知足常乐的意思：浅论威尔第歌剧《弄臣》

2020年12月2日发(作者：蒲富恪)
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浅论威尔第歌剧《弄臣》

作者：包宝宗

来源：《报刊荟萃（下）》2017年第10期

摘 要：威尔第的 歌剧《弄臣》是歌剧史上具有里程碑意义的经典之作，打破了前期作曲
家创作的歌剧宣叙调与咏叹调分离 的弊端以及剧院的演出模式。本文主要就其剧情简介、艺术
价值、曲式分析三个方面进行论述。
关键词：威尔第；歌剧；《弄臣》；艺术价值；曲式分析
一、歌剧《弄臣》的剧情简介
《弄臣》讲诉的是在十六世纪意大利的曼图亚，里格莱 托貌丑背驼，失去妻子后，以女儿
吉尔达为生命的中心，为保护亲爱的女儿吉尔达而在宫廷里当一名弄臣 。年轻貌美的曼图亚公
爵专以玩弄女性为乐，里格莱托常为公爵出谋，帮他勾引朝臣妻女，一位朝臣在公 爵玩弄自己
女儿后诅咒了里格莱托。朝臣们也对里格莱托的行为十分不满，并联合前来设计报复他：让他
不自觉地参与诱拐自己的女儿。公爵戏弄吉尔达后，吉尔达却对公爵产生了感情。利戈莱托发
现 自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死公爵。获悉行刺计划的吉尔达甘愿为爱情而替虚
情假意的公爵 一死。当里格莱托从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成，却听到公爵
高歌，打开麻袋，里面竟 是奄奄一息的女儿，痛苦万分，感叹诅咒的到来。
二、歌剧《弄臣》的艺术价值
1.鲜明的时代性
任何艺术作品都难免被其所处的时代打 上深深的烙印，歌剧《弄臣》的创作明显的体现出
深刻的时代背景。十九世纪中叶的意大利，资产阶级革 命仍然处于风起云涌的阶段，统治阶级
日益腐化，社会政局动荡，人民生活困苦，凡是具有创新、复兴精 神的文艺作品都可以被扼
杀。而当时的威尔第却被雨果深邃的社会思想所吸引，他钟爱大师笔下的强烈冲 突对比和曲折
多变的戏剧性。他本人也曾说过：“从戏剧效果而言，《弄臣》是我所作曲的剧本当中最好 的
一个题材。”
2.音乐写作的创新性
歌剧《 弄臣》的创新之处，首先，在这部歌剧中，他不用枯燥的干唱宣叙调，而是始终以
持续不断的管弦乐音响 伴衬人物的音乐对话。大量运用咏叹调和喧叙调的相互配合来推动戏剧
情节的发展，以这种手法使各场、 各幕成为了更为有机统一的整体。其次，威尔第极好的运用
色彩丰富的管弦乐，张弛有度与人声的结合恰 到好处，也丰富多彩的运用了管弦乐主导动机，
使其对于戏剧冲突的介入程度有了大幅度的拓展，戏剧表 现力也更为突出；其三，在节奏的运
用方面，作曲家也是根据每个角色的主要情感和性格特征来精心安排 ，采用了多种律动规律和