来不及交响乐赏析课堂感受

2021年1月21日发(作者：卫闻远)

《交响乐赏析课》学习总结与心得


本文个人将主要从知识性、 感受性、关键性三个方面，对一个学期以来我在《交
响乐赏析》课上的所学所感，作理性的归纳以及感性 的感悟：



一、

关键词：

1
．

这门课讲什么、怎么讲、为什么

2
．

古希腊精神

3
．

复调音乐之美

4
．

巴赫
d
小调

第一次课，老师先简明地向我们介绍了《交响乐赏析》 这门课，讲什么，怎
么讲以及为什么这么讲。
老师讲解了学习艺术的诀窍是要
讲求感觉 和体验，
音乐
揭示人类的本质精神，展示超越精神之自由境界。
让我们在今后的课程中 打开
心扉，用心感受、领略交响音乐之美。

这节课老师主要从交响乐的起源，
特征，
演奏形式等方面对我们进行了讲解，
使我对交响乐有了一个初步的了解。
交响 乐又称交响曲，
是采用大型管弦乐队演
奏的鸣奏曲。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达 人的情感。主要有
5
种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器。世界音乐被划 分出
5
个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善
的 技术体系和理论体系，
是专业音乐的典范。
在欧洲音乐的发展中所孕育出的最
高级音乐 形式便是交响音乐。

在之后老师讲到了交响乐的起源，
交响乐起源于古希腊时期。< br>众所周知，
古
希腊是西方文明的发源地，
古希腊精神讲求享受艺术的权利，人可 自由支配自
己的时间，每个人都享有个人尊严。
在公元前
5
—
4世纪，古希腊的音乐文化就
已具备很高的艺术性。
随着之后的战乱动荡，
原先古希 腊的音乐文化就逐步融入
了古罗马，
亚非欧等元素，
形成了
复调音乐之美，
正是符合古希腊当时对音乐的
定义：
把杂多导向同一，把不和谐导向和谐。随后，老师让我们听了
巴赫的《
d
小调托卡塔与赋格》
，感受到了
交响乐的先声
。




二、

关键词：

1.

巴洛克乐风

2.

文艺复兴

3.

独奏协奏曲

4.
< br>维瓦尔第四季小提琴协奏曲、
小步舞曲、
小步舞曲、
C
大调前奏曲（圣
母颂）
、众望吾生、谐谑曲、
G
弦上的咏叹调

第二次课，主要学习了
巴洛克乐风
，以及它的起源、风格特点。

交 响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，
之后的巴洛克时期，
古
典主义时期，
浪漫主义时期，
现代主义时期是它发展的几个重要时期，
这节课讲
述了巴洛克 时期的交响乐。

古罗马时期
人们讲求精神的享受、
愉悦纵欲；
古 希腊时期
人们讲求净化心灵，
人生的意义在于寻求真相；
到了
欧洲中世纪，
宗教教会盛行，
宗教色彩点燃人的
精神、
信仰，
散发永恒的魅 力；
而
文艺复兴时期
，
人们崇尚解放欲望，
享受生活，
其音 乐特点平衡、方整、对称。

巴洛克
是葡萄牙语，
意为不圆的大珍珠。
巴洛克是一个时期，
而不是一种风
格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，
1600
到
1750
年这
150
年间
就叫做巴洛克时期。< br>巴洛克建筑风格：豪华、浮华、怪诞。而巴洛克音乐特点：
复调清晰、
层出不穷，
其音乐色彩讲求协和之美，
复杂精美，
马不停蹄的节奏，
没有突起突落，
仿 佛拥有恒定的目标，
反映了当时人们对神的信仰，
目标坚定，
毫不犹豫！
< br>巴洛克音乐还有一个极为重要的特点，
便是即兴演奏，
在多种音乐题材中都
加以 了运用。巴洛克音乐的题体裁分为变奏曲、鸣奏曲、协奏曲、古代组曲、赋
格等。巴洛克音乐是后期发展 的一个基础。那个时期的代表人物有：巴赫、
维瓦
尔第
和亨德尔。

随后，在老师的带领下，我们共同欣赏了维瓦尔第四季小提琴协奏曲、小
步舞曲、
C
大 调前奏曲（圣母颂）
、众望吾生、谐谑曲、
G
弦上的咏叹调。其中
维
瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》
让我颇为震撼。
《四季》是一首独奏协奏曲，运
用一组 独奏乐器与乐队对峙。
协奏曲，
最早是作为一种声乐体裁出现的，
十六世
纪指 意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，
指一件或几件独奏
乐器与管弦 乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与
乐队竞奏者称为大协奏曲，
是巴洛克时期大型乐队音乐的主要体裁。
独奏协奏曲
是以技术美为终极审美的炫技式演 奏，展示及别人所不及，能别人所不能的超
越精神。
《四季》所包含的四首作品分别被冠以《春 》
、
《夏》
、
《秋》
、
《冬》的标
题，每首作品包 含三个乐章，构成四个相互独立、彼此间却藕断丝连的
“
整体
”
，
实 在是作曲家巧妙的构想。
《春》的第一乐章的快板最为著名，音乐展开轻快愉
悦的旋律，带给人 春季万物复苏的生命力；
《夏》则出乎意料之外，不太快的快
板，柔板转急板以及最后的急板都 表现出夏天的燥热、疲倦以及人们的不耐烦；
《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的 快活景象，第一乐章
气氛欢乐活泼；
《冬》描写人们了走在冰上滑稽的姿态，由炉旁眺望窗外雨 景等
景象。听完《四季》
，不禁赞叹音乐的奇妙之处，把四季体现的淋漓尽致，让听
者 犹如身处四季的变换交替中，感受着四季各自的特点。

回旋式音乐也符合人
类
“喜新”
而又
“恋旧”
的特点。
另外，
小步舞曲
欢快而安 定；
C
大调前奏曲
（圣
母颂）
显得虔诚、
友善、
悠 长；
众望吾生
是另一种节奏平稳，
给人以虔诚的感觉；
谐谑曲
则是马 不停蹄的节奏；
G
弦上的咏叹调
又是悠长而庄重，有着诗意般的旋
律美。他们共同体现了当时宗教情怀背景下，
交响音乐安详恒定的力量。
这节课
让我们感 受到了一场音乐的盛宴！




三、

关键词：

1.

音乐美学

2.

嵇康、
《乐记》

3.

汉斯立克

4.

标题音乐纯音乐

第三次课，我们谈论了有关音乐美学，谈论了嵇康与汉斯立克。

音乐美学作为一门独 立的学科的历史并不长，
但人类的音乐美学思想的产生
却可以追溯到古代。在西方
,< br>公元前
6
世纪，毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与
数的关系，并提到音乐的“净 化”作用；柏拉图
(Plato,
前
427~
前
347)
强 调音乐
为政治理想服务
,
并将艺术模仿论建立在唯心主义的基础上；亚里士多德
(Aristoteles,
前
384~
前
322)
总结了前人的 贡献，将音乐与人的感情相联系，并
且首次指出音乐所具有的运动特征
,
肯定音乐的娱 乐作用等。从古希腊多种多样
的音乐美学思想中可以找到以后各种观点的胚胎和萌芽。

在中国，最早的史书中就记载了生活在公元前
8~6
世纪的史伯、伶州鸠、
季扎和晏 婴等人素朴的音乐美学思想。其后，孔子
(
前
551~
前
479)< br>总结了春秋
以前的音乐思想，强调音乐的伦理性质，提出了著名的礼乐观。老子
(
约前
6
、
5
世纪
)
提出美丑比较存在、
音声相反 相成以及
“大音希声”
的理论。
庄子
(
前
369~
前
286)
从“法天贵真”思想出发，主张音乐合乎自然和人的本性等等。显然，
当时 已广泛涉及音乐与自然、
音乐与政治的关系、
音乐的社会功能以及音乐的审
美准则等问 题。
儒、
道两家音乐美学思想对后世有深远的影响，
特别是儒家影响
了整个封 建时代。

嵇康
通晓音律，尤爱弹琴，著有音乐理论著作《琴赋》
《声无哀乐 论》
。他主
张
声音的本质是
“
和
”
，
合于 天地是音乐的最高境界
，
认为喜怒哀乐从本质上讲并
不是音乐的感情而是人的情感。< br>在
《乐记》
中也有提到有关
“声之乐”
、
“音之乐”
、
“乐之乐”
：
凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之
乐也。
汉斯立克
是十九世纪后半叶以来有代表性和颇有影响的资产阶级唯新主义
音乐美学家
,
对近代西方音乐美学来说是个建设者。当十九世纪中叶随着《罗恩
格林》的成功和兴起的继 而风靡全欧洲乐坛的瓦格纳的艺术理论
,
使他非常激愤。
他竖起了所主张的
:
“音乐不是描写感情和事物的”异旗
,
针锋相对的与瓦格纳抗
衡
;< br>展开了一场声势浩大的辩论。汉斯立克被“未来音乐”的倡导者们严厉遣责
的同时
,他则大声疾呼要从根本上修改认为“表现感情才是音乐的本质”过了时
的美学观点。他认为
音乐即音响本身，奇妙的和谐，其带来的感受，或偶遇，
或插肩而过。音乐不是描写感情和事物的“异旗 ”
。

标题音乐
是创作时按照标题进行构思，
并要求听众依据标题的 提示去听赏的器乐
作品。
标题音乐的作者是以标题为经纬进行构思的，
所以音乐所表现 的形象比较
具体，
有时还有一定的情节。
纯音乐
是指与标题音乐相对称的不依 赖文字说明具
体内容的音乐，又称“绝对音乐”
。
19
世纪以前的欧洲器乐基 本上是纯音乐，其
语意信息淡泊，那么到了
19
世纪，器乐多是标题音乐或者说是文学 性的，语意
信息非常丰富。




四、

关键词：

1.

古典主义精神

2.

莫扎特、海顿、贝多芬

3.

秩序

4.

小林爱实

第四次课，我感受到了古典主义精神。老师以学校 学研大厦的茶室“简”
、
“古”
、
“尊”的设计特点为引，谈论到了欣赏音乐 和品茶虽各不相同，却有着异
曲同工之妙：音乐是时间的艺术，不管是创作时、演出时还是鉴赏时，都需 要像
品茶一样，
一丝不苟，心无杂念。

古典主义是形成于维也纳的一种乐派 ，
亦称
“维也纳古典乐派”
。
其特点是：
理智和情感的高度统一；< br>深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技
法上，
继承欧洲传统的复 调与主调音乐的成就，
并确立了近代鸣奏曲曲式的结构
以及交响曲、
协奏曲、
各类室内乐的体裁和形式，
对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐不反映社会时弊， 只为贵族服务，多数为纯音乐。
其代表人
物有
莫扎特、海顿、贝多芬等维也纳乐派，他 们共同确立了欧洲音乐秩序。
海
顿、
莫扎特、
贝多芬三人都在十八世纪八十年 代到十九世纪二十年代在维也纳活
动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣 曲、交响
曲、
四重奏这类体裁的不朽佳作；
他们也都致力于主题的展开以及利用调性的 配
置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。
由于贵族权力的世袭以及人们开始以科
学作 为指南，不盲目信仰宗教，
这个时期的音乐有平衡、方整、对称的特点，讲
求形式的优雅、从容 ，反映人们立足现实、积极进取，客观冷静看待生活的态
度。

音乐是守法的艺术。古 典音乐大师在情感与理智间取得平衡，如同有理性
的人在有秩序地迎接生活。
其中
日本 小钢琴家小林爱实
就是难得一见的天才少
女之一。
3
岁开始学琴。
7
岁登台与交响乐团合奏。
8
岁起从师于二宫裕子老师。
期间参加过大大小小的 比赛和演出。
10
岁是应邀到巴黎音乐学院的音乐大厅和
纽约卡内基音乐厅演奏。11
岁时与莫斯科室内乐团演奏莫扎特第
26
号钢琴协奏
曲，
e ncore
时弹奏了了肖邦第一即兴曲。
2007
年
3
月与日本爱乐 乐团演奏贝多
芬第一钢琴协奏曲。
我在看过老师给我们播放的小林爱实的演奏现场视频后，深
受震撼。
全程松软柔和而又不失刚劲有力，
全情投入而表情到位，
这在 这么一位
年纪轻轻的小女孩身上表现出来实属罕见。
技巧即控制，突破障碍，表达舒适，
这是对古典音乐大师的最好赞美。

在这以后，
古典音乐由巴洛克复调音乐转为主调音乐。




五、

关键词：

1.

奏鸣曲式

2.

指挥、呈示部、展示部、再现部

3.

巴赫无伴奏大提琴组曲

4.

命运交响曲

第五次课，
我们主要学习了奏鸣曲式，
谈论到指挥的艺 术以及欣赏了作曲家
贝多芬最为著名的作品之一，
《命运交响曲》
。

奏鸣曲式
，所谓
“
曲式
”
，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比 较固定的框
架把乐曲的大结构框出来，
使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，
利
于聆听者理解与欣赏。而
“
奏鸣曲式
”
是一种大型曲式，是奏鸣 曲主要乐章常用的
一种结构形式。
它包含几个不同主题的
呈示部、
展现部和再 现部
以及特定的调性
布局。
由于它通常用于奏鸣曲的第
1
乐章，并常用快板速度，
所以也称为奏鸣曲
第
1
乐章形式或奏鸣曲快板形式。这 种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、
协奏曲、
交响曲等大型音乐作品的相应乐章。
此外在序曲、
交响诗等作品中也常
见到。

指挥是预示的艺术。
交 响乐演奏指挥中的预示可以协调演奏者与指挥者的动
作
,
同时传递各种信息
,
从而使他们在演奏中能有机地结合在一起。因此预示在演
奏指挥中起到关键作用
,能有效地控制演奏者的各个动作
,
从而使演奏更具表现力。

巴赫无伴奏 大提琴组曲
，
这是巴赫为数众多的作品中最具
“
元素
”
性质 的巨作之一，
结构严谨、精密，高度理性又平易近人，内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉，是
音 乐史上难得的具有理念的高度，
情感的深度，
技巧的难度和接受的广度的杰作。
它被称 作大提琴的
“
旧约圣经
”
，是演奏家技术与修养的试金石，而从作品的总谱< br>上，更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性。

《命运交响曲》
，此 曲被后世诸多音乐家和乐团演绎，是交响乐演奏表演中
的宠儿。这首曲子出自贝多芬之手。
《命 运交响曲》共分为四个乐章，整部作品
精炼、简洁，结构完整统一，内容深刻，耐人寻味。

第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音，其强度之震撼人心，使人不难想
象在创作这部作品时 ，
已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望，
现实与理想的
斗争中，
我想，< br>者构成了第一乐章感情展开的主线，
就正如他心中呐喊的声音—
—“扼住命运的咽喉！< br>”

第二乐章同第一乐章的悲剧感全然不同，
这好像是一首抒情诗。
这一乐章中，
平和的观察和深沉的思索，
同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，
犹疑不 定。
转
化为他坚定的决心。

第三乐章为快板的诙谐曲，
强烈的斗 争情绪逐步上升。
交错式的音符对比强
烈。

第四乐章中爆发出了最绚烂的 光辉。
最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋
与胜利的欢腾。

《命运交响 曲》
所体现的是人的精神同命运的斗争过程，
是他内心最真实的
声音，即使遭受苦难， 也要不屈服于命运，这首歌很励志，很能激励人。从中国
能提得到他对命运的呐喊，令人钦佩。




六、

关键词：

1.

浪漫主义

2.

贝多芬第三英雄交响曲

3.

康德的音乐定义

4.

柴科夫斯基：忧郁小夜曲、如歌的行板、第一钢琴协奏曲

第六次课，我们主要学习了有关
青春与梦想
的浪漫主义音乐。

在欧 洲音乐史上，
浪漫主义乐派
产生于十九世纪初，
贝多芬晚期的作品
《第
三英雄交响曲》
拉开了浪漫主义音乐的序幕。
这个时期艺术家的创作上表现为
对主观感情的崇尚，
对自然的热爱和对未来的幻想
。
浪漫主义音乐与古典主义音乐< br>所不同的是，
它承袭古典乐派作曲家的传统，
在此基础上也有了新的探索。
在艺
术形式和表现手法上，
是继承古典乐派，
但内容上却有很大的差异，
夸张的手 法
也使用的特别多。
在音乐形式上，
它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，< br>有更大的自由性，
如把描述性、
幻想性以及极具个性的音乐语言渗透到传统的框