ca432论徐悲鸿画马的艺术风格

2020年12月22日发(作者：侯宝林)

论徐悲鸿画马的艺术风格
徐悲鸿是现代画家、美术教育家，江苏宜兴人。少年时刻 苦学画，
后留学法国。在绘画创作上，他提倡尽精微，致广大；对中国画，主
张“古法之佳者守 之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者
融之”， 强调写实，提倡师法造化，反对因循守旧， 注重兼蓄并收，
他富有创造力的画作和伟大的精神，对近现代中国画坛影响极大，为
中国乃至国 际画坛树立了一个绝佳的典范，是一位划时代的伟大艺术
家。
徐悲鸿擅长油画、中国画，尤精 素描。人物造型，注重写实，传
达神情。曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。< br>所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤其以画马驰誉中外。
画融合中西技法，笔墨酣畅 淋漓、形神俱备，他那刚建敏捷、强壮彪
悍的骏马给人以自由和力量的象征，进而鼓舞人们奋发图强，积 极向
上，而自成面貌。
从古至今的历史中人们对马的认识远远不只是会奔跑，替人们分
担劳务，吃苦耐劳，而更多的是马代表了一种精神，一种积极向上，
使人振奋，奔放豪迈，桀骜不驯的 精神，特别是一种时代的民族精神，
它成了一个民族精神的象征。
徐悲鸿擅长绘画各种题材， 以动物，尤其是骏马画得最为出色，
堪称是中西融合的现实主义艺术创作风格的典范。前人画马颇为生< br>动，但只见其大势，不见细节和笔墨；徐悲鸿以大笔挥洒的写意法画
马，其画则极为生动。而且， 古人画马多取静态，马静笔墨也静；徐


悲鸿画马则多以动态，马动则笔墨也动，尤 其是他常画的奔马，昂首
天外，奔蹄如飞，皆有意气风发，不可一世的气概。
如其1931年 《九方皋》中的马，便纯粹是国画的气魄。他以带
魏碑兼草隶的书法笔意，勾写马的躯干，同时也现出神 韵，再借大笔
挥洒，写出马尾及鬃，再用水墨渲染，有笔有墨，而并非西洋的色彩
法和水彩笔意 。而后他画马，则全是奔驰或站立的野马，用线更加率
意和流畅，有的也更加粗健；用墨更加潇洒，更加 展现出国画“写”
的精神。从马的动态到画马的笔墨，全都十分生动自然。
徐悲鸿画马既借鉴 了传统笔墨的表现，又大胆的突破了传统笔线
的束缚。他采用西方绘画中体面、明暗分块造型的方法，与 传统的笔
墨技法相结合，以写意的写法纵情挥洒，却又能不逾越严格写实的规
矩。他用大块的灰 墨摆出马的体态，刚柔兼济的几笔写出四肢的主要
肌肉骨骼。有些笔触，具有明显的油画笔触的效果；有 些笔触，则干
脆是用油画扁笔刷出来的。因此，对表现对象的质感、量感、运动感，
收到了良好 地效果。再用浓墨点五官，焦墨扫鬃尾。在他的这种描绘
中，不仅充分注意到传统笔墨轻重、疾缓、枯润 、浓淡、疏密、聚散
的节奏韵律的抒写性，而且充分注意到笔墨作为“造型语言”的严格
写生、 写实的造型性，并使二者达到高度的完美融合，标志着中西融
合的艺术理论和理想在创作实践中的最高成 就。
如其1940年，欣闻鄂北大胜，豪兴勃发而作的《群马》图，标
志着“徐悲鸿的马：这 一典型形象的形成。徐悲鸿在与群马的朝夕相
处中，细审其性格、神情，同时笔下的形象也在集中、概括 、提炼、


升华。他准确致极地勾勒出骨骼、肌肉的关键部位，用重墨突出勾画头部、四肢、肩、胸、足等传神之处，造型精卓，用笔洗练，体积感、
空间感都都意到笔随地显现在 富有韵律的墨块之间。焦墨写就的马鬃
衬托着略施白粉的额头和鼻骨，散开的马尾使画面产生优美潇洒的 运
动感，越往下毛色越深重的四肢和方向、形状各不相同的马蹄组织着
丰富而和谐的节奏。那瘦 身、长腿、尖耳、阔鼻、鬃毛飞舞、骨带铜
声的英俊形象把杜甫“竹批双耳俊，风入四蹄轻。所向无空阔 ，真堪
托生死”的不朽诗句具体形象化了。
达仰先生曾说过：美术的目的是把宇宙间的美捉住 ，使之永久保
留，因为宇宙间的美时时活动变易不停留，我们美术家要敏锐地感觉、
深刻的表现 出来，使至真美永远留在世上，必须要超出一般方可安慰。
在我看来，徐悲鸿早已做到了这一点。他的马 ，落笔有神，奔放处不
狂狷，精微处不琐碎，盘骨强壮，气势磅礴，神形俱足，让我们过目
难忘 ，为之所叹服！