不得由至尊。白黑既可变，丹青何足论！竟埋代北骨，不返巴东魂。惨澹

晚云水，依稀旧乡园。妍姿化已久，但有村名存。村中有遗老，指点为我言。不取往者戒，恐贻来 者冤。至今村女

面，烧灼成瘢痕。

明 妃曲王安石明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼

平生几曾有？意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣。寄声欲问 塞南事，只有年年

鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆。君不见，咫尺长门闭阿娇 ，人生失意无南北！

再和明妃曲欧阳修汉宫有佳人，天子初未 识。一朝随汉使，远嫁单于国。绝色天下无，一失难再得。虽能杀画

工，于事竟何益。耳 目所及尚如此，万里安能制夷狄！汉计诚已拙，女色难自夸。明妃去时泪，洒向枝上花。狂风

日暮起，飘泊落谁家。红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。

六、《秋兴八首

(

其一

)

< p>
》赏析

（

王达津

）

永泰元年（

765

）杜甫在严武死后即离开成都去渝州，

6

月到忠州，秋天到云安 。大历元年（

766

）春，移居夔

州， 秋天寓西阁。《秋兴八首》一组诗都写于此时。这时，“安史之乱虽然结束，但在河北、山东形成了藩镇割据

的局面，在剑南、山南、河南、淮南和岭南，甚至京畿之内，也时常发生节度使或军将的叛变 ”。加之吐蕃入侵，

长安游赏之地不仅未得恢复，反而常在吐蕃的威胁之下。“剑南西川 也不断受到吐蕃和南诏联军侵犯和威胁”（翦

伯赞主编《中国史纲要》）。诗人当时正客 居夔州，

《秋兴八首》就是在这背景下写的，借以感慨今昔，怀念长安，

是很著名的组诗。

这八首组诗，结构严谨，

是个有机整体。

第一首是统率以下七首的起兴篇章。诗的前四句先写环境 ，

以“玉露”

“枫林”“气萧森”“波浪兼天涌”“风云接地阴 ”点明了时地，既传神地写出了风云变幻，“萧森”骇人，寓有

悲壮色彩的巫峡景观，又 形象地暗示了安史之乱后藩镇割据、战乱不息的政治形势和社会黑暗，并从中流露出了一

股忧国忧民的愁绪。与杜甫的《风疾舟中伏枕书怀》所写的“故国悲寒望，群云惨岁阴。??生涯相汩没，时物自

萧森”的意境相类似。这四句，既是写景，又是写事，更是写情，意蕴丰富。如果说前四 句是以景写情，那么下面

四句便直接写情，直诉诗人之悲愁和对长安之系念了。杜甫曾在 夔州两度过秋天。他的《九日》诗：

“即今蓬鬓改，

但愧菊花开 。”又在夔州的《夜》诗中说“南菊再逢人卧病”，都可作为“丛菊”一句的参证，是说在此已见两度

< p>
菊开，都流了思乡之泪。而所乘之扁舟，加之周围又传来催做“寒衣”的“砧”声，这使漂泊在外的 诗人更增加思

乡即系念长安的心情。诗人的思归长安之心所以如此殷切，诚然与长期客居 在外有关，更是忧国忧民情怀的一种曲

折表现，与前四句所写的内容相一致。

< p>

这首诗与屈原《招魂》的“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”所写 的境界相似，但季节有春秋之异。意

境较《山鬼》为广阔，思想同《哀郢》相通。但那时 长安已收复，所写的却仍是一些依然存在和新出现的社会政治

问题，体现了关心万方多难 和思念长安的拳拳之心。以下七首均由此演化生发，因此这一首成为八首之冠。

（节选自《中华文学鉴赏宝库》，陕西人民教育出版社

1995

年版）

七、《咏怀古迹五首（其三）》赏析

（

廖仲安

）

这是《咏怀古迹五首》中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。< /p>

“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。”诗的发端两句，首先点 出昭君村所在的地方。据《一统志》说：“昭

君村，在荆州府归州东北四十里。”其地址 ，即在今湖北秭归的香溪。杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。

这是三峡西头，地 势较高。他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村。远隔数百里，本来是

< br>望不到的，但他发挥想象力，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。 他就以

这个图景作为本诗的首句，起势很不平凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘 争一门”（《长江二首》）的警

句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用 一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这可说是一个

有趣的对照。但是，诗的下一句 ，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因引起评论家一些不同的议论。

明人胡 震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是这样气象雄伟

的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。清人吴瞻泰的《 杜诗提要》则又是

另一种看法。他说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤， 钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊

天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君 这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的

雄伟气象来烘托她。 杨伦《杜诗镜铨》说：“从地灵说入，多少郑重。”亦与此意相接近。究竟谁是谁非，如何体

会诗人的构思，须要结合全诗的主题和中心才能说明白，所以留到后面再说。

“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”前两句写昭君村，这两句才写到昭君本人。诗人只用 这样简短而雄浑

有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语说， 杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的

话：

“明妃去时，仰天 太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”但是，仔细地对照一下之后，

我们应该承认，

杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，

大大超过了江淹。

清人朱瀚

《杜诗解意》

< br>说：

“

‘连’

字写出塞之景，‘ 向’字写思汉之心，笔下有神。”说得很对。但是，有神的并不止这两个字。只看上句的紫台和

< br>朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。而 下句写

昭君死葬塞外，用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，尤其具有大巧若拙的艺 术匠心。在日常的语言里，黄昏

两字都是指时间，而在这里，它似乎更主要是指空间了， 它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的

天幕，它是那样地大，仿佛能够 吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了。

想到这 里，这句诗自然就给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。

“画图省识春风面，环空归月夜魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承 前第三

句，环句承前第四句。画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画 不看人，把她们的命运完全交给

画工们来摆布。省识，是略识之意。说元帝从图画里略识 昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身

塞外的悲剧。环句是写她怀念故 国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。南宋词

人姜夔 在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提高：

昭君不惯胡沙远，

但暗忆江南江北。

想环月夜归来，

化作此花幽独。

这里写昭君想念的是 江南江北，不是长安的汉宫特别动人。月夜归来的昭君幽灵，经过提炼，化身成为芬芳缟

素的梅花，想象更是幽美！

“千载琵琶作胡语，

分明怨恨曲中论。”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，

点明全诗写 昭君“怨恨”

的主题。据汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前 曰琵，引手却曰琶。”晋石崇《明君词

序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰 其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是从胡人传入中国的

乐器，经常弹奏的是胡音 胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》《王明君》等琵琶乐曲，于是

琵琶和昭君在诗歌里就密切难分了。

前面已经反复说明，昭君 的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁

异域 的女子永远怀念乡土、怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对自己的乡土和祖国的最深

厚的共同的感情。

话又回到本诗开头两句 上了。胡震亨说“群山万壑赴荆门”的诗句只能用于“生长英雄”的地方，用在“生长

明 妃”的小村子就不恰当，正是因为他只从哀叹红颜薄命之类的狭隘感情来理解昭君，没有体会昭君怨恨之情的分< /p>

量。

吴瞻泰意识到杜甫要把昭君写得

“惊 天动地”

，

杨伦体会到杜甫下笔

“郑重 ”

的态度，

但也未把昭君何以能

“惊< /p>

天动地”，何以值得“郑重”的道理说透。昭君虽然是一个女子，但她身行万里，冢留千秋 ，心与祖国同在，名随

诗乐长存，为什么不值得用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来 郑重地写呢？

杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的 怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。他当时正“飘

泊西南天地间”，远离故乡 ，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不像昭君出塞那样远隔万里，

但 是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君< /p>

当年想念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。

< /p>

清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。后来诸家，总不能及。”这 个评语的确说出了

这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象 的议论，而“独留青冢向黄昏”“环空归月

夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留 下了难以磨灭的深刻印象。

（选自《唐诗鉴赏辞典》，上海辞 书出版社

1983

年版）

< p>
八、《登高》赏析

（

陶道恕

）

此诗是杜甫大历二年（

767< /p>

）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长

年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《 杜诗镜铨》），

胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。

< p>

前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二 字带动全联，一开头就写成了千古流

传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。 秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传

来“高猿长啸”之声，大有 “空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江

水 洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，< /p>

猿啸、

鸟飞，

天造地设，自然成对。不仅 上下两句对，而且还有句中自对，

如上句“天”对

“风”，

“高”对“急”；

下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有 节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，

用字遣辞，“尽谢斧凿 ”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声

入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。

诗人仰望茫无边际、

萧萧而下的木叶，

俯视奔流不息、

滚滚而来 的江水，

在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“ 滚滚”更加形象化，不仅使人联想

到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光 易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入

化之笔力，确有“建瓴走坂”

“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。< /p>

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登 台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前

景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客 ”，指出了诗人漂泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专

指暮年。“悲秋” 两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老

< br>多病的处境，故生出无限悲凉之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑， 实大声

弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里 ”“百年”和上一联的“无边”

“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感 ，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交

融相洽。诗到此已给作客思乡的 一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年

的感叹 ，诗意就更见深沉了。

尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝 艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就

更难排遣。本来兴 会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬

< br>震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工 笔，形、声、色、

态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只 宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现

感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔 ，由异乡漂泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到

时世艰难是潦倒不堪 的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗八句 皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆

律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道 者”。它能

博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

（选自《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社

1983

年版）

6

琵琶行

并序

课文研讨

一、整体把握

“行”是古诗的一种体 裁，南宋王灼《碧鸡漫志》解释说：“古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。故乐府中有歌

有 谣，有吟有引，有行有曲。”明代吴讷《文章辨体序说》云：“体如行书曰行。”从唐人歌行体的风格来看，所< /p>

谓“行”，是指那些流走自然、可歌可唱的诗篇。

《琵琶行》是一首长篇叙事诗，其创作背景作者在诗序中已经大体说明，需要补充的是作者被贬的原因 。唐宪

宗元和十年（

815

）

6

月

3

日，在河北拥兵 自重的藩镇李师道、王承宗派遣刺客刺杀主张用武力平息叛乱的宰相武元

衡，白居易首先 上疏，请求朝廷缉捕凶犯，以雪国耻。没想到却遭到了一些朝臣的嫉恨。白居易当时是太子左赞善

大夫，已经离开了谏官的位置。那些人说他不该越职言事，并诬称白居易写过“新井”和“赏花”的诗（ 其实是子

虚乌有），不顾忌他母亲是因看花坠井而死的，大逆不道。其中真实的原因是， 白居易在前此任左拾遗、翰林学士

期间，屡向皇帝上书言事，剖析朝政，还写了大量讽刺 社会政治的诗歌，像《卖炭翁》等，得罪了很多权贵。这一

次政治打击在白居易的一生中 是最为沉重的。从此，他虽然也不失关心国计民生的赤子之心，但干预政治的热情却

大大 减退。只有了解这一政治背景，才能理解这首诗中诗人所表现出的压抑和苦闷。

被贬九江的第二年，一个深秋的夜晚，诗人到江边送客，离别在即，惆怅萦怀。忽然，从水面飘 来的琵琶声，

凝住了时空，吸引了主客，由此演绎出一段琵琶女的故事，更因之产生了一 首脍炙古今的诗篇。为了便于理解，按

诗的内容，课文将这首诗划分为六个段落。

第一段，写送客闻琵琶之声。第一句“浔阳江头夜送客”，仅用七个 字，就点出地点、时间、人物，拉开故事

的序幕，语言平易，如话家常，

又高度凝练。接着，

作者选取了秋天两种有代表性的植物──红的枫叶，白的荻 花，

来点染环境，描绘出一幅萧瑟的清秋景象。如同小说的环境描写一样，把人物置于特 定的背景中，给人以真切感，

可谓“境界全出”。以下四句，叙写离情别意，有景有情， 情景相生。“无管弦”，为琵琶女的出场设伏，也与下

文“终岁不闻丝竹声”遥相呼应。 最后两句，峰回路转，引出正文。“主人忘归客不发”与“主人下马客在船”句

式相同， 一句之中兼写主客，前后映衬。所不同的是，前者是无可奈何的离别之情，后者是不由自主的留连之意。

第二段，步入诗的主体部分，写与琵琶女相见及听她演奏的情形。从“ 寻声暗问”，到移船相见，到“千呼万

唤”，寥寥数语，写出诗人急切的心情；从“欲语 迟”，到“始出来”，到“半遮面”，轻轻几笔，绘出琵琶女羞

怯的情态。既然是知音， 就无需更多的话语。琵琶女调弦校音，信手弹来，在诗人看来则是“未成曲调先有情”；

待正式演奏，“大弦嘈嘈”，“小弦切切”，时而高亢，时而幽咽，时而舒缓，时而激烈，时而间歇，或如铁骑驰

骋，风雨骤至，或如珠玉落盘，莺语花间。此情此景，令诗人叹为观止。这一段的音乐描 写是全诗最具特色之处，

作者运用了大量拟声词和恰切的比喻，生动地摹画出琵琶女高超 的演奏技巧和她弹奏的音乐震撼人心的力量。

第三段，叙写琵 琶女的身世。以“沉吟放拨”两句肖像描写作为过渡，然后转入琵琶女“自言”的情境中。先

追忆往昔繁华岁月，青春年少，貌美艺佳，倾国倾城，风光无限；继言时光流转，人事皆非，少年不再，容颜 衰老，

以致“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”；复言“商人重利轻别离”，只好在这 秋江冷月之中独守空船，而每当

“夜深忽梦少年事”，总是不知不觉地泪水纵横，梦断妆 残。

第四段，写诗人对自己命运的感慨。琵琶女的身世，激起 了诗人自我悲伤的情怀，发出了“同是天涯沦落人，

相逢何必曾相识”的感慨。江城的僻 远，环境的凄凉，娱乐的鲜少，独处的寂寞，凡此种种，皆为这偶然的相识所

触发，千头 万绪，一一涌上心头。于是，诗人产生了强烈的创作冲动，为琵琶曲创制新词，既记其事，兼抒其情。

< p>

最后一段，

写琵琶女繁管急弦、

凄切哀婉的演奏，

写全场的人听乐而动容，

写诗人泪洒 青衫，无限伤感。这样，

一个感人的故事结束了，一首伟大的诗篇却千古流传下来。

这首诗一经诞生，便被广为传唱，流播久远。白居易死后，就连当 时的皇帝唐宣宗李忱都写诗悼念他，其中有

“童子解吟长恨曲，

胡儿能唱琵琶篇”

之语。

元代剧作家马致远根据这首诗写了杂剧

《青衫泪》

，

可见琵琶女和

< p>
“江

州司马”的故事感人之深，影响之远。

二、问题探究

1

．可以从哪几个方面把握本诗的叙事脉络？

这是一首长篇 叙事诗，

故事充满传奇色彩，

人物感情丰富、

< br>性格鲜明。

可以从以下几方面把握本诗的叙事脉络：

< /p>

（

1

）故事情节。这是叙事的主干，也是 人物活动的依托。这首诗的情节不算复杂：首先是送客，其次是听乐，

然后是琵琶女的自 述，最后是诗人的独白。需要注意的是，这首诗叙事详略处理非常恰当。略写送客，详写听乐；

< br>略写诗人自己，详写琵琶女。这样就突出了重点，深化了主题。仔细吟味，写琵琶女的自述，也是从诗人转 述的角

度道来，

却无一不是她的心绪神情；

写自己的贬谪之苦，

虽然是直抒胸臆的独白，

但又时时隐现 出同病相怜的意味。

写琵琶女，详昔而略今；写诗人自己，则略昔而详今。两相映衬，更 见互补之妙。

（

2

< br>）音乐描写。这首诗的音乐描写是贯穿全诗的，从开头的“无管弦”，到后来的“转轴拨弦”，到“四弦< /p>

一声”

，到

“却坐促弦”

，

诗情随着乐律而变。琵琶女的演奏，可分前后两段，先是

“自选曲目”

《霓裳》

《六幺》，

后是“规定曲目”，即专门应诗人之请弹奏的乐曲。可以说音乐是双方交流的“第一语言”，假如没有这一媒介，

也就不会有这一沦落天涯叹知音的故事了，更不会有“江州司马青衫湿”了。

< p>

（

3

）景物描写。全诗 以秋江月夜为背景展开故事情节，创造出一种苍凉凄清的气氛。清人沈德潜在《唐诗别

裁 集》中评论这首诗是“以江月为文澜”，确实很有见地。如“别时茫茫江浸月”“唯见江心秋月白”“绕船明月< /p>

江水寒”都是以静衬动：前者接住水面上飘忽而来的琵琶声，次者凝固了琵琶曲的强大感染 力，后者映射出琵琶女

“老大嫁作商人妇”的无限感慨。

（

4

）

情感描写。

全诗以送客的离别之情为序曲，

重点写了琵琶女和诗人相遇相知 之情。

如

“未成曲调先有情”

，

写出了琵琶女初试才艺表现出的一段天然风韵；“梦啼妆泪红阑干”，写出了琵琶女感伤身世的 悲苦之情；诗人的

“叹息”和“唧唧”，写出了听乐的心领神会和听言的深深感慨；“江 州司马青衫湿”，则是诗人情感的总爆发，

如开闸之河水，一时俱出。

< br>

需要指出的是，这首诗的情和景是相衬相生、互相作用的，可以说是景为情染， 景因情而更美好；情借景重，

情因景而更深厚。

2

．如何欣赏这首诗的音乐描写？

< /p>

诗与乐自古就有不解之缘，《诗经》《楚辞》汉乐府都是合乐的。诗歌中描写音乐也不是什 么稀奇的事，唐诗

中以描写音乐著名的诗篇，有韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜 篌引》、李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给

事》等。但无论是体制规模，还是细微程度， 都比不上白居易的《琵琶行》。可以从以下几个方面欣赏《琵琶行》

的音乐描写：

首先是精彩的描摹，

用一连串形象生动的比喻来刻画不同的乐调，

恰当地使用拟声词来加强模仿效果，

成功地将音乐语言转换成诗的语 言，给人以身临其境的感觉；其次是情感的传输，通过写听乐人的情绪反应传达出

音乐本 身的魅力，从而强化了表达效果；再次是气氛的渲染，如“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言”，写乐曲

休止时的效果，写邻船听乐的寂静，反衬出乐曲的强大感染力。

3

．关于诗中的人物形象

< p>
诗歌虽然不像小说那样以刻画人物形象见长，但在叙事诗中，人物形象还是很鲜明的。小说的人物是 虚构的，

作者对人物往往作了“典型化”处理。而诗歌中的人物形象，主要是以写实为基 础的，更多地表现为生活的真实，

所以读起来更具真切感。在这首诗中，生动地刻画了两 个“天涯沦落人”的形象，一个是历尽繁华、美人迟暮的琵

琶女，一个是被贬江城、孤独 苦闷的闲职司马。琵琶女矜节自持，羞涩腼腆，多愁善感，才艺惊人；“江州司马”

感情 丰富，体察入微，善解人意，文采飞扬。两个人同是从长安沦落天涯，一曲一词，合演了一曲千古绝唱。诗人

的诗篇流传不衰，

可惜琵琶女的演奏随风飘散，

我们只能在这首诗中拟想仿佛其一二了。

南宋的洪迈在

《容 斋随笔》

中认为本诗的人物和故事全都是虚构的，白居易不过是借此来抒发自己的天涯沦 落之恨罢了，真是把这首诗当小说

来读了，未免过于极端。

关于练习

一

白居易在谈诗歌创作时说：“事物牵于外，情感动于内，随感遇而形于咏叹。”（《与元 九书》）这首诗

就是因事兴感之作。阅读诗序，朗读并背诵全诗，说说琵琶女的琴声和身 世为什么会引起诗人强烈的共鸣？你怎样

理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句 诗的意蕴？

设题意图：

引导学生理解 这首诗为感遇抒怀之作，并让学生找出诗人与琵琶女的情感共鸣点，从而理解这首诗

的主 脑诗句。

参考答案：

诗人是通过两种途径来认识琵琶女的，即听她弹奏琵琶和听她诉说身世。琵琶曲，可以说是一种音乐语 言，诗

人借助这一媒介，听出了琵琶女的

“

平生不得志

”

，感觉到了她心中的

“

无限事

”

，还从她弹奏的乐曲的不凡 ，举止容

仪的端庄，隐约地猜到她的来历，所以有

“

< p>
我闻琵琶已叹息

”

之语；听琵琶女诉说身世，则更 是直接地了解到她昔日

的风光和今天的落魄。琵琶女的经历，在某种程度上说和诗人有共 同点。诗人在长安期间，以极大的政治热情参预

朝政，忧国忧民，不顾身计，结果落得远 谪僻地、无所事事的下场。在中国文学中，自屈原的《离骚》起，就有

“

香

草美人以喻君子

”

的传统， 女人的容颜盛衰、得宠失意往往使人联想到男人的仕途穷通，所以诗人有

“

同是天涯沦落

人，相逢何必曾相识

”

的感叹。正像《唐宋诗醇》（清代乾隆钦定）评论的那样：

“

< br>满腔迁谪之感，借商妇以发之，

有同病相怜之意。

”

后来这两句诗，已经脱离了本诗的原始意象，具有了更为广泛更为丰富的应用。

二

本诗的音乐描写非常 出色。白居易曾说：“乐者本于声，声者发于情。”试就第二段中有关琵琶女调弦的

运作 神情和音乐效果的描写，说说诗人是如何表现琵琶女弹奏时的“声”和“情”的。

设题意图：

通过对第二段音乐描写的分析，使学生体会这首诗音乐描 写声情并茂的特点。

参考答案：

< /p>

对

“

声

”

的表现，主要运用了大量的比喻句，使用了形象感很强的拟声词，以及对音乐效果的渲染；对< /p>

“

情

”

的表

现，

主要描写了琵琶女优雅的举止，

娴熟的 动作，

以及琴声和心音的完美融合。

这样，

就达到了以

“

声

”

带

“

情

”

，

以

“

情

”

传

“

声

”< /p>

，声情并茂的效果。

三结合语境，分析下列诗句的表达效果。

1

．千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

2

．别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

< p>
3

．东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

4

．夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

< /p>

设题意图：

通过对一些精彩诗句的分析，让学生体会这些诗句的艺 术表现力。

参考答案：

< p>
1

．写琵琶女出场时的矜持、腼腆，也写出了诗人急于与琵琶女相见相识的 心情。

2

．既写出了乐曲因幽咽低沉 而暂停，也写出了琵琶女情感的极度压抑，还写出了诗人听乐的入迷和欣赏水平

的高超， 到了

“

直把无声作有声

”

的境界。

3

．写周边环境 的寂静，来表现音乐的强大魅力。上句写人，下句写景，情景相生，境界全出。

4

．写琵琶女沦落天涯后的悲苦：华年不再，青春已去，只有在梦里回 味往昔的

“

荣光

”

，梦醒时分，跌回现实中

来，无限伤感。

四

找一些中国古典名曲，配乐朗诵这 首诗，配乐时注意音乐与诗意的谐调。

设题意图：

< p>
通过配乐朗诵，让学生加深理解这首诗的意境和情感。

< br>参考答案：

略

。

教学建议

一、这篇课文较长，可以让 学生做一些必要的预习。可要求学生课前参照注释认真阅读诗前小序，了解这首诗

的创作 背景。正式学习时，教师可参考“课文研讨”的有关介绍，作一些必要的补充，这样把学生带入“江州司马

青衫湿”的情境中。

二、参照“课文研讨” ，从一两个角度理出本诗的叙事线索，列成图表的形式，这样便于学生尽快熟悉课文，

从 整体上把握诗意。

三、结合练习前三题，引导学生抓住这首诗 的一些精彩片段和重点难点问题，作一些鉴赏和研讨活动。要充分

调动全体同学的学习热 情，教师可以列出议题，让学生自己认领。对这些问题，也不必当堂回答，就地“解决”，

要给学生以自由思考的时间和空间，学生的回答也不必面面俱到。除了练习和“课文研讨”中涉及的问题，也可 以

鼓励学生自立“选题”，发挥他们各自的思维优势和创造性。如，与唐代其他写音乐的 诗篇（参见“有关资料”部

分）作一些比较研究。

< p>
四、如果有条件，课时允许，可以做一些较为宏观的研讨活动。比如，将这首诗与学过的《孔雀东南 飞》作一

些比较，看看同样是叙事诗，民歌作品和文人创作有哪些不同之处。

< p>

五、本课的朗诵可分两步走：首先是熟读成诵，读准字音，读对语气，为 深入理解课文做好准备；其次是配乐

诗朗诵，这可以巩固前面的理解成果，并加强对诗歌 的感受力。有条件的班级还可以把这首诗改编成简短的歌剧，

在班集体活动中演出。

有关资料

一、作者介绍

白居易（

772

—

846

），字乐天 ，号香山居士，下邽（在今陕西渭南境内）人。生于河南新郑。少年时期，避乱

江南。贞 元十六年（

800

）进士，任翰林学士、左拾遗。元和十年李师 道、王承宗遣人刺杀宰相武元衡，居易上书

请急捕贼，以雪国耻，为当政者所恶，贬江州 司马，移忠州刺史。后被召为主客郎中，知制诰。出任杭州、苏州刺

史，又内召任太子宾 客分司东都、太子少傅等职，以刑部尚书致仕。有《白氏长庆集》。

今存白居易诗近

3

000

< p>
首，数量之多在唐代诗人中首屈一指。他对当时诗歌的发展，起了重要的作用。主要是

由于他的理论和实践，使诗歌得以突破大历十才子“流连光景”的狭窄范围，扩大了境界，能以社会政 治重大问题

为内容。他早年写了许多讽谕诗，其中最有名的如《秦中吟》

10

首，《新乐府》

50

首等 ，谴责宦官、藩镇互相勾

结，危害人民和国家。他不顾自身的安全，说“但伤民病痛，不 识时忌讳”。他之所以要写这许多讽谕诗是因为身

居言官，理应将下情上达，希望朝廷采 择施行，能调整封建社会的上层建筑，维护国家的统一，促进生产，有利于

封建统治阶级 的统治。在当时，他站在封建士大夫的立场，不可能否定唐王朝的统治，但是对黑暗面有所揭露，客

观上对人民是有利的。他写“新乐府”时间在他的朋友李绅、元稹之后，成就却超过了他们，提倡新乐 府运动的影

响也远比他们大。在艺术标准上他又是以通俗平易为世人所称许的，他之所以 称得上唐代大诗人之一的原因主要就

在这里。

白居易从两个方面继承了前人的传统。他常以陈子昂、杜甫并提，因为陈子昂诗多兴讽，杜甫即事忧时。 在二

人中，他对杜甫学习得更多。讽谕诗正是从杜甫《新安吏》《石壕吏》等作品变化而 出。另一类，他自己所谓“闲

适”诗，受陶渊明、韦应物的影响也不小。他在诗中也常表 示对于陶、韦诗风的企慕。

这两个方面在他全部生活中并行不 悖，既有“兼济天下”的志向，又作“独善其身”的打算。照作者自己的想

法，认为“怡 情悦性”“流连光景”乃士大夫的“本等”，他在“兼济”时也决不会不要这种“本等”。同样，他

在所谓“独善”时，也不会完全不关心封建统治。虽然这两种思想是互相矛盾的。

他在前期以写讽谕诗为主，但也有消极性的东西，在后期也写近于讽谕的诗（如寓 言及政治讽刺之作）。但前

期的闲适和后期近于讽谕的诗在当时所起的作用不大，只居次 要地位。

白居易把叙事诗中《长恨歌》《琵琶行》等名篇列于 “感伤类”。事实上，这些诗和讽谕诗中《新丰折臂翁》

《卖炭翁》

等篇的艺术手法很相像。

刻画人物，

形象特别鲜明突出，< /p>

前后脉络联系，

达到叙事诗的空前的熟练程度，

< br>开辟了歌行体的新道路。

白居易诗的风格，深入浅出， 以平易通俗著称。尤其是古体诗，意到笔随，没有雕琢拼凑的痕迹。这种平易自

然的诗， 并不是摇笔便成的。宋代看到他的手稿的人早说：“香山诗语平易，疑若信手而成者，间观遗稿，则窜定

甚多。”古代诗人少有能像白居易写得那样通俗化，也少有能像他赢得那样多的读者。元稹赞美白 诗说：“禁省、

观寺、邮候、墙壁之上无不书；王公、妾妇、牛童、马走之口无不道，? ?自篇章已来，未有如是流传之广者。”

这可能有些夸大，但决不会是没有根据的话。< /p>

（选自《唐诗选》，人民文学出版社

1 978

年版）

二、凭吊白居易诗四首

缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？

浮云不系名居易，造化无为字乐天。

童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。

文章已满行人耳，一度思卿一怆然。

──唐宣宗《吊白居易》

年光过眼如车毂，职事羁人似马衔。

若遇琵琶应大笑，何须涕泣满青衫。

──北宋·夏竦《题江州琵琶亭》

乐天当日最多情，泪滴青衫酒重倾。

明月满船无处问，不闻商女琵琶声。

──北宋·叶桂女《题江州琵琶亭》

枫叶芦花两鬓霜，樱桃杨柳久相忘。

当时莫怪青衫湿，不是琵琶也断肠。

──明·杨基《题江州琵琶亭》

三、两首描写音乐的唐诗

听颖师弹琴

韩

愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧 啾百鸟群，忽见

孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强！嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，

湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能！无以冰炭臵我肠！< /p>

李凭箜篌引

李

贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙 蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质

不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

四、《琵琶行》赏析

（

袁行 霈

）

《琵琶行》是唐代诗人白居易的 著名诗篇。诗的内容是写他和一位琵琶女的邂逅相遇、琵琶女的弹奏，以及他

们两人各自 的身世遭遇，带有很强的叙事性。故事是这样的：

在一个深秋 的夜晚，几只客船停泊在浔阳江头，船篷里透出微弱的灯光。岸边的枫树上满是红叶，和水中芦荻

的白花一起点缀着秋色。

这时，诗人送客来到江边。 主客登船饮酒，想驱走离别的悲凉，但谁也提不起兴致，连一句可以解闷的话也说

不出来 。推窗望去，寒江茫茫，水波不兴，一轮明月浸在江心，越发显得凄清。忽然，从水上传来动人心弦的琵琶

声，

诗人和他的朋友都听得入迷了。

顺着声音 找去，

原来是一位独守空船的妇人，

在用琵琶排遣自己的寂寞和 哀愁。

于是，诗人移船相近，邀请她过来相见，并且拨亮灯火，重新安排了酒宴。这妇人 带几分羞怯，推辞着，迟疑着，

“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。

盛情难却，这妇人终于开始了弹奏。先是转轴、拨弦、调音，很利索的三两声 ，虽然未成曲调，却已是脉脉含

情了。每一根弦、每一个音，都压抑着、幽咽着，显出沉 思的样子，好像在倾吐自己的失意。她的弹奏自然，没有

一点矜持，没有一点做作，也没 有一点取悦于人的意思，只是借琵琶来诉说自己的往事和心中无限的感触。她轻拢

慢捻，

左手的指法很能传情；

又抹又挑，

右手 的动作十分准确。

先弹了一首

《霓裳羽衣曲》

< br>，

紧接着又弹了一首

《六

幺》。 大弦嘈嘈，沉着而雄壮，宛如一阵急雨；小弦切切，细促而轻幽，宛如一片私语。嘈嘈切切交错着，就好像

大珠小珠落玉盘一般。

一会儿像花下的莺语，

宛转流走；

一会儿像冰下的泉水，

幽咽难通，

< br>曲调是多么富于变化啊！

渐渐地，泉水冷涩，好像弦被折断了似的，声音凝结休止 了。但是，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，那弦

外之旨，那若断若续的余音，似 乎更能撩动人的情思，引起人的回味。忽然，如银瓶乍破，水浆迸泻；如铁骑突出，

刀枪 齐鸣。

音乐又以极快的速度和极大的力度展开着，

进入了高潮。

这时她忽然用拨子一划，

四根弦一起发出声响，

好像猛力撕开丝帛一般，

乐曲就在高潮中戛然而止了。

周围的听众被琵琶曲深深打动，

东船西舫全都像着了魔一样，

沉 浸在乐曲的余音里默默无言，只见江心的秋月闪着皎洁的清辉。

琵琶女思忖着、迟疑着，把拨子插入弦中，站起来整理一下衣裳，从刚才的激动中恢复了常态。随即说起自己< /p>

的经历。她本是京城长安人，家在虾蟆陵下住。十三岁就学得一手好琵琶，列名教坊，属于 第一部。她的演技曾使

著名的琵琶师曹善才叹服，她的美貌又曾引起长安名妓秋娘的忌妒 。每当她演奏的时候，住在五陵一带的豪门子弟

都争着给赏钱，一支曲子弹下来不知道要 得到多少红绡。他们如痴如醉，一边听一边打拍子，镶金镶玉的云篦不惜

打碎，鲜红的罗 裙也沾了酒污。就这样，一月又一月，一年复一年，在欢笑中轻易地抛掷了自己的青春，不知不觉

已经衰老，那些醉心于她的公子哥儿便抛弃她另寻新欢去了。她的门前冷落，不得不委身于一个重利寡情 的商人，

跟他离开长安来到这浔阳江边。丈夫经常外出经商，抛下她一个人在江口守着空 船，只有绕船的月光和寒冷的江水

为伴。每当深夜梦见年轻时的生活，不禁妆泪纵横，从 梦中哭醒过来。

诗人听了琵琶曲已经很受感动，听了她的自述 联想到自己的遭遇，更是叹息不已。“同是天涯沦落人，相逢何

必曾相识！”诗人感到自 己的心和这琵琶女的心是相通的，忍不住也向她述说了自己不幸的遭遇。他说：“我从去

年离开京城长安，

被贬谪到浔阳，

又患病卧床，

心情十分凄苦。

这里一年到头听不到丝竹之声，

住的地 方低洼潮湿，

房子周围长满了黄芦苦竹，从早到晚听到的不过是杜鹃的啼血和猿的哀鸣罢 了。每逢美景良辰往往取酒独酌，可是

没有什么悦耳的歌曲可以佐酒，那些山歌村笛实在 是难以入耳啊！今天晚上听到您的琵琶语，如同听到仙乐，两耳

为之一新。请不要推辞吧 ，再为我弹奏一曲，我为您翻写一篇琵琶行。”那妇人久久地伫立着，听了这番话十分感

动，重新坐下弹奏一支别的曲子。曲调急促而凄凉，满座的人都听得掉下了眼泪。其中谁的泪水最多呢？江州司马

白居易的青衫都沾湿了！

这首诗的突 出成就是在叙事方面。

中国古代叙事诗不发达，

比较著名的长篇 叙事诗，

在唐代以前只有

《绵》

《生< /p>

民》《孔雀东南飞》《木兰诗》等寥寥可数的几首。到唐代，杜甫的诗里叙事成分已明显增 加。而到白居易生活的

中唐时期，才集中地出现了一批叙事诗，如元稹的《琵琶歌》《连 昌宫词》，李绅的《悲善才》，刘禹锡的《泰娘

歌》，以及白居易的《长恨歌》《琵琶行 》。在这批诗人里，尤以白居易的叙事技巧最突出，就拿这首《琵琶行》

来说吧，其中就 颇有一些值得总结的艺术经验。

首先是叙事与抒情的结合。在 叙事的过程中，字里行间都渗透着对那女子的同情，深挚而隽永。诗人很善于刻

画对方的 心理活动，

而在刻画对方心理的时候流露出自己的感情。

例如邀 请琵琶女相见的几句：

“寻声暗问弹者谁，

琵琶声停欲语迟。? ?千呼万唤始出来，

犹抱琵琶半遮面。”把一个女子的迟移、

腼 腆，

既难忍受独守空船的寂寞，

又不便在夜间与陌生人相会的矛 盾心情，十分细致地刻画出来了。又如“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”“沉

吟放拨 插弦中，整顿衣裳起敛容”“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”，这些叙述都使人感到诗人对这女子是很

理解、很体贴、很同情的。诗中穿插的景物描写也很好地起到了渲染感情的作用。借“枫叶荻花 秋瑟瑟”抒写惜别

之情，借“绕船月明江水寒”抒写琵琶女的孤单与寂寞，借“黄芦苦竹 绕宅生”抒写谪居卧病的凄苦与无聊，都是

诗中画龙点睛之笔。

其次，《琵琶行》的叙事富于详略虚实的变化，脉络分明，曲折生动。诗从秋夜送客写起 ，由“举酒欲饮无管

弦”引出琵琶声和琵琶女，这些过程都写得比较简单。接着一段音乐 描写，一共用了

22

句，写得很详尽。把曲调

< br>的变化、弹奏的技巧、曲中的感情，淋漓尽致地描写出来。再下面又是简单的交代和过渡，只用四句诗说明 音乐的

效果和琵琶女放拨插弦、整顿衣裳的动作，便转到琵琶女叙述自己的身世。这一段 又是

22

句，写得比较详细，特

别是她 在长安的欢乐生活，连细节都写出来了。接着是诗人的自述，贬谪以前在长安的生活一字不提，着重写谪居

浔阳一年来的寂寞。在这一段话里，反复三次诉说没有悦耳的音乐，至于其他种种的细节则一概 从略了。在诗人这

番话的感动下，琵琶女作了第二次演奏。关于这次演奏诗人改用略写、 虚写，只用“凄凄不似向前声”这样一句话

便交代了过去，随即结束全诗。

《琵琶行》对音乐的描写尤有独到之处。音乐形象是难以捕捉的，如何借助 语言把它变成读者易于感受的具体

形象呢？这是描写音乐时常常遇到的一个困难。但这个 困难在白居易笔下似乎并不存在，他写得那样灵活，那样自

如，使人读着他的诗仿佛亲耳 听到了音乐一般。他是怎样取得这样好的效果呢？他运用了三种写法。

第一，是比喻，用一连串比喻反复形容。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小 珠落

玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。??银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 ”这些诗句都是用生活中具体

的声音作比喻，形象地描绘了各种不同的音乐节奏和旋律。 “大珠小珠落玉盘”一句，用珠玉相击的声音摹拟琵琶

这种弹拨乐器的音响效果，

真是再恰切不过了。

人们常以珠圆玉润形容歌声的婉转，

“大珠小珠落玉盘”

中的珠玉，

也给人以圆润之感， 使人联想到乐曲的和谐。

第二，写弹者与听者的感情交流。如 “未成曲调先有情”“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”“别有幽愁

暗恨生”“满座 重闻皆掩泣”等等，都让人感到那琵琶声中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。像这样声情结合，

以情绘声，显然比单纯客观地描写声音，效果要好得多。

第三，不但写有声，而且写无声。如“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月

白。”都是以无声衬托有声，用乐曲休止时的余韵来强调乐曲的效果。如同篆刻艺术的“ 计白以当黑”，戏曲艺术

对舞台空间的运用，这种虚中见实的表现方法，是中国古代传统 艺术的特点。

《琵琶行》写于元和十一年秋，白居易贬官江州 的第二年。元和十年平卢节度使李师道派人刺杀宰相武元衡，

白居易认为这是重大的“国 辱”，首先上书请求捕贼。当时他的官职是赞善大夫，权贵们便指责他不应越职奏事。

又 诬蔑说，白居易的母亲因看花坠井而死，而白居易作赏花诗、新井诗，有伤名教。白居易于是被贬为江州司马。< /p>

其实他得罪的真正原因，

还是在于他写的那些针砭时政的讽谕诗，

早已引起权贵们的忌恨。

正如他自己所说的，

< br>“始

得名于文章，终得罪于文章”。这次打击给白居易的心灵留下很深的创伤，到 江州后一年的生活更使他体验了社会

的残酷和世态的炎凉。他有满腔的怨愤正无处倾诉， 恰巧遇到这原为倡女的商人妇，听到她的富有感情的弹奏，知

道了她的悲凉的身世，诗人 那压抑已久的感情便像开了闸的河水，一起倾泻而出。琵琶女和诗人，他们的社会地位

并 不相同，两人的遭遇也各有不同的具体情况，属于不同的社会问题。但诗人还是把她引为同调，引为知己，说出< /p>

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样深挚的话来，这说明诗人对被侮辱的女性抱着同 情与尊重的态度。一个

封建官僚能够这样是很不容易了。

（选自《唐诗鉴赏集》，人民文学出版社

1981

< br>年版）

7

李商隐诗两首

课文研讨

一、整体把握

李商隐的诗，以其缠绵 婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的诗人，也曾有经世济

国 的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，< /p>

生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术 ，就转而退守到个人的

感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇 ，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选

读的两首诗，就是其代表作。

< p>

《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意 ，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。这

首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解 性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发

出这样的感叹：“望帝春心 托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”（《论诗三十首》）

意 思是说，像《锦瑟》（以及受李商隐影响的宋初的西昆体诗）这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄< /p>

再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出“一篇《锦瑟 》解人难”（《论诗绝

句》）的浩叹，可见这首诗的特异之处。

如果把古今关于《锦瑟》一诗的诠释和争论收集在一起，足可以编成一本厚厚的书。这首 诗的立意究竟缘何？

诗歌表达了怎样的情感？归纳起来，有悼亡说、恋情说、自伤身世说 、寄兴说、诗集总序说等等。今天看来，我们

自然不能说每一种说法都有道理，但也不能 别黑白而定一尊。对诗意的理解，之所以有种种歧义，皆因这首诗意象

朦胧，意境凄迷， 古今读者都似雾里看花，难得真切。如果一定要给个说法，我们认为也不必一一与作者的生平对

< br>照，索隐出一大堆可能连作者都已经忘记的往事来加以佐证。正如当代学者张中行在《诗词读写丛话》里谈 到的：

“与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。”他解此诗为：第一联，意为 “一晃年已半百，回首当年，一

言难尽”；第二联，意为“曾经有梦想，曾经害相思”； 第三联，意为“可是梦想和情思都破灭了，所得只是眼泪

和迷惘”；最后一联，意为“现 在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了”。遵循这样的路子，我们以恋情说和自

伤身世 说为背景（从意境的迷离恍惚来看，排除怀念妻子的“悼亡说”），简略领悟一下这首诗的意境和情感。

第一联，毫无疑问是起兴之笔。锦瑟的

50< /p>

根弦，象征诗人将近

50

岁的人生（李商 隐活了

46

岁）。瑟之发音，

清幽哀怨 ，故借用之以示伤感。“一弦一柱”则兴寄遥深，感情凝重。“思华年”为全篇主脑，以下文字皆因此生

发出来。

第二、

三两联，

是全诗的主体部分，

也是诗人追忆的内容。

但诗人究竟在苦恋 什么呢？他表达得太委婉了，

只是用了两个古老的典故来传达。“庄生晓梦迷蝴蝶”，说 的是迷惘之情──他曾留恋的梦境。庄子“梦蝶”，不

知哪种状态是真实的自我了。这里 ，诗人借用这个典故，表现了对美好情感的追怀，尽管那是当局自迷，尽管欢乐

是那样短 暂，但也足以让他珍惜一生一世。“望帝春心托杜鹃”，更转出一种凄凉悲慨的情调来──生而不能，死

则续梦！这是怎样的悲哀啊，希冀以来生继今世，永结情缘。接着，诗意又转，柳暗花明，开出另 一新的境界来：

明珠在沧海月下泣泪，美玉在重山之上生烟，美好的事物总是遭到“嫉妒 ”，不能美满。这里是指佳人红颜命薄，

还是指诗人才命相妨？（李商隐在《有感》一诗 中说：“古来才命两相妨”，意为才气与命运不能两全）我们无从

知晓。最后一联，以感 叹作结。“此情可待成追忆”，表明作者到老还是很珍重这份“感情”的，无需“追忆”，

分明已然在追忆。“此情”为单称表述，则大体可以推定前面所指为一件事。“只是当时已惘然”反迭前句，言 当

时身处其境，已是凄迷难辨，而今思之，更是如水中之月，镜中之花，捉摸不到了。全 诗就在这种无限怅惘的情绪

中结束，余音袅袅，言尽而意不止。

《马嵬》

（其二），是李商隐咏史诗中的佳作。咏史之作，东汉 的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。

至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》 之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把

咏史与咏怀古迹 结合起来，扩大了诗的境界。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱，总之

是以史为鉴，多抒发兴亡之慨。

《马嵬》其一是一首 绝句：“冀马燕犀动地来，自埋红粉自成灰。君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬。”叙马

嵬之变，兼寓讽意。本课所选的第二首继承了前一首的基调，却更胜一筹，写得回环往复，一唱三叹，意味深长。

首联从“海外”说起，气势磅礴，笔力千钧。传说，杨贵妃死后，唐玄宗悲伤不已，就命 蜀地方术之士寻找她的魂

魄。有人趁机进言，说在海外蓬莱仙山找到了杨贵妃，还带回了 她头上的饰物。诗人这里用“徒闻”二字将此事轻

轻带过，实际上是否定了这虚妄之说。 接着，诗人又宕开一笔，指出“他生未卜此生休”。意为：来世渺茫难求，

可是李杨今生 的缘分已然断绝，却是无争的事实。此语如当头棒喝，发人深省。第二、三两联，都是从对比的角度

来写李杨爱情悲剧的。马嵬之后，唐玄宗这位失去了权势的皇帝，听到的只是军旅的梆声，再也享受不 到在长安宫

殿里专人报晓的服务了。现实的情景是军队哗变，“六军不发”，当年盟誓长 生殿、笑牛郎织女的赏心乐事，而今

都成悲痛，可谓“乐往哀来摧肺肝”！诗的最后一联 ，点明题旨：如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，

反而连平常百姓人家的幸 福也没有呢？这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致

使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。

二、问题研讨

1

．怎样理解《锦瑟》一诗的主旨和情感？

《锦瑟》一诗， 境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。所以，至今还有很多学者把它当做政治

诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存 的，

受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意 。但他在政治上的得失悲欢，

未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌“香 草美人的传统”（以爱情隐喻君臣际遇）往这里套。否

则，李商隐那些写爱情的无题诗， 像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，都可以当做政治诗来读了。我

们认为， 《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，

感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。

2

．怎样理解《锦瑟》一诗的表现手法？

< /p>

这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的 特点，但它们也有

不同之处。比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体 和喻体；象征则像天上的彩虹，物质表象所

联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更 多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的“锦瑟”，还是

主打的“蝴蝶”“杜 鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠入五里云

雾了。不敢说李商隐开启了中国当代朦胧诗的先河，也不敢说他影响了

19

世纪法国的象征主义诗派（有受中国诗

歌影响的因素），但他确实是一位 古典时期的“先锋派”，他的艺术尝试和创新是独特的，对后世影响很大，连中

国

11

世纪的改革家王安石对都他推崇备至。也许，正是李商隐诗歌中表 现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了

一代又一代的读者。近人梁启超曾说：“义山的 《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆

开来一句一句的叫我解 释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是

多方面的，美是含有神秘性的。”（《中国韵文内所表现的情感》）

3

．《马嵬（其二）》的章法结构如何？

< p>
这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的 凄凉，最

后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句， 也是“倒行逆施”：“当时七夕笑

牵牛”事发在前，反而置后说；“此日六军同驻马”事 发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的

诗虽没有杜诗的“沉郁”，但 却颇得杜诗的“顿挫”：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势待发，波澜起伏。

4

．《马嵬（其二）》的巧对

从对偶上看，这首诗也是颇为后人称道的。中间两联，仅仅四句

28< /p>

字，却呼鸡驱虎，驻马牵牛，信手拈来，

自然流利，妙趣横生，而 又无穿凿之嫌。另外，以“六军”对“七夕”，以“驻马”对“牵牛”，都是借对的妙用。

所谓借对，

是指形式上相对，

内容上不属于一类、

< p>
而且往往相去甚远的对语。

如

“驻马”

< p>
是指军队停滞不前，

而

“牵

牛”却是指牵牛星，不是牵着牛走的意思。杜甫的诗中，这样的借对很多，如“野日荒荒白，春流泯泯清”（《 漫

成》），以“清”（青）对“白”。这一点，李商隐也是学杜甫，但可以说是“青出于 蓝而胜于蓝”了。唐宋以后，

律诗对偶往往以借对为高，因为不容易，且富于幽默情趣。 对于这首诗的对句，古人有不同的看法。金元时期的方

回认为“六军、七夕、驻马、牵牛 ，巧甚”（《瀛奎律髓》），清代的吴乔更是大加赞赏：“叙天下事而六、七、

马、牛为 对，恰似儿戏，扛鼎之笔也。”（《围炉诗话》）。但也有不同意见，明代的吴昌祺认为“虎鸡马牛同用，

亦一病”

（唐汝询

《唐诗解》吴昌祺评语），

清代的屈复认为

“空闻、无复，

熟套语 ，七八轻薄”

（《唐诗成法》）。

我们认为，后面的否定意见过 于拘执传统，只要出语自然恰切，何者不可以入诗呢？

5

．李商隐诗的用典

李商隐的诗，素以用典工整适切著称。这两首诗，尤其是《锦瑟》用了很多典故。用典可以加大诗句的内 涵，

提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵；还可以借题发挥、“借尸还魂”， 为我所用，创出古典新义来。

以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传 达出诗人对自我认定的迷惘呢？如果不引望帝啼血，又

怎能表现出那种生可以死，死可以 生──生死不渝的情感呢？可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更

兼他锤炼 得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。

关于练习

一

《锦瑟》是李商隐诗歌中最为难解 的一篇，其主旨历来众说纷纭，有悼亡说、恋情说、自伤身世说等等。

这首诗内容隐晦， 意境凄迷，语言华美，给人以丰富的想象空间，可以说每一联都代表了一种情境，一种心绪，你

< br>能试着说说吗？

设题意图：

引 导学生从整体上把握这首诗的意境和情感，理解这首诗各部分（联）的象征意义。

参考答案：

第一联以

“

锦瑟

”

起兴，思忆青春年华 ，一种惋惜、伤感和无可名状的情绪涌上心头；第二联，表现出对过去美

好事物或情感的 怀恋，以及惆怅、迷惘之情；第三联，写才美不外现，或美好事物不能长在，寄寓了悲伤嗟悼之情；

最后一联，从

“

追梦

”

中醒来，并知道那梦已远去，并且当时就不甚分明，流露出无可奈何的情怀。

二

《马嵬》一诗，前人评 论说“讽意至深，用笔至细”。你能从叙事的委婉方面说说“用笔至细”，从对比

反衬方 面说说“讽意至深”吗？

设题意图：

引导学生通过品味前人的评语，把握这首诗的叙事特点和表现手法。

参考答案：

“

讽意至深，用笔至细

”

是近人黄侃评论这首诗的话（见《李义 山诗偶评》），可以说很准确地把握了这首诗在

叙事、立意以及表现手段上的特点。

“

用笔至细

”

可以 从以下几点来体会：一、倒叙的方法，参见

“

课文研讨

”

；二、

措辞的委婉，如

“

空闻

”“

如何

”

等；三、立意的含蓄（最后在对比中点明题旨）。

“

讽意至深

”

可从以下几个方面来体

会：一、否认神仙怪诞、生命轮回说，为立论张本；二、对比唐玄宗今昔境遇，而寓意自明；三、 结尾通过设问深

化议题。

三

从小学到初中，从课内到课外，你 读过李商隐的哪些诗？请以“我所知道的李商隐”为题，写一篇短文。

设题意图：

李商隐的诗，在小学和初中已经学了不少，有的同学对古代诗歌感兴 趣，课外也会有些阅读。通过

这一活动，引导学生对读过的李商隐诗歌作一个梳理，加深 理解，并写一点感想式的文字。

参考答案：

< br>略

。

教学建议

一、作为略读课文，本课的 教学要以学生自己的阅读、感悟为主，教师只就诗中的一些重点难点问题作一些必

要的提 示。“课文研讨”部分列举的讨论题目，不必一一灌输给学生，这些题目仅供教师解答学生提出的疑难问题

时参考。

二、要引导学生从宏观上把握这两 首诗的意境、情感和表现方法，不要纠缠于细枝末节问题。本课的练习题比

之前几课有较 大的开放性。可以让学生以分组讨论的方式完成，不必形成书面作业的形式。

三、写“我所知道的李商隐”，要引导学生结合读过的诗来写，可以参考诗人的有关生平资料，但 不必求全求

细，以写读诗感受和发掘诗人的情感世界为主，写成随笔或随想录的形式即可 。

四、课后练习虽然没有作朗读和背诵的要求，但最好能熟读 成诵。诵读时，要注意情感的调适，要读出李商隐

诗意境高远、语言华美、情深意浓的特 点来。律诗的自然节奏虽然大体相同，但也要读出快慢疾徐来。比如，《锦

瑟》首联就要 慢读，几乎一字一顿；《马嵬》首联就要快读，如骏马走坂，奔腾直下。

有关资料

一、作者介绍

李商隐（

813

—

858

），字义山 ，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人。早年受知于令狐楚，登进士第后娶王

茂元女。 令狐楚和王茂元是政敌，党于令狐的人认为商隐亲近王氏是背恩负德的行为。后来令狐楚的儿子令狐长期

执政，

排抑商隐。

商隐对政治本来很热心，

却始终不能得志，

这和他得罪令狐氏，

处在 朋党倾轧的峡谷里不无关系，

虽然他自己并不屑于攀附这两个政治集团中的任何一个。他 先后依托在几个大官的幕下，曾随桂管观察使郑亚到过

广西，又随剑南、东川节度使柳仲 郢到过四川。最后客死在荥阳。有《玉谿生诗》，注本颇多，以流行的冯浩《玉

谿生诗详 注》较为详备。

李商隐有“欲回天地”的政治雄心，也有蔑视 “古圣先贤”的进步思想。他称颂汉高祖、唐太宗，也称颂张良、

诸葛亮。

他同情“不师孔氏”

的元结，

更同情“言皆在中兴”

的刘。他反对藩镇割据，

又反对宦官擅权。可惜他

“运

与愿违”，由于遭遇谗毁，横被排抑，“一生襟抱未尝开”。这就是他的 诗常带感伤情调的原因。

李商隐是晚唐诗坛的一颗明星，也是 对后代有影响的一个诗家。他的近体诗，尤其是七律有独特的风格。他爱

好绣织丽字，镶 嵌典故，包藏细密，意境朦胧。常常因为有声、有色、有新语、有巧对而吸引人去注意，又因为能

含蓄和多比兴而吸引人去玩索。后代学他的人，例如北宋的西昆体作者，专门讲究典故和词藻，在语言的 色泽上用

工夫，形式主义的倾向非常显著。李商隐自己的诗也不免晦涩和浓得化不开的缺 点。有时因用典深僻而遭到“语工

而意不及”的批评。不过他也能够不依赖典故而达到很 高的表现效果，例如“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”

（《春雨》），有情调，有色 彩，有气氛，却并不靠典故来烘托牵引。他的咏物诗如《赠柳》的“堤远意相随”和

《蝉 》诗的“一树碧无情”，除表现事物的特征还写出它在诗人头脑里引起的特殊感觉，绝非寻常的刻画，这不是

堆砌典故所能办得到的。至于《夜雨寄北》那样述情如话的诗，虽然为数不多，也表明作者并 不缺乏白描的本领。

同时，李商隐的优秀作品都是言之有物， 并非专讲表面的涂饰。由于他的身世经历，他对于生活的感受和世情

的认识都不是浮浅的 。在他的诗里感慨讽谕都有一定的深度。他的政治诗如《有感》《重有感》《哭刘》和《行次

西郊作一百韵》等，都有深切的忧愤，攻击宦官、藩镇，更表现出识见和胆量。他的咏史诗往往有讽有叹，以 古喻

今。咏物诗往往借慨身世，如《蝉》和《扶风界见梅花》，在写物的同时也写出了作 者自己。他的爱情诗（不包括

写爱情而别有寄托的诗）常常写相思失望，其中较好的几首 能给人情深语挚的印象，也有一些免不了一般艳情绮语

中的浮薄气息。这一类的诗虽然有 特色，却并不能代表他的艺术成就。如果说李商隐善于言情，却有一定的理由，

他的寄内 、悼亡的作品就可以作证。

李商隐从过去诗人接受多方面的影 响，庾信、李贺的色调，杜甫、韩愈的句格，在《玉谿生诗》里都不难发现。

李商隐的七 律往往在丽之中时露沉郁，流美之中不失厚重，使读者容易联想到杜甫的一些优秀作品。长篇《行次西