古斯特洛夫号外国绘画欣赏《古典主义绘画》教学设计

2020年12月16日发(作者：高适)
《古典主义绘画》教学设计


【教材分析】
本课题主要介绍了 17世纪到18世纪法国古典主义的绘画作品，供学生欣赏。古典
主义绘画是利用古代的艺术精神、理想 与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种
完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑 造一种类型的艺术形象。在技
巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的 风格与气魄。
从艺术倾向上分为古典主义、新古典主义和学院古典主义。
本课教材向学生展现 了普桑、达维特和安格尔的作品，向学生介绍三种艺术倾向的
不同风格。教师可以通过画面分析他们的精 神所在，使学生领悟到古典主义绘画特有的
审美观念。

【教学目的】
1、了解古典主义绘画的概念、风格和技巧，理解三种不同的艺术倾向。
2、了解重要的古典主义画家及其代表作品，能够直观地欣赏古典主义美术其独特
的艺术美。
3、提高艺术的鉴赏能力，准确把握古典美的特点，使之不与其它艺术美的特征相
混淆。

【教学重点与难点】
1.重点：介绍重要的古典主义绘画作品。
2.难点：如何把古典主义美术的特征与其它美术的特征区别开来。

【教学过程】：
一、导入课题：
在古代欧洲曾经有一个画中流行3个世纪之久，这 在欧洲的美术发展史上在时间上
可谓是空前绝后这个绘画体系，绘画风格是什么样的呢？
请大家翻开书本20页 今天我们来共同探讨这个绘画风格——古典主义绘画
请大家带着以下几个问题快速的阅读一下（5分钟）（板书课题及以下问题)
1. 古典主义绘画产生时间地点？
2. 古典主义绘画产生原因？
3. 古典主义绘画盛行的原因？
4. 古典主义绘画的风格特征？
5. 古典主义绘画代表人物代表作品？
二、讲授新课：
1.古典主义历史背景分析
古典主义绘画产生于十七世纪欧洲的法国
它为什么产生呢？
请同学回答一下（1分钟）
在十七世纪的法国建立了强大的以国王为首的中央集权，工商业经 济也得到了较大
的发展。需要一种与此相适应的文艺。于是以理性主义为哲学基础，以王权为基础的古< br>典主义文艺运动就拉开了帷幕。
它什么会盛行这么长的时间呢？（有同学回答的出来不？）（1分钟）
为了使文艺与集中统一 的主权相适应，法国成立了法兰西学院，它是法国官方的最
高学术团体，精选全国文艺，学术甚至军事各 方面的杰出代表40名，号称“40不朽着”
讨论文艺和一般文化方面的问题，最后通过表达形式决定， 通过的决定对于文艺创作具
有法令的指导作用和规范的作用，所有的文艺必须服从一个中心标准，要有法 可依，要
符合服从权威这就是古典主义的基本信条。其中哲学基础是笛卡儿的理性主义哲学，文
艺理论是以布瓦罗及他的《论诗艺》为首，对古典主义美术创作产生直接影响的是文克
尔曼及著作《古代 艺术论》。
2.那么它的主要特征是什么呢？（板书）
古典主义美术特征：审美标准与精神 以古希腊、罗马为典范，而绘画的形象规范则
以拉斐尔时代的意大利文艺复兴为最高摹本，特别注意艺术 的形式；在制作技巧上极其
精致细腻，构图上精益求精，形体塑造为求完美人物注重类型，而轻视个性； 在艺术语
言上重视造型，忽视色彩；在审美心理上追求静穆与庄严，反对激动与情感。同时为了
与封建的等级制度相适应，古典主义把绘画也分成了高级和低级。历史画、宗教画和神
话画为高级艺术， 肖像画、风景画、风俗画、静物画则为低级。
3.从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有 种不同的艺术倾向：（板
书）
①、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；
②、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义；
③、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
古典主义美术代表人物和作品有那些呢？请同学回答一下？（1分钟）（板书）
普桑《阿卡迪亚的牧人》
大卫《荷拉斯兄弟的誓言》
普吕东 《约瑟芬皇后像》
安格尔 《浴女》 《莫瓦铁雪夫人像》 《泉》
3.作品分析
①《阿卡迪亚的牧人》古典主义奠基者普桑所作
尼古拉斯·普桑是17世纪法国古典主义绘画 的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高
无上的地位无与伦比。
普桑出生在法国西部诺曼底的 莱桑德利，一个退役军人经营小土地的家庭。家境贫
寒，父亲希望自己的独生子能当上律师，可是儿子却 迷上了绘画。18岁时结识了来故乡
教堂作画的外地画家昆廷·瓦连，更坚定了他学画的决心，不久来到 巴黎出入于迪南·埃
尔的画室，还结识了比他小 8岁的画家尚帕涅，并同在卢森堡作画。29岁时为巴 黎圣
母院画了《圣玛利亚的安眠》，作品风格明朗、典雅而获得好评。这期间有幸结识了意
大利 诗人马里诺，并为诗人的诗文作插图，在诗人的影响下，他决心到意大利罗马去，
这时正好而立之年。3 0岁以后的普桑艺术活动主要在罗马。1624年春天，画家先到威
尼斯，尔后来到罗马，他悉心研究古 罗马艺术和拉斐尔的作品，波伦亚学院派的艺术也
给了他很大的启发。这个时期的创作，既有巴洛克的倾 向，又具有提香的色彩，还带有
学院派影子。36岁的画家生了一场大病，多亏一位面包师家庭照顾而康 复，病愈后娶了
比他小18岁的面包师女儿为妻，过着平静的家庭和艺术创作生活。
46岁的 普桑收到路易十三和首相黎世留的邀请信，以宫廷首席画家和高薪请他回巴
黎为王族服务，回国后受到热 烈的接待，住进宫里豪华宅邸，但是失去了艺术上无拘无
束的创作自由，他自己说过“像绞索一样套在自 己的脖子上”。宫廷的礼节、专横的制度
和命令，同行的嫉妒和阴谋等等割断了他艺术的翅膀，这使他十 分后悔回国。他说：如
果我在这个国家留下来，我就会变成一个拙劣的画家。一直忍受到1642年首相 黎世留
去逝，他乘机请假回罗马，借故看望有病的妻子，这一去决不再回巴黎，与妻为伴，不
求 名利，潜心作画，又过起那野鹤云间的自由生活。画家以很大的精力集中于风景画的
创作。在他62岁时 还拒绝了罗马的圣路加学院的院长之职。
17世纪60年代，普桑已临晚年，逐渐失去作画的能力，在 他给友人的信中说：“我
没有度过一天无痛苦的日子。”临终前说道：“上帝答应我快要去了，因为生命 的折磨对
我是太沉重了。”1665年11月19日71岁的大师逝世于罗马。
《阿卡迪亚的 牧人》是1655年在罗马完成的。阿卡迪亚，原是古代希腊伯罗奔尼
撤中部的一个城邦，后来被文艺复 兴时期的诗人们描写成理想的幸福乐园，一种高尚风
范的乌托邦。画面上有3个青年牧人与1名少女，在 田野中发现了一块刻有古希腊文字
的墓碑，一位身着蓝色长袍的牧人；单膝跪地，用手指着碑文，一一辨 认着上面的文字：
“Et in Akcadia ego” (甚至在阿卡迪亚，我仍存在)，另一 位牧人正低头沉思，似乎领悟到
这句话蕴含的深刻哲理：即使是在最幸福的理想之国，人生也是短暂的， 死亡不可避免。
②《荷拉斯兄弟的誓言》新古典主义画派的代表人物达维特的作品
雅克·路易斯·达维特（Jacques Louis David,1748-1825）1748年 达维特出身于巴黎一
个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是他的亲戚，著名的罗可可画家布歇。少年时代 的
达维特是沉默寡言和喜欢思考的，他不喜欢和同龄的孩子玩，使人感到他少年老成。达
维特的 文化水平非常有限，他的感受力也很一般。但正是由于这种缘故，他能够对别人
开诚相见。同时，达维特 坚忍不拔地追求着自我完善，这使他成功地获得了熟练的技艺。
可是，尽管他有巨大的毅力以及接近人民 ，由于缺乏真正的文化，他不论在生活中或是
艺术上，都未能走自己独立的道路。他以盲目的热情献身于 他所接触到的思想。当达维
特从皇家美术院毕业获罗马大奖后，他便赴意大利游学，深受意大利文艺复兴 （古典主
义）美术影响。
当达维特从意大利游学回到巴黎后，他认真地研究了布歇(Bouc her)、格瑞兹(Greuze)、
维安(Vien)、孟格斯、卡拉瓦乔(Caravaggio) 、普桑(Poussin)等人的绘画风格以及古代雕刻。
达维特于1784年画了“比柯尔夫人”（图 1）的肖像。靠这个妇人的服装和相貌，使这幅
肖像画没有一点古典主义的气息。达维特得自对古典形式 的研究，仅仅是强有力的结构，
这种结构一方面强调了模特儿的生命力，另一方面则强调了她的粗俗；画 家用了一种葡
萄酒似的红色，把这种粗俗的气味渲染到淋漓尽致的程度。这幅肖像画只是证明了一个工匠而不是一个艺术家的精湛的功夫。
“荷拉斯兄弟之誓”也是在1784年画的；这幅画是达维 特第一次实际的凯旋，毫无
疑问，也是革命的预兆之一。士兵宣誓场面的平淡无奇，父亲姿态的装腔作势 ，女人们
矫揉造作的疲惫模样，都妨碍了人们看出这一作品的艺术上的长处。可是与此同时，谁
都不能忘记，在这幅作品中，造型语言第一次倾吐得如此质朴，充满了罗马式的庄严，
并且才气洋溢地突 出着战士的强有力和妇女的孱弱之间的对比。这幅画所具备的图解性，
很容易地说明了它之所以获得成功 。至于这幅画的形体和色彩，则可以说它们是一样粗
糙、抽象、没有感情、没有个性的，但有一个差别， 那便是这幅画的不伦不类的形体显
示了达维特对古典形体的精通，而不伦不类的色彩却只是达维特完全忽 视色彩关系的结
果。
③《莫瓦铁雪夫人像》作者让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 让-奥古斯特-多米尼克·安
格尔（1780－1867）出生于法国蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家 美术院院士，自幼受
到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显 示出超
群的才能。尔后进入当地的绘画雕刻学校学习，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅
中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。
17岁的安格尔经 格罗介绍入达维德画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役，
19岁时升入美术学院。1806年 因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习，四年期满后
不愿回法国，因为他的古典主义倾向作品在巴黎历 遭冷遇，因而继续留在罗马研究古代
艺术遗迹，成为意大利古典艺术的崇拜者。
有人不公正地 嘲笑安格尔的色彩，说他不是一个色彩画家。不过也有人不同意此种
看法，认为所谓色彩画家，如果指的 是画面必须光彩夺目的话，那样去衡量安格尔的画
也许是说对了，但安格尔在肖像画上的色彩却非常柔和 ，技艺精细，并能避免色调变化
的不随和性。就这一意义上说，他还是一位精练的、敢于创新的色彩画家 。他那些描绘
华贵女人的肖像，如《里维耶小姐像》上的头发与黄白披肩、裙子与纯群青的大沙发，以及这一幅《莫瓦铁雪夫人像》上的红沙发、缀花裙子等等，充分证明他在色彩运用上
是有其独到的 功夫的。
这一幅属于画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像，从１８４６年就开始着手了。他
在 自己的《笔记》中这样写道：“我住在巴黎，好象是一块被放在铁砧上的烙铁，每天
被所有反对我存在的 暴力锤打着一般，一下比一下更厉害。是的，这里我所见的和所听
的一切，可以把我逼疯。所有这些无非 想千方百计剥夺我的自由，而结果是，整个巴黎
都交给我画画！”当时他刚完成《柯辛维里夫人像》（１ ８４５年，现藏纽约弗里克美术
馆），就着手这一幅肖像，此画直至１８５１年始告完成。但在１８５１ 年完成的一幅
《莫瓦铁雪夫人像》（现藏华盛顿国立画廊）不是本文所要鉴赏的一幅，本文所鉴赏的，< br>是同一模特儿于１８５６年画完的一幅（现藏伦敦国立画廊）。
据安格尔在１８５１年１０月给 他的朋友马尔高德的信中说，他当时因给巴黎一位
贵夫人画肖像画而相当疲劳了。他想摆脱一些，但不可 能。他说：“确实，正是这些倒
霉的肖像画置我于这般苦境，最后，这是末了的一次画我那可爱的美人儿 了，可现在我
还得完成她的项链、戒指、右手的手镯、毛皮椅垫、手套和手帕。然后，还需要在这幅肖像上最后润色补笔和涂上最后一层透明油。这幅画在整整７年中这样沉重地压 着我
的生活。” 这就意味着，１８５６年的这一幅是在１８５１年的一幅的基础上的重新加
工的。他尽管对肖像画不胜疲 惫，但当他面对模特儿时却从不稍有懈怠，始终是那样认
真，进行细致的观察和描摹。古典主义画家的一 丝不苟，在肖像画史上是首屈一指的。
安格尔的肖像画成就也是这位艺术家最大的丰碑，人们对于他在 这方面的评价是众
口一词的。此画完成不久，安格尔于１８６２年取得元老称号，翌年，又接受了他的家
乡蒙托榜市献给他的一顶金色桂冠，表彰他在艺术上的杰出贡献。
此画尺寸约为１２０×９２厘米。现藏伦敦国立画廊。

小结：
古典主义 画派以古典艺术原则为准绳，在艺术思想和风格上，分化出不同的派系。
尽管每个时期不同画家表现出各 自不同的倾向性，但在古希腊、古罗马以及文艺复兴大
师身上汲取的传统精髓，却一直是古典主义绘画中 永恒、崇高和典范的精神脊梁。特别
是在艺术美感上追求完美，表现肃穆，崇尚典雅，创造和谐等方面， 更具有十分重要的
历史价值，成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。但是古典主义过于僵化的教条和
呆板的形象模式，也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏。
4.课后思考题
1．古典主义绘画信奉的艺术原则是什么?
2．从新古典主义画派的作品中你受到什么启迪?