dnf佛拉斯浅析徐悲鸿绘画作品中西结合的艺术特征

2020年12月31日发(作者：邱钟灵)
浅析徐悲鸿绘画作品中中西结合的艺术特征


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目录

摘要

关键词
绪论
1.徐悲鸿相关概述
1.1徐悲鸿的个人生平
1.2徐悲鸿所处的时代美术背景
1.3徐悲鸿代表作品
2.徐悲鸿的作品分析
2.1徐悲鸿作品中的写实主义

2.2徐悲鸿引领的绘画艺术语言特色
3.徐悲鸿创作中的中西结合在当时的价值和影响
3.1徐悲鸿创作中的中西结合在当时的价值
3.1.1冲击当时中国画坛的风气，提高绘画的社会艺术价值

3.1.2拓展了中国绘画的艺术语言
3.2徐悲鸿创作中的中西结合在当时的影响

3.2.1建立系统科学的中西结合绘画创作体系

3.2.2将国画技巧融入到绘画创作当中
4.总结
参考文献

摘要

对于我国绘画创作的研究一直是非常热门的研究课题。当代我国的绘画创作技术是结合了中方与西方各自的绘画技巧融合而成，既有西方绘画技巧对形体塑
造的准确性要求，又 有我国传统艺术中对美术形象精神因素的表达。之所以我国
绘画能够有今天的发展，徐悲鸿先生是不可或 缺的功臣人物。是他在法国留学之
后，将西方绘画技巧带入到我国绘画创作中，并且创立了合理有序的绘 画创作体
系。

本文以此作为论文课题，尝试浅析徐悲鸿绘画作品中中西结合的艺术特 征，
从我国绘画发展分析作为基础，再对以徐悲鸿为首的改良派画家对绘画的中西结
合分析，然 后分析徐悲鸿绘画中的特征，探讨徐悲鸿绘画作品在中西结合中体现
出的优势。


关键词

绘画创作；徐悲鸿；中西结合；写实主义


绪论
本文是对徐悲鸿先生的绘画作品中对中西结合相关影响的研究，本文研究的
方向使徐悲鸿先生创 作作品中对中西结合的艺术特征。徐悲鸿先生对于我国现代
美术领域来讲有着不可动摇的地位，不光是他 的作品本身苍劲沉郁，具有着非常
高的艺术欣赏价值和研究价值。同时还认为徐悲鸿先生的作品为我国当 前的中西
结合绘画创作体系打下了基础。同时，进一步的将国画技巧巧妙地融入到绘画作
品当中 。徐悲鸿先生是我国真正意义上第一个将中西两种美术特色加以有机结合
的创作者，他所创作出的作品大 大的拓宽了我国绘画的艺术语言。从徐悲鸿先生
的创作中我们最能感受到的就是他作品当中浓郁的写实主 义，而写实主义作为西
方的舶来艺术，被徐悲鸿先生在以巧妙的利用与融合之后与我国传作品特色加以< br>结合，不仅是西方美术领域中的优秀部分，被我国的美术创作领域所吸取并接纳，
打开了我国美术 创作者的视野，最为主要的是，使我国的美术特色走向世界，令
我国与西方的艺术特征在不断的融合与实 践中碰撞出新的艺术火花，创造出更多
具有艺术价值的美术作品。
刘有全在《东方绘画与西方 绘画在比较》[1]一文中指出，东方绘画与西方
绘画原本之间存在着非常大的差异。这种差异不仅源自 于原本的文化底蕴上，同
时还在于两种不同的绘画风格上。我国的绘画风格自古以来都是非常细腻生动< br>的，而西方绘画风格则是擅长与色彩的构建和景物的还原作为主要绘画目标。两
种不同的绘画风格 和各自不同的文化差异，使得东方绘画与西方绘画之间存在着
非常大的不同。但是他认为，东方绘画与西 方绘画，自从徐悲鸿先生开始中西结
合的相关研究之后两者之间就已经开始了走向逐渐融合的趋向。邱亚 梅则在《西
方现代艺术之断想》[2]中指出，徐悲鸿是将西方写实美术风格带入中国的第一
人 ，但是徐悲鸿反过来用具有西方写实主义风格的强烈个人色彩的绘画作品，影
响了西方对于东方美术的看 法。赵伟杰和赵娜等学者在《中西方绘画透视理论与
方法发展演变初探》[5]一文中指出，中西方绘画 的相关理论与方法演变都是源
自于徐悲鸿和吴冠中等美术创作者率先对中西方相关的艺术特色进行有机结 合
并，不断进行作品创作实践之后，才使得当前中西方的美术风格和各自的知识理
论朝着更加多 元化的方向进行发展和演变。
我国的现代改良派画家，大多数都注重将西方的写实主义引进到我国绘画 的
创作中来。在此之前，我国绘画受我国传统国画的国画艺术影响较深，大多数绘
画的创作也都 是建立在国画水墨风格的基础之上。而与徐悲鸿为代表的改良派作
家，注重于将写实主义代入到我国绘画 的创作中来。这就是绘画中西结合的开端。
而与徐悲鸿的写实主义恰恰相反的是林风眠、吴冠中为代表的 注重我国艺术自身
规律探索的绘画中西结合写意风格的代表人物。林风眠与徐悲鸿的创作思路不
同，他并不像徐悲鸿那样将创作和个人对时事要闻的观念加以融合，而是纯粹的
对绘画进行探索。所以在 林风眠的作品中，我们可以感受到强烈的艺术气息，体
会到中西调和的绘画创作精髓所在。林风眠与徐悲 鸿一样，都有在法国学习美术
的经历，林风眠在西方学习的绘画技术主要为素描，他十分推崇西方的自然 主义，
这里就体现出他与徐悲鸿注重写实主义的不同之处。在回国之后，林风眠对我国
传统的美 术艺术形式包括古画、瓷器以及民间工艺品等等，进行了深度的调查与
研究。他力求从我国传统美术艺术 的创作思路和设计理念当中提炼出能够与西方
自然主义有机结合精华所在。林风眠经过长时间的研究得出 的结论是美术的创作
并不一定要将绘画的重点放在对绘画对象的还原上。所以林风眠在创作过程中对写意这一概念进行了深度诠释。林风眠认为写与意是分开诠释的，中国绘画创作
过程中所缺乏的就是 对西方写实主义对描绘对象的深度还原，在这一点上他与徐
悲鸿的观点是一致的，但是徐悲鸿的观点是将 写实主义在我国绘画创作领域中进
行推广，使更多的绘画创作者去学习和钻研写实主义在我国绘画创作中 的应用；
而林风眠的观点则是，在写的基础上加入“意”，因为我国传统美术艺术都着重
于对精 神因素的表达。所以林风眠认为写实主义可以学习，但是应当将写合意两
点进行有机结合，在融汇西方写 实技巧的同时，保留我国传统的精神文化因素创
作内涵。换言之，西方的写实主义把握的是作品的瞬间， 强调在描绘对象的某一
瞬间对其进行记录和创作，这一点我们从徐悲鸿的大多数作品中都可以看出，因< br>为徐悲鸿的大多数绘画作品都十分灵动，具有着栩栩如生的活跃气息，很明显是
抓住了描绘对象的 某一个瞬间进行创作；而林风眠的作品力求还原作品本来的精
神特征和情感本质，强调一种静态的美学目 标。在这一创作思路的指导一下，林
风眠开拓出了与徐悲鸿的理想写实主义完全不同的表现写实主义。而 吴冠中在艺
术风格上延续了林风眠的表现形式主义风格，而且进一步的明确指出在未来我国
绘画 创作的发展中，绘画创作势必脱离死板描绘对象的桎梏，随着照相技术在
20世纪初期的出现，绘画创作 只在于写实的话，那么势必会失去自己特有的艺
术生命。所以吴冠中认为对作品精神因素和自我感受的创 作是我国绘画创作的必
由之路。而吴冠中也进一步的在中西结合方面做出了实验成果，他将油彩和水墨、
我国的传统文化气息和西方的现代艺术气息进行了结合创作实验。以吴冠中的作
品为例，他的《 汉魂》、《溶洞》、《松魂》等一系列作品都是这种结合实验中的产
物。不得不提到的是在当今我国绘画 创作领域当中，遵循表现写实主义这句话创
作者要远远多于理想写实主义的创作者。这并不是说徐悲鸿的 理想写实主义在艺
术上的造诣和在中西结合上的贡献不如林风眠提出的表现写实主义，而是当前绘
画在我国发展的历史轨迹注定了表现写实主义更好地完成了中西结合这一概念，
更能够被受我国传统文 化熏陶很深的绘画创作者们所接受。

1.徐悲鸿相关概述

1.1徐悲鸿的个人生平
徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族， 原名徐寿康，江苏
宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期
从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央 美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传
统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技 法，作画主张光线、造型，讲求对象
的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国 画坛影响甚
大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤
以奔 马享名于世。

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出近代国画之颓废背景下的《中国画改良
论》。徐悲鸿之所以 能够提出《中国画改良论》，与他留学国外的经历是分不开的。
徐悲鸿1919年赴法国留学，考入巴黎 国立美术学校学习绘画、素描，并游历西
欧诸国，观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下，24岁的徐 悲鸿到法国学习
绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以
及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到
自己过去所作的中国画是 “体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控
制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校 ，受教于弗拉芒格先生，开
始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚 细
节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后绘画风格的形成有着巨大
的影响。徐悲 鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校
学习，下午去叙里昂研究所画模特儿， 有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他
有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到 达仰画室求教。
达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有
追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的
学院派艺术，在继承古典 艺术严谨的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。

1.2徐悲鸿所处的时代美术背景 < br>从20世纪50年代伊始至今，内地美术学院对学生都十分严格而基本功学习
抓起,虽然经过数十 年的不懈努力，但由于缺乏应有的社会变革，包括教育体制、
观念等领域里的改革，在塑造了一批又一批 功底机实的美术人才的同时，却忽视
了对学生思维、认识观念的启蒙及开发。师生们都过分地把精力与时 间用在钻研
绘画的技敲学习上，否则就是不合格的；学生毕业后走向社会，又受到社会各种
人为 因素的制约，在这种极端束缚环境下培育、发展起来的人才，自然就少了应
有的创造能力，这在一定程度 上反映了我国培养人才制度进程和育才环境的落
后。

在这种教育滞后于世界先进国家 的情形下，其结果就是创新性人才的缺失，
在众多的写实绘画家中，缺少在世界上较有影响、有较突出风 格和创造性画家的
崛起。

“洋务运动”使得有识之士对西方文化引进进行了全面的反 省。西方绘画以
文化形态被移植到中国，其首要表现就是现代美术教育的兴起，这正是洋画能在
中国出现的一个重要的时代土壤。至20世纪初，全国各地的中西学堂相继出现，
现代美术教育作为现代 教育的组成部分．把传授知识和技能视为一种社会事业，
这就从根本上改变了封闭性的宗法师徒关系。正 如梁启超所指出的：“变法之
本．在育人才：人才之兴，在开学校。”清朝末期的“洋务派”和“维新派 ”都
重视把西方的模式移植过来开办学校。通过新兴美术教育而出现的西洋画的传
播，首先是1 902年张之洞奏请在南京开办“三江师范学堂”(1905年成立时改
名为“两江优级师范学堂”)， 设有图画手工课程，西画科目请日本人任教员从
事教学。两江师范学堂1905年开设的“图画课目”中 ：出现素描(铅笔、木炭)、
水彩画、绘画、用器画(平面几何画、立体几何画……正投影画、均角投影 画、
倾斜投影画、透视画、图法几何等)。其中“绘画”第一次出现在中国近代美术
教育的“图 画”课程内容之中。这可谓是一次历史性的突破，两江优级师范学堂
因此而成为中国近代美术教育的一种 雏形。

1.3徐悲鸿代表作品
留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同 时期的艺术家相媲美的
地步，其绘画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。

由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在
那里，徐悲鸿仍然不放过每 一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹
著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老 虎、马等各种动物，以提高
自己的写生能力。当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续 学
习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻
研下，绘画水 平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素
描、绘画作品，如《抚猫人像》、《持 棍老人》、《自画像》等。徐悲鸿在旅欧的最
后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、 佛罗伦萨、罗马及瑞
士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。

学有所成的徐悲 鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工
作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧 阳予倩组织的“南国社”，积极倡
导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于 历史或古
代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖
国和人 民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希
望国家重视和招纳人才的国画 《九方皋》；1933年创作了绘画《徯我后》，表达
苦难民众对贤君的渴望之情；1939年创作《珍 妮小姐画像》，为徐悲鸿最著名的
绘画人物肖像之一，为支持国内抗战而作；1940年完成了国画《愚 公移山》，赞
誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作
了 《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材
以及大量人物肖像和动 物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政
务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作 ，满腔热情地描绘新中国建设中的
新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工 地体验生
活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一
切艺术 活动因画家过早地离开人世戛然而止。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢
血病逝，享年58岁。按照 徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，
他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及 近代著名书画家的作品1200余件，
图书、画册、碑帖等1万余件，全部都捐献给国家。


2.徐悲鸿的作品分析

2.1徐悲鸿作品中的写实主义
徐悲鸿 的写实主义在我们今天看来，属于写实理想主义。徐悲鸿的写实理想
主义更多的是将他个人的思想观念诉 诸在绘画作品的创作中，对当时的时事政事
的个人思想在绘画作品的精神因素中诉诸体现。徐悲鸿的写实 理想主义主要是从
儒家哲学中，提炼出适合创作的题材和对象，表现儒家哲学中的理想主义观念。
我们从徐悲鸿的个人经历中可以得知，徐悲鸿受法国画家达仰和高尔蒙的古典主
义写实技巧影响颇深。 徐悲鸿认为法国画家的古典主义写实技巧，能够与我国绘
画创作进行有机结合。所以徐悲鸿在中国推行的 绘画结合创作方式就是以写实主
义为主，他强调将写实主义的传神、还原两大特征融入到我国绘画的创作 中去。
而且由于徐悲鸿的绘画作品热衷于表达儒家哲学观念和他个人对时政要闻的个
人看法，因 此徐悲鸿的作品题材大多数来自于我国古代，同时这些背景又是与战
乱战火有关。在徐悲鸿这种取材思路 和融合法国写实主义技巧的基础下，徐悲鸿
创作出了《田横五百士》、《九方皋》等在内的一系列充满了 个人特色的绘画作品。
徐悲鸿绘画作品中强烈的写实主义是他绘画作品中最为显著的个人特色。

2.2徐悲鸿引领的绘画艺术语言特色
徐悲鸿还为我国绘画创作领域开辟了绘画艺术的语言特 色。徐悲鸿的写实主
义来源于他所提倡的从素描作为美术基础进行绘画创作的理念。根据相关技术，徐悲鸿先生绘画习惯的文献中所记载的，徐悲鸿经常会仔细的观察一个景象或是
景物，但是并不会理 科进行绘画创作，而是在绘画创作之前先把想要创作的绘画
作品用素描的形式进行一次草稿创作。徐悲鸿 在巴黎拜师法国的绘画大师达仰，
所以受他的写实主义流派影响非常之深。徐悲鸿刻苦的临摹他师傅的作 品，在这
一学习过程中奠定了徐悲鸿日后为我国开辟绘画艺术语言特色的基础。

徐悲 鸿在进行中西结合绘画创作的实验过程中，首先提出了反对守旧理念和
迂腐观点的思想。徐悲鸿认为，进 行中需结合来对绘画创作领域进行革新，必须
要吸取各派之长，在各个流派的基础上取长补短，去其糟粕 取其精华，尽可能地
平衡我国传统绘画创作和西方先进绘画创作理念之间的冲突。以他的绘画作品
《田横五百士》为例，《田横五百士》是一副巨幅绘画，长达3.49米，宽为1.97
米。徐悲鸿创 作这幅绘画的时间长达两年之久。他在创作这幅绘画时，是聘请的
真实人物作为模特进行创作的。《田横 五百士》画面中的每一个人物都是有现实
的模特作为创作的基础，以模特作为基础创作出的绘画。所以我 们在欣赏《田横
五百士》支付有化石，可以感到每一个人物都极具生命气息和鲜明的人物特征，
这是因为奉行写实主义的徐悲鸿先生在创作中就已经以现实中的模特作为基础
去创作，那么这样创作出来 的绘画作品势必会比凭空捏造的更加具有感染力。所
以每一个欣赏《田横五百士》这幅绘画的欣赏者们都 可以从这幅绘画中感受到每
个人物身上迸发出的威武雄壮的精神。

不光是《田横五百 士》，我们从徐悲鸿先生著名的其他绘画作品上也可以窥
见其绘画艺术语言特色。例如《奚我后》这幅绘 画作品，画面的构图与《田横五
百士》是大致一样的思路。都是通过群像来表现场景。在创作这幅绘画时 ，徐悲
鸿也是聘请的真人模特进行创作。无独有偶，徐悲鸿先生另一幅著名的绘画作品
《愚公移 山》，也是建立在真人模特的基础上。其中非常有名的是处于画面中间
偏左的大汉形象，这个粗犷大汉的 形象非常像古典名著《水浒传》中的鲁智深。
而有趣的是，这个像鲁智深的大汉竟然是徐悲鸿以一个印度 人作为模特进行创作
的。在创作《愚公移山》，这幅画是徐悲鸿是在印度的大吉岭完成的创作，他秉承着自己写实主义的创作风格，既然在印度的大吉岭，那么就在当地寻找合适的
人物模特为他的绘画 进行创作，但是《愚公移山》毕竟是我国家喻户晓的传统文
化故事，如果全部以印度模特作为标准进行创 作，那么一定就与画面中描绘的故
事有所偏颇。所以大多数的人物在这幅画中还是进行了偏向我国人民特 征的修
改。但是徐悲鸿保留了那个貌似鲁智深的大汉的原始形象，没有进行修改。他认
为这个大 汉形体非常的雄壮，令人难以忘怀，同时这个大汉在工作中非常的严肃
认真，所以徐悲鸿先生非常欣赏这 个印度模特，为他保留了全部的形象。他通过
《愚公移山》、《奚我后》和《田横五百士》两幅绘画的创 作过程向我们展现了写
实主义独特的魅力。

总而言之，徐悲鸿先生在绘画艺术语言特 色中彰显出来的主要有两点：第一
点在描绘景象和人物时，一定要在现实的基础上进行创作，不能胡编乱 造，不能
凭空想象。这不是硬性要求每一个绘画创作者都要遵循徐悲鸿先生推崇的写实主
义，而 是我国的绘画创作者在绘画创作过程中对作品应当持有的严谨态度；第二
点在绘画创作的过程中，可以体 现个人强烈的情感内涵和风格特征。《田横五百
士》和《奚我后》的创作背景都是我国兵荒马乱之际，尤 其是《奚我后》，这幅
绘画的创作过程是在918事变之后东北沦为日本殖民地的情况下创作的。所以徐
悲鸿先生创作了这幅绘画作品，表达了人们渴望军队来收复国土，解放东北的愿
望。这种热烈的 期盼，我们完全可以从这幅绘画作品中感知的到。这两点对于我
国当下的绘画创作环境也是深有启发的。 现在越来越多的绘画创作者或是大学生
在绘画创作过程中，已经放弃了写生的模式，直接对着网上下载的 照片和图片进
行描摹。最后创作出的作品失却灵性，令人难以满意，更不要提在人物创作时去
根 据绘画创作的内容精心挑选模特进行创作了。而且当代的绘画作品着重于炫技
和色彩运用，缺乏了绘画创 作中应有的个人特征和精神思想。


3.徐悲鸿创作中的中西结合在当时的价值和影响

3.1徐悲鸿创作中的中西结合在当时的价值

3.1.1冲击当时中国画坛的风气，提高绘画的社会艺术价值
徐悲鸿先生中西结合的绘画创 作，冲击了当时中国画坛的风气，也对提高绘
画在我国的社会艺术价值做出不可磨灭的贡献。在徐悲鸿先 生早年留学西方对西
方的绘画创作技术进行研究的过程中，他提出以素描作为基础进行造型艺术的概念。徐悲鸿本人的绘画观念承接于有名的政治家康有为，而徐悲鸿本人的绘画观
念则直接被五四文化 运动中美术创作的思潮所融汇。众所周知，徐悲鸿是西方绘
画改良者的领导人物，而徐悲鸿作为领导人物 ，他的观念是较为激进的。徐悲鸿
的口号是革王画的命，大力的从西方引入写实主义来对我国美术创作进 行改良。
虽然徐悲鸿先生的观念较为激进，但他对我国绘画创作所引入西方的理念和技巧
是符合 绘画时代发展的。

前文所提及到徐悲鸿先生创作的绘画作品多是借鉴历史典故，符合当时社会
背景进行创作的。而这些作品也对当时我国画坛萎靡不振的风气进行了冲击，通
过这些醒世之作 ，徐悲鸿先生的绘画作品一次次的冲击着当时中国绘画创作者的
内心，不断的提升他们对于绘画创作新的 体悟和观念，从某种程度上讲，也为我
国人民思想觉悟的提升带来了一定的贡献。与此同时，徐悲鸿先生 所创作出的具
有个人强烈观念的绘画作品，引起了广大人民群众的共鸣心理，进一步提升和凝
聚 了人们同仇敌忾、保卫祖国的情感，也使政府高层人士认识到绘画创作所能为
整个社会带来的艺术价值。 所以自徐悲鸿先生始，绘画艺术在我国的社会价值不
断的提高与发展。

3.1.2拓展了中国绘画的艺术语言
在晚清时期，我国传统的绘画模式已经逐渐定型，呈现 出符号化很强的不利
状态。这对我国美术领域的发展无疑是非常大的阻碍。在徐悲鸿先生所处的历史时期，之所以会出现我国画坛萎靡不振的情况，也正是因此而生。而在这一关键
时期，从西方留学归 来的徐悲鸿先生挺身而出，他主张将西方的写实主义绘画方
式引入到我国绘画领域当中，为我国开辟了绘 画创作的新思路，同时也指明了我
国美术领域未来的发展方向。徐悲鸿先生在中西结合方面做出最突出的 贡献，就
是将素描这一美术语言引进到我国，使得我国美术领域的创作者们能够通过素描
这一形 式对我国绘画创作中塑形塑神的能力得以有效的提高。例如《愚公移山》
这幅作品，也是我国绘画领域中 少见的描绘男性裸体阳刚之美的作品。而且这幅
作品中每个人物的动势都非常之大，这种独特的绘画语言 为欣赏者带来了很强烈
的视觉感受。众所周知，徐悲鸿先生最广为人知的作品是他画的马。徐悲鸿先生< br>有很多以水墨中国画形式闻名于世的画马作品，但也有很多使用绘画形式描绘的
“马”，这些作品 中的马是将准确的解剖结构和明暗的光影效果一一得以灵巧的
安排和运用，将素描画法带入到绘画的创作 过程中，从而独创了一种新的绘画艺
术语言。

3.2徐悲鸿创作中的中西结合在当时的影响

3.2.1建立系统科学的中西结合绘画创作体系
徐悲鸿留学法国，学习西方美术技巧的这段 时间，不仅学习到了先进的绘画
创作技巧，同时通过他的切身体会感受到接受正规学院体制的美术教育对 于绘画
创作的重要性。所以在回国之后，他就提出应当改变传统的我国美术教学方式。
我国传统 的美术教学方式是以临摹为主，也就是单纯的进行景象或是人物的复
制。这种教学模式非常的单一，十分 不利于我国绘画的创作和发展。

在这一背景下，徐悲鸿先生提出在美术教学上应当设立各科各 系，将中国画、
雕塑、版画等不同的艺术形式分成不同的科系，来进行有针对性的教育。而这其
中绘画也被单独作为一个科系设立。很显然在这样的教育体制下，绘画有了更加
直接的教育模式，形成了 一套稳定有序的绘画创作体系，这对我国绘画创作和发
展是非常有积极意义的。

3.2.2将国画技巧融入到绘画创作当中
既然是中西结合，那么徐悲鸿在创作中西结合绘画 的实践过程当中，肯定不
会厚此薄彼。除了将西方优秀的素描技巧和绘画创作技巧代入到我国绘画创作当
中，同时徐悲鸿先生也选择了我国绘画创作中的闪光点，并将其在中心结合的实
践过程中放大。 徐悲鸿先生认为我国以国画为代表的传统美术形式的特点都是强
调精神内涵，象征着我国艺术创作过程中 对于精神要素追求的重要性。而通过西
方先进的绘画创作技巧，可以更好的在绘画创作中对这些技巧进行 体现。国画作
品中线条的抽象性表现被徐悲鸿在绘画创作过程中加以实践和借鉴。从徐悲鸿大
多 数绘画作品中可以看出，他的作品中线条使用遵循以形写神的理念，将线条赋
予抽象化的表达形式。画中 线条勾勒的部分不多，在描绘每一个单独个体的对象
时，使用的线条数量都较少。尤其是在勾勒人物形象 时，要保证真形象，尽可能
让欣赏者清晰的领悟，同时也要保证轮廓模糊化，体会出深层次的精神内涵。 所
以徐悲鸿减少线条的使用量保证了画中的每个形象呈现出清晰却“模糊”的状
态，通过国画的 这种抽象性表现技巧融入到绘画创作的理想写实主义中去，保证
画中形象的外貌特征和精神因素都得以很 好的体现。再比如国画中都喜欢使用的
构图方式。一般情况下国画作品中的构图形式有金字塔构图，对角 形构图，水平
线构图等等，观察徐悲鸿先生的绘画作品，可以看出他所选用的构图方式多为水
平 线构图法。因为水平线构图法最能体现出作品的庄重感，虽然不如其他构图方
式那样灵动生趣，但是用来 表达徐悲鸿所想表达思想主旨是最合适不过了。由此
可以看出，徐悲鸿先生在中西结合的绘画创作过程中 ，真正做到了将中方和西方
绘画的技巧优势加以有机结合。


4.总结 < br>经过前文的研究可以看出徐悲鸿先生在绘画中西结合创作方面体现的特征
主要为两点：第一点是将 西方写实主义带入到我国绘画创作中，第二点是注重绘
画创作过程中对精神因素的体现。结合当代我国绘 画创作的背景来看，这两点直
至今日都对我国的绘画创作领域有着深度启发。

虽然因 为时代背景因素，徐悲鸿先生在主张中西结合的实践过程中有一些激
进和一些在今天看来不合时宜的举措 ，但是依然无法磨灭徐悲鸿先生为我国绘画
创作做出的改进的贡献。每一个绘画创作者都应该细心学习徐 悲鸿在绘画中及结
合创作方面体现的特征，从而创造出更加具有艺术价值的绘画作品。


参考文献
[1]刘有全．东方绘画与西方绘画再比较[J]．咸阳师范学院学报，2014，(2)．
[2]邱娅梅．西方现代艺术之断想[J]．艺术探索，2017.(3)．
[3]刘显成．法国古典主义美术是现代美术的开端[J]．电影评介，2011，(7)．
[4]王东声.意象油画研究[M]．文化艺术出版社，2020．
[5]赵伟杰，赵娜．中西方绘画透视理论与方法发展演变初探美术大观，
2012(03)．
[6]中央美术学院美术史系，中国美术史教研室．中国美术简史[M]．北京：
中国青年出版 社，2004．

致谢
在本次长达几个月的毕业论文的写作过程当中，本人受到了 很多人的帮助和
鼓励，如果离开这些人的帮助，我将无法完成毕业论文的顺利撰写和整个毕业设
计答辩的完成。在此对这些帮助过我的人一一表示感谢。

首先需要感谢的就是我的老师。本人 的指导老师在毕业论文从选题到开题再
到正文撰写的全过程中都给予本人积极热情的鼓励。本人在大学期 间虽然勉力上
学，但是依然存在着许多专业方面的知识，并不足以支撑起本人将论文完成的程
度 保持在水平线以上。所以为了顺利的完成论文撰写在这段时间里，去请教老师
的次数非常之多。老师每一 次也都细心为我进行耐心的讲解，并且及时为我调整
论文中出现的思路问题。虽然几经波折，经过大修大 改，但是老师从来没有任何
懈怠，不断地对我的论文中出现的各类新旧问题进行斧正。指导老师认真钻研 ，
悉心研究的刻苦精神是本人在大学课堂上学到了最后一笔宝贵的财富。

接着要感谢 的就是本文参考文献的全部作者在论文创作初期，因为对专业领
域知识了解不透也缺乏实践经验，因此论 文的撰写需要借鉴大量参考文献。所以
在论文创作的初期就是查找和翻阅参考文献的时期。阅读过大量参 考文献之后，
对研究的先行者们他们的研究成果有了更深层次的了解，本文的整体框架脉络也
是 建立在巨人的肩膀之上才能完成的。而且阅读这些文献与作者们进行文字沟
通，也是对本人专业知识再一 次的查漏补缺和认真完善，也是一次非常宝贵的学
习过程。

还要感谢一直陪伴着我的 同窗好友们。在论文创作的过程中，经常一起钻研，
一起探讨，一起对老师指点出的不足之处和力改正。 在这一过程中促进了友谊的
同时，也认真钻研了相关知识。在大学最后的时光里认真学习的过程中收获了 宝
贵的快乐。

诚然，本次毕业论文创作的时间周期非常之长，中间的波折也非常之多 ，己
经修改最终完成了论文撰写。但本文依然存在着大量的漏洞和不足，这是受限于
本人专业知 识的不足。在未来的实际岗位工作中，我将对这些知识一一进行实践，
并且继续发展研究，争取创作出更 加完善的文献作品，为未来的研究内容打下基
础。